夜雨聆风
为深入贯彻党的二十大和二十届历次全会精神，全面落实习近平文化思想，紧扣 “十五五” 时期文化数字化战略与 “人工智能 +” 行动部署，推动文化与科技深度融合，加快培育 AI 赋能艺术创作的高素质复合型人才，中国东方演艺集团与中国文化管理协会于2026年5月27日至29日联合在北京举办“首期 AI 赋能艺术创作与实践高级研修班”。
本次研修班汇聚行业顶尖师资，聚焦艺术与科技融合前沿，以实战教学传递核心方法论，助力艺术从业者打破创作边界、升级创作思维，培养兼具艺术素养与AI技术能力的复合型人才。本期为大家重磅推介两位核心导师——刘韧老师、宋雷雨老师，解锁智能音频与虚拟制片的创作密码。
刘韧：智能混音与空间音频：AI驱动下的音乐制作新范式 
刘韧，博士，中国传媒大学教师，录音制作人，国内首位“录音艺术”师资博士后。长期从事音乐录音与混音创作、空间音频制作及智能音频技术研究，活跃于音乐、影视及大型文化项目的声音制作一线，同时深度参与人工智能背景下音频技术与艺术融合的教学与科研实践。
他是福布斯U30（30岁以下精英榜）入选者，荣获中宣部第十七届“五个一工程”奖，专著《混音思维》被业界及多所高校广泛采用。参与《我的阿勒泰》《长安十二时辰》《唐人街探案2》等影视声音制作，担任《中国新说唱2024》《说唱新世代》混音/录音总监，与王力宏、周深、刘欢、雷佳、易烊千玺、谭维维等众多艺术家深度合作，多张专辑获金曲奖提名，是国内智能音频与艺术创作领域的领军实践者。
课程核心
《智能混音与空间音频：AI驱动下的音乐制作新范式》，坚守声音审美本体，明晰AI音频创作逻辑，以技术为工具、以艺术为内核，重新定义AI时代“好听”的标准。课程核心在于：让AI成为创作助手，让人成为声音导演——从“精细调整”转向“审美判断与声音设计”，赋予AI素材情感、叙事与空间灵魂，打造有温度、有质感、有叙事力的声音作品。
代表作鉴赏
综艺标杆：《说唱新世代》《中国新说唱2024》以顶级混音水准塑造炸裂现场听感，用空间音频技术强化沉浸体验，定义中文说唱综艺声音标杆，让每一段旋律、每一句说唱都具备极强穿透力与现场感染力。
影视经典：《我的阿勒泰》《长安十二时辰》为影视作品量身打造声音美学，用细腻声音设计还原场景氛围，强化叙事情绪，让听觉与画面完美融合，成为影视声音创作的典范。
音乐精品：王力宏《天地龙鳞》、谭维维 王力宏《寸心》、易烊千玺《温差感》、周深《等着我》，以极致审美与专业技术打磨人声与编曲，塑造极具辨识度的声音质感，让每首作品都拥有直击人心的听觉力量。
音乐剧力作：《在远方》《北上》，担任录音指导与混音制作，用空间音频技术构建剧场级听感，让音乐剧叙事更具层次与感染力，实现艺术与技术的高度统一。
学习指南
适合音乐制作人、录音师、混音师、影视声音设计师、音乐剧创作者、音频从业者、艺术院校相关专业师生学习。通过课程掌握AI智能混音核心逻辑、空间音频制作技巧，摆脱无灵魂AI生成音，建立“技术+审美”双核心创作体系，提升商业项目声音质感与艺术价值，适配影视、综艺、音乐、音乐剧等全领域声音创作需求。
宋雷雨：AI技术赋能下视频创作实践 
宋雷雨，中国传媒大学动画与数字艺术学院教授、博士生导师，国内虚拟制片与AI影像创作领域权威专家。科研与创作双栖深耕，主持科技部国家重点研发计划、教育部人文社科项目等多项国家级课题，著作《虚幻引擎实践篇虚拟制片》获评中国传媒大学“高水平教材”，发布《中国数字人产业发展报告》等重磅研究成果。
他荣获2025中国电影电视技术学会广播影视科技人才奖、第20届多媒体信息技术与应用国际会议优秀论文奖等多项荣誉，是数字话剧、沉浸数字展、影视虚拟制作的一线实践者，擅长用AI与虚拟制片技术重构创作流程，让想象力突破预算、场地、天气的限制，是AI赋能影像创作的“头号玩家”。
课程核心
《AI技术赋能下视频创作实践》，以虚拟制片为核心，打通AI影像创作全流程，打破传统创作壁垒，用技术解放创意。课程聚焦AI辅助影像生成、虚拟场景搭建、实时渲染、数字人应用等实战技能，让创作者以更低成本、更高效率实现极致视觉表达，将“不可能”的创意变为可落地的作品。
代表作鉴赏
科幻短片：《硅基时代》带领团队仅用48小时在虚拟制片棚完成创作，成功入围上海国际电影节，以极致效率与高水准品质证明虚拟制片的革命性力量，打破传统影视制作周期与成本桎梏，彰显AI时代创作新可能。
沉浸数字展：《咸阳古渡廊桥沉浸数字展》《中国经济开放第一街沉浸数字展》用AI与投影技术打造沉浸式视听空间，重构历史场景与城市记忆，实现文化与科技的深度融合，成为文旅沉浸展标杆案例。
沉浸式新媒体展览《秦时明月》
影视与晚会创作：《战火中的青春》视觉支持、省级文旅大会沉浸式视频以虚拟制片与AI视效技术强化画面表现力，用数字技术拓展视觉边界，让影视叙事与舞台呈现更具震撼力与艺术性。
数字话剧：《景阳冈》担任数字内容导演，用AI与数字技术重构经典文本，打造全新形态戏剧演出，探索传统艺术现代表达的创新路径。
学习指南
适合影视编导、视频创作者、虚拟制片从业者、动画设计师、数字人开发者、文旅沉浸项目创作者、艺术院校影像相关专业师生学习。课程以实战为导向，掌握AI视频创作全流程、虚拟制片核心技术，提升创作效率与视觉质感，实现低成本高质量影像产出，适配短视频、影视、文旅、舞台、展览等多场景视觉创作需求。
研修信息 培训时间：2026年5月27日—29日
培训地点：中国东方演艺集团（北京市朝阳区东三环北路4号）
培训形式：线下专家面授+线上直播回放
名额限制：线下仅限40席，择优录取
详情咨询
冯老师：178 1078 9371（同微信） 推荐阅读 
为创作赋能，让你的舞台表达更具张力
探索 AI 与艺术融合新方向 
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为深入贯彻党的二十大和二十届历次全会精神，全面落实习近平文化思想，紧扣 “十五五” 时期文化数字化战略与 “人工智能 +” 行动部署，推动文化与科技深度融合，加快培育 AI 赋能艺术创作的高素质复合型人才，中国东方演艺集团与中国文化管理协会于2026年5月27日至29日联合在北京举办“首期 AI 赋能艺术创作与实践高级研修班”。
本次研修班汇聚行业顶尖师资，聚焦艺术与科技融合前沿，以实战教学传递核心方法论，助力艺术从业者打破创作边界、升级创作思维，培养兼具艺术素养与AI技术能力的复合型人才。本期为大家重磅推介两位核心导师——刘韧老师、宋雷雨老师，解锁智能音频与虚拟制片的创作密码。
刘韧，博士，中国传媒大学教师，录音制作人，国内首位“录音艺术”师资博士后。长期从事音乐录音与混音创作、空间音频制作及智能音频技术研究，活跃于音乐、影视及大型文化项目的声音制作一线，同时深度参与人工智能背景下音频技术与艺术融合的教学与科研实践。
他是福布斯U30（30岁以下精英榜）入选者，荣获中宣部第十七届“五个一工程”奖，专著《混音思维》被业界及多所高校广泛采用。参与《我的阿勒泰》《长安十二时辰》《唐人街探案2》等影视声音制作，担任《中国新说唱2024》《说唱新世代》混音/录音总监，与王力宏、周深、刘欢、雷佳、易烊千玺、谭维维等众多艺术家深度合作，多张专辑获金曲奖提名，是国内智能音频与艺术创作领域的领军实践者。
课程核心
《智能混音与空间音频：AI驱动下的音乐制作新范式》，坚守声音审美本体，明晰AI音频创作逻辑，以技术为工具、以艺术为内核，重新定义AI时代“好听”的标准。课程核心在于：让AI成为创作助手，让人成为声音导演——从“精细调整”转向“审美判断与声音设计”，赋予AI素材情感、叙事与空间灵魂，打造有温度、有质感、有叙事力的声音作品。
代表作鉴赏
综艺标杆：《说唱新世代》《中国新说唱2024》以顶级混音水准塑造炸裂现场听感，用空间音频技术强化沉浸体验，定义中文说唱综艺声音标杆，让每一段旋律、每一句说唱都具备极强穿透力与现场感染力。
影视经典：《我的阿勒泰》《长安十二时辰》为影视作品量身打造声音美学，用细腻声音设计还原场景氛围，强化叙事情绪，让听觉与画面完美融合，成为影视声音创作的典范。
音乐精品：王力宏《天地龙鳞》、谭维维 王力宏《寸心》、易烊千玺《温差感》、周深《等着我》，以极致审美与专业技术打磨人声与编曲，塑造极具辨识度的声音质感，让每首作品都拥有直击人心的听觉力量。
音乐剧力作：《在远方》《北上》，担任录音指导与混音制作，用空间音频技术构建剧场级听感，让音乐剧叙事更具层次与感染力，实现艺术与技术的高度统一。
学习指南
适合音乐制作人、录音师、混音师、影视声音设计师、音乐剧创作者、音频从业者、艺术院校相关专业师生学习。通过课程掌握AI智能混音核心逻辑、空间音频制作技巧，摆脱无灵魂AI生成音，建立“技术+审美”双核心创作体系，提升商业项目声音质感与艺术价值，适配影视、综艺、音乐、音乐剧等全领域声音创作需求。
宋雷雨，中国传媒大学动画与数字艺术学院教授、博士生导师，国内虚拟制片与AI影像创作领域权威专家。科研与创作双栖深耕，主持科技部国家重点研发计划、教育部人文社科项目等多项国家级课题，著作《虚幻引擎实践篇虚拟制片》获评中国传媒大学“高水平教材”，发布《中国数字人产业发展报告》等重磅研究成果。
他荣获2025中国电影电视技术学会广播影视科技人才奖、第20届多媒体信息技术与应用国际会议优秀论文奖等多项荣誉，是数字话剧、沉浸数字展、影视虚拟制作的一线实践者，擅长用AI与虚拟制片技术重构创作流程，让想象力突破预算、场地、天气的限制，是AI赋能影像创作的“头号玩家”。
课程核心
《AI技术赋能下视频创作实践》，以虚拟制片为核心，打通AI影像创作全流程，打破传统创作壁垒，用技术解放创意。课程聚焦AI辅助影像生成、虚拟场景搭建、实时渲染、数字人应用等实战技能，让创作者以更低成本、更高效率实现极致视觉表达，将“不可能”的创意变为可落地的作品。
代表作鉴赏
科幻短片：《硅基时代》带领团队仅用48小时在虚拟制片棚完成创作，成功入围上海国际电影节，以极致效率与高水准品质证明虚拟制片的革命性力量，打破传统影视制作周期与成本桎梏，彰显AI时代创作新可能。
沉浸数字展：《咸阳古渡廊桥沉浸数字展》《中国经济开放第一街沉浸数字展》用AI与投影技术打造沉浸式视听空间，重构历史场景与城市记忆，实现文化与科技的深度融合，成为文旅沉浸展标杆案例。
沉浸式新媒体展览《秦时明月》
影视与晚会创作：《战火中的青春》视觉支持、省级文旅大会沉浸式视频以虚拟制片与AI视效技术强化画面表现力，用数字技术拓展视觉边界，让影视叙事与舞台呈现更具震撼力与艺术性。
数字话剧：《景阳冈》担任数字内容导演，用AI与数字技术重构经典文本，打造全新形态戏剧演出，探索传统艺术现代表达的创新路径。
学习指南
适合影视编导、视频创作者、虚拟制片从业者、动画设计师、数字人开发者、文旅沉浸项目创作者、艺术院校影像相关专业师生学习。课程以实战为导向，掌握AI视频创作全流程、虚拟制片核心技术，提升创作效率与视觉质感，实现低成本高质量影像产出，适配短视频、影视、文旅、舞台、展览等多场景视觉创作需求。
培训时间：2026年5月27日—29日
培训地点：中国东方演艺集团（北京市朝阳区东三环北路4号）
培训形式：线下专家面授+线上直播回放
名额限制：线下仅限40席，择优录取
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