夜雨聆风
大银幕上，吴王夫差的雄心、孔子高徒子贡的机辩、古“发繇口”的庄严会盟，已经从史书上的文字，化作动态的影像、逼真的人物与激荡的音律在观众面前呈现。
当两千五百多年前的春秋会盟，遇上当下最前沿的人工智能生成技术，会碰撞出怎样的火花？5月28日，在万达影城海安星湖001店，一场别开生面的首映礼给出了答案。
这部AI真人漫剧《立发春秋》，片长30分钟，以其堪比院线大片的视听质感，让现场观众穿越千年，亲眼“见证”了公元前483年发生在海安这片土地上的历史风云。
这是一个由海安本土团队独立创作的“文化新物种”。它用AI解码历史，用匠心激活文脉，同时在无意间为县域文化的创造性转化与创新性发展，蹚出了一条值得关注的新路。
在《立发春秋》出现之前，海安城东那座名为“立发”的现代平桥，对许多本地人而言，也仅仅是一个地名。鲜有人知，它的前身“发繇口”，正是《左传·哀公十二年》所载“公会卫侯、宋皇瑗于郧”的吴国要冲，是南通见诸史册最早的地名之一。
让这段被尘封的历史“活”起来，正是主创团队最朴素的初心。这个团队的灵魂人物之一，是海安市委宣传部原常务副部长、全国基层理论宣讲先进个人刘万春。
刘万春长期在宣传战线工作，他敏锐地察觉到当下短剧市场的乱象。“现在的AI漫剧、短剧，充斥太多复仇、逆袭、阶层对立的内容，靠‘爽感’收割流量，长久看会颠覆核心价值观。”刘万春在首映礼后的交流中坦言，他和团队想做一股“清流”，用地方历史的厚重与温度，去对冲网络空间的浮躁与戾气。
这股“清流”的源头，始于2024年初。彼时，刚接触AI生成技术的刘万春，尝试制作宣传家乡的漫画视频，却因技术瓶颈搁置。直到他遇到了同样对新技术痴迷的南通力盛视觉设计负责人徐劲铧。
徐劲铧擅长利用生成式视频进行艺术创作，两人一拍即合。此后，剧本在一次次打磨中丰满起来，在宏大历史背景下虚构的普通士兵“屠千殇”“鲁饮雄”，为这部正剧注入了反战、祈和的朴素人文关怀。
真正的转折点出现在2026年。残疾人创业者、南通市众脉云科技有限公司负责人王煜得知该项目后，果断投资数万元，成为出品人。这位此前已为海安残联开发AI政务大模型的科技创业者，看到了技术与文化结合的巨大价值。“我们几个主创，除了对家乡的热爱，更有一个共识，要用最前沿的技术，讲好最古老的故事。”王煜说。
就这样，一位懂历史的宣传老兵挑起编剧大任、一位懂技术的视觉专家担当出品人、一位有情怀的科技企业家做了导演，再加上后来加入、对古乐造诣颇深的江苏省音乐家协会会员、海安市音乐家协会副主席陶虹成为声音设计指导，一个跨界但目标纯粹的核心团队组建完成。
《立发春秋》，正是这股民间文化力量的一次集中爆发。
理想很丰满，但现实很骨感。用AI还原严谨的春秋历史，其难度不亚于一次技术上的“考古发掘”。
主创团队遇到的第一个挑战，是AI的“肆意妄为”。早期版本的AI生成工具，常常“听不懂”人话，更不理解历史。它会给春秋时期的馆舍画上唐宋的飞檐，给吴国士兵配上明清的大刀。这些“穿越”错误，对于追求严谨的团队而言完全不可接受。
“如果依靠AI全自动生成，几天就能出一部‘快餐剧’，但那只有古风外壳，没有历史内核。”作为导演的徐劲铧毅然放弃了省力的“懒人模式”。他带领团队，走上了一条极其费时费力的“手搓”之路。
所谓“手搓”，就是全程摒弃平台默认的AI Agent全自动创作模式，坚持全流程人工精调。他们查阅大量春秋时期的文物图录、建筑复原资料，为AI构建一套极其细致的“专属提示词体系”。从青铜器的纹饰到人物服饰的布料质感，从建筑的形制到符合春秋气象的光影，每一个细节都要用精准的语言“告诉”AI。
一个展现诸侯会盟的宏大镜头，前后迭代了20多遍才最终过关。16版的主海报修改，55处场景形制的优化，见证了这部作品背后不为人知的匠心。
相比画面，声音与配乐的设计同样考究。声音指导陶虹面临一个难题，通用AI配音充满现代感，无法还原古人的语气与情绪。“我们是在网上一个声音一个声音地‘捞’，反复试听，寻找能契合每个场景情绪的那个声音。”
更令人赞叹的是，他们在音律上做了严格考据。剧中音乐全部采用先秦时期的“宫、商、角、徵、羽”五声调式，乐器以编钟、雅乐等华夏古乐为主，严格遵循周礼乐制的庄重感，同时融入现代影视配乐的分层编曲与情绪烘托技巧，让古老音律既不失历史韵味，又具备戏剧张力。
“音乐不是装饰，是剧情的一部分；声音不是背景，是历史的呼吸。”陶虹如此定义他们的声音设计理念。
《立发春秋》的成功首映，其意义远不止于一部作品的诞生。它为海安乃至整个县域层面的文化创新，提供了一个极具启发性的“范例”。
有人说，县域文创的痛点是“有说头、没看头”。海安拥有青墩遗址、立发会盟等独特文化IP，但长期缺乏生动、现代的艺术化呈现。AI技术的介入，使得低成本、高质量地“活化”历史成为可能。主创团队用事实证明，县域小团队凭借对本土文化的深刻理解和技术创新的勇气，完全可以创造出具有专业水准的影视内容，让厚重的历史变得“有故事、有温度、有看点”。
《立发春秋》探索了一条“技术+人文”的县域文创可持续发展路径。据刘万春透露，主创团队已规划好“三步走”战略：在完成春秋题材后，将推出讲述青墩文化的穿越剧《青墩诀》，以及反映当代海安人打拼故事的真人漫剧。从历史到现实，形成一个完整的“海安故事”IP矩阵。
更值得一提的是，这个团队已开发出AI教学课程，计划通过举办夜校，普及AI创作知识，重点促进年轻人特别是残疾人就业。这标志着他们的探索，已从单纯的内容创作，上升到了培育区域文创生态的新层面。
这部漫剧为地方文化“出圈”提供了新范式。在首映礼现场，已有本土企业关注IP合作，有影视爱好者和学生咨询创作教学。这种“政府支持、民间主导、市场关注”的联动模式，恰恰是县域文创最需要的健康生态。
事实证明，这股“清流”已经激起涟漪。它让海安人重新认识了脚下土地的分量，也让外界透过一部AI漫剧，窥见了这座江海之城跨越千年的文化魅力。
“我们的动力并非来自商业回报，而是源于一种文化自觉——在AI时代，守护好家乡6000年青墩文明以来的历史文脉，是这一代人不可推卸的责任。”刘万春说，他们背后，更站着海安广大的民间文化守护者群体，从非遗代表性传承人到老街守护者，已经形成“多元协同、代际接力”的传承格局。
光影之间，海安的故事，才刚刚开始。
采访《立发春秋》团队，最让我触动的是那股“自下而上”的文化力量。没有大制作预算，没有专业影视公司，几位不同领域的本土爱好者——宣传老兵、科技创业者、视觉设计师、音乐人——因为对家乡历史的敬畏走到一起，用AI技术，硬是“手搓”出一部堪与院线媲美的历史正剧。
这让我看到县域文创突围的新可能。技术不再是门槛，反而成为杠杆。AI降低了影视创作的成本与难度，但真正决定作品高度的，是对历史的严谨态度和对细节的极致匠心。他们放弃流量逻辑，主动选择“清流”方向，为地方文化传播提供了价值观的示范。
更可贵的是，团队已开始将创作经验转化为AI教学课程，面向年轻人及残疾人。这意味着，一部剧的诞生，不仅激活了一段尘封的历史，更正在催生一个可持续的文创生态和就业路径。这或许正是《立发春秋》超越作品本身的社会意义——当技术与情怀共振，一座城市的文化自信，便能找到最生动的注脚。
采写：南通报业全媒体记者 赵勇进
编辑：张檬檬
