漆境数映——漆艺传承AI虚拟展展区介绍 | AMNUA现场

    在数字技术快速发展的当下，传统文化的传播方式正在不断更新。如何让沉静于历史长河中的漆艺文物以更鲜活、更生动、更可感的方式走近公众，成为新时代文化传承与美育创新的重要课题。“漆境数映——漆艺传承AI虚拟展展区”正是在这一背景下展开探索。展区以中华优秀传统漆艺文化为核心，综合运用AIGC生成技术、数字影像叙事、VR沉浸式体验与虚拟展陈手段，推动古老漆艺在数字语境中焕发新的生命力。

    中国漆艺历史悠久，从早期朱漆木器到秦汉彩绘漆器，再到后世丰富多样的髹饰技法，不仅体现了精湛的工艺水平，也凝聚着中国人独特的审美观念与文化智慧。但在传统展陈方式下，观众往往只能看到器物之形，难以真正理解其背后的工艺流程、历史语境与精神内涵。为此，“漆境数映”尝试借助数字技术打破静态观看的局限，让漆艺从“被观看的文物”转化为“可感知、可理解、可共情的文化叙事”。

    展区的一大亮点，是运用AIGC技术创作动画内容，以数字叙事让文物“活”起来。展区围绕典型器物、经典纹样、重要工艺流程和历史场景，通过图像生成、动态建模、视觉转译等方式，构建具有故事性与感染力的数字内容。观众所面对的，不再只是静置的器物，而是被重新激活的漆艺世界：纹样在光影中生长，髹饰工序在动画中展开，器物背后的时代气息与文化寓意也因此变得更加清晰。

    与此同时，VR技术进一步拓展了展区的表现力。观众通过VR设备，可以“进入”虚拟展览空间，近距离观察漆器的形制、纹样与工艺细节，也可以沉浸式体验采漆、制胎、髹饰、打磨等传统工序。借助这种可进入、可互动、可体验的方式，原本较为抽象、专业的漆艺知识被转化为直观可感的文化场景，增强了观众的理解深度与参与感，也让传统工艺展示从“看展”升级为“入境”。

    “漆境数映”并非单纯展示技术，而是希望以数字叙事生动讲述中国故事。中国漆艺的价值，不仅在于材料与工艺本身，更在于其承载的东方审美、文化记忆与民族智慧。通过AIGC动画、VR沉浸体验与虚拟展陈的结合，展区将器物背后的历史、工艺背后的精神转化为更符合当代传播习惯的表达方式，让观众在沉浸式体验中理解中国漆艺的文化意义，感受中华文明延续至今的生命力。

    同时，展区也为新时代美育传播开辟了新路径。相较于传统展览以陈列和说明为主的方式，数字化、动态化、互动化的展陈手段更容易吸引青年观众进入传统文化现场，降低理解门槛，增强审美兴趣，推动传统文化从“知识接受”走向“体验感知”。这不仅丰富了漆艺传播的形式，也为公共美育和文化普及提供了更具时代感的新范式。

    “漆境数映——漆艺传承AI虚拟展展区”是一次传统工艺与前沿科技深度融合的有益尝试，也是一场数字时代讲好中国故事、坚定文化自信的生动实践。它让古老漆艺在数字光影与虚拟空间中重新焕发光彩，也让更多观众在科技与艺术的交汇中，重新认识中国漆艺的历史之美、工艺之美与精神之美。

徐轩露

                                                        2026.4.9

撰稿｜徐轩露

编辑｜倪清蓉

校对｜徐轩露

审核｜林书传