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义务教育教科书（五·四学制） 美术 九年级 上册
定价：5.45元
价格批准文号：鲁发改价格核（2021）607509
举报电话：12345YIWU JIAOYU JIAOKESHU （WU·SI XUEZHI）
MEISHU
JIU NIANJI SHANG CE
义务教育教科书（五·四学制）
美术
九年级 上册
*
山东出版传媒股份有限公司
山东教育出版社出版
（济南市市中区二环南路 2066 号 4 区 1 号）
山东新华书店集团有限公司发行
山东新华印务有限公司印装
*
开本：787 毫米×1092 毫米 1/16
印张：2.75 字数：55千 定价：5.45元（上光）
ISBN 978-7-5328-8348-6
2014 年 7 月第 1 版 2021 年 7 月第 8 次印刷
著作权所有·请勿擅用本书制作各类出版物·违者必究
山东出版传媒股份有限公司教材中心售后服务电话：0531-82098188出 版 说 明
为了更好地满足五四学制实验区义务教育教学的需要，2003年山东省教育
厅决定以全国中小学教材审定委员会初审通过的义务教育课程标准实验教科书
为基础，委托山东教育出版社等单位改编、出版一套五四学制的义务教育课程
标准实验教科书。该套实验教科书经全国中小学教材审定委员会初审通过后供
山东省的烟台、威海、淄博、莱芜等五四学制实验区选用，受到了广大师生的
欢迎和肯定。
2011年7月，教育部启动了义务教育课程标准实验教科书的修订送审工
作，为了做好五四学制实验教科书的修订送审工作，山东出版集团与人民教育
出版社签署了合作协议。五四学制教科书的修订、编写依据教育部制定的义务
教育课程标准（2011年版），以人教版六三学制教科书为基础，吸取了五四学
制实验区多年来在教学实践中探索、积累的丰硕成果。
义务教育教科书五四学制《美术》（6~9年级）是在杨永善主编的人教版
六三学制《美术》（7~9年级）的基础上改编而成的，参加本册改编的人员有
丁建国、刘冬辉、刘慧光、米海峰、肖钢、张德壮、苏美荣、陈文献、高毅
清，由米海峰、刘冬辉统稿主编。2013年经教育部审定通过，供五四学制地区
选用。
本书的改编、出版得到了山东省教育厅、山东出版集团、山东省教学研究
室、烟台市教育科学研究院、威海市教育教学研究中心、淄博市教研室、莱芜
市教研室以及泰安、青岛、济宁等教研单位的领导，特别是人民教育出版社的
领导和学科专家的大力帮助和支持，在此表示由衷的感谢。
欢迎广大师生在使用过程中提出修改意见和建议，以利于教科书的不断改
进和完善。
山东教育出版社松林的早晨（布面油画） 1889
伊凡·伊凡诺维奇·希施金（俄国）目 录
第一单元 神州风光览胜 2
第二单元 家乡美景入画图 8
第 1 课 水色淋漓绘家乡 8
第 2 课 斑斓色彩赋美景 13
第三单元 自然风光 浓缩案头 17
第 1 课 古木虬枝见精神 17
第 2 课 咫尺盆中览江山 20
第四单元 山川美景 诗情画意 24
第 1 课 勾皴点染绘山水 24
第 2 课 诗书画印抒情意 30
第五单元 画家笔下的大自然 34
第 1 课 情景交融的中国山水画 34
第 2 课 形色兼备的中外风景画 38
造型·表现 设计·应用 欣赏·评述 综合·探索
神州风光览胜 1第一单元 神州风光览胜
祖国山河风光旖旎，神州大地壮美如画。摄影家们用艺术的
眼光观察大自然，通过镜头表现大自然，热情地讴歌着这片土地。
本单元，我们将跟随摄影家的镜头，通过欣赏他们的作品，了解色
彩、造型和取景构图等知识在摄影创作中的应用，领略摄影艺术神
奇的表现力，感受祖国山川的无限魅力。
风光摄影，是以自然风光为主要创作题材的一种艺术形式。风
光摄影应讲究画面的立意、构图、光线和色调的综合表现，要求在
纷繁复杂、瞬息万变的自然环境中敏锐地发现、选择具有审美意义
的事物，并及时捕捉其富有个性的瞬间。
▲泰山日出 王海梦 ▲黄河壶口瀑布 田明星
2 美术 九年级上册 第一单元▲武陵源天子山 孙建华
▲石城秋色 宋明亮 ▲桂林漓江 姜江
活动一
欣赏与评述
1. 挑选两幅相同题材的风光摄影作品，
看看有哪些不同。
2. 向大家推荐一幅你喜欢的风光摄影作
品，并说出喜欢的理由。
▲金沙江 谭明
神州风光览胜 3自然界色彩变幻无穷，摄影家在
创作中会巧妙地捕捉这些千变万化的色
彩。不同色系的选择，色相、明度、纯
度、冷暖、面积等对比方式的运用，同
类色、邻近色、光源色的有机组合，往
往给摄影作品带来意想不到的艺术
效果。
▲九寨沟诺日朗瀑布 王达军
运用色相环上的邻近色搭配拍摄作品，
给人以稳定、柔美、细腻的和谐之感。
冷色通常带给人宁静、高洁、辽阔等感
受，利用冷色调构成的画面给人以纯净、雅
致、肃穆的印象。
▲坝上草原 郭萌
暖色常带给人温暖、热情、欢快、
炽热等感受，利用暖色调构成的画面给
人留下祥和、温馨的印象。
在大面积的冷色基调上点缀小面积
的暖色色块，或者相反，可使画面形成
冷暖对比，呈现出活力和生机。
▲微山湖放鹰 田诗玉 ▲不冻河畔 李书明
4 美术 九年级上册 第一单元风光摄影中也会用到补色原理，风光摄影作品中画面色彩
呈现互补色时，会给人鲜艳夺目、明快跳跃的感受。
▲千年胡杨 李书明
▲长城 李少白
相关链接
相对于颜料色彩三原色红、黄、蓝，
光也有三原色，它们是红、绿、蓝。色光
混合是加法混合，即光线会越叠加越明
亮。光的三原色两两混合可以得到更亮的
间色光：黄、青、品红。与颜料三原色等
量混合可以得到黑色的现象相反，光的三
原色等量叠加会变成白色光。
摄影家常常巧妙地运用自然光源的
光色变化，或有时使用特定光色的人工光
源，创作出令人赞叹的优秀摄影作品。
红
活动二
品红 黄
分析与研究
白
标志性和代表性的景物往往是风光摄影选取的对象，
蓝 绿
也是很多摄影家重复创作的主题。这些摄影家的艺术表现是
青
更注重真实地再现自然，还是更注重表达情感？
▲色光三原色及间色
神州风光览胜 5点、线、面是构图的
三个基本要素。在风光摄影
中，线的运用非常广泛。不
同的线条能带给人不同的视
觉感受，如水平线带给人宁
静、严谨、宽广的感觉，垂
直线给人以稳定、庄重和力
量感，曲线和波浪线则显得
优美、圆润、富有诗意。
▲元阳梯田 袁学军 ▲海天一色
绘画构图中的均衡与变化形式法则可以运用于风光摄
影。均衡分为对称式均衡和非对称式均衡。前者一般是指画
面上下或左右的物象近似对称，给人稳定、有序的感觉；而
后者则打破对称排列，在视觉和心理上寻求力的均衡，给人 ▲黄山石猴观海 张永富
以多样、活泼的感觉。
▲这里的黎明静悄悄 曾国全
6 美术 九年级上册 第一单元壮阔巍峨的名山大川固然是摄
影家喜爱的创作题材，温馨幽静的田
园小径、精巧别致的小桥流水也常常
成为他们创作的对象。画家们除了写
生，有时也采用摄影的方式为自己的
绘画创作积累素材。如果你想体验摄
影的魅力，就拿起相机，从身边常见
的小景开始吧！
▲小桥通幽处 米海峰
活动三
实践与体验
利利用用课课余余时时间间拍拍一一拍拍家家乡乡的的风风光光，，
体验一下摄影家的创作过程，感受摄影的
乐趣，同时也为以后的绘画创作积累一些
素材。
▲夕阳西下 马彩庆
▲雾里看花 傅经平
单元评价
简述题：
与绘画艺术中的造型要素、构图、色彩等形式语言相比，摄影艺术中对这些形式语言的运用与绘画既有
相同点也有不同点。通过本课对优秀风光摄影作品的欣赏和摄影知识的学习，你对这些相同点和不同点知道
了哪些？你对摄影这种艺术形式有了哪些更深的了解？你在尝试拍摄家乡风光后有了什么收获和感想？
神州风光览胜 7第二单元 家乡美景入画图
山川、田野、城镇、乡村，我们生活的世界多姿多彩，气象
万千。在大自然的怀抱中，我们处处都能受到自然美的熏陶。本单
元我们将在重温铅笔淡彩绘画的基础上，学习用水彩画和水粉画的
形式表现我们所热爱的家乡美景，用手中的画笔把自然美化为艺术
美，描绘人与自然的和谐交融。
第 1 课 水色淋漓绘家乡
水彩画始于文艺复兴时期的欧
洲，完善于18世纪的英国，传入我国
已有一百多年。
水彩画是用水调和水彩颜料绘制
在水彩纸上，利用水与色的交融渗化
来表现形象的绘画形式。它具有水色
淋漓、清新流畅、轻盈透明、色彩丰
富的特点。其工具材料简单，操作方
便快捷，被称为绘画中的“轻音乐”。
▲海滨（水彩画） 1998 晏文正 ▲冰川和阿沃河的源头（水彩画） 1803 威廉·透纳（英国）
▲潮汐（水彩画） 2009 高东方
▲教堂远景（水彩画） 1800 康斯太勃尔（英国）
活动一
欣赏与交流
1. 欣赏画家作品，分析水彩画的艺术特点。
2. 水彩画在画面效果上与中国传统绘画有何
异同？
8 美术 九年级上册 第二单元铅笔淡彩 活动二
初学水彩画，可以在铅笔（或钢笔）素描的基础上
尝试与体验
薄涂淡淡的透明颜色进行练习，这种画法叫作“铅笔淡
1. 临摹课本上的铅笔淡彩作
彩”（或“钢笔淡彩”、“素描淡彩”）。 品，也可以参照风景照片画一幅铅
笔淡彩画。
2. 到校园或野外进行铅笔淡彩
写生。
▲水彩画工具材料
1. 铅笔起稿。 2. 铺大色调。
3. 深入刻画。 4. 整理完成。
第1课 水色淋漓绘家乡 9
▲
海绵 调色盒 水彩颜料
板刷
学习提示
铅笔淡彩的素描稿不必画得
喷水壶
太深入，只需轻轻勾画出简单的明
暗调子。上色时可基本采用平涂
水盂
的方法。
水彩笔
画水彩画时，为了使画纸保
持平整，常常需要将画纸裱在画
板上。
铅笔淡彩画绘画步骤：
裱纸流程：
1. 淋湿水彩纸。
2. 擦干纸边。
3. 贴胶条。
4. 晾干或吹干。
学生作品水彩画基本技法
经过铅笔淡彩画的体验，了解了水彩颜料与水彩纸的特性，就具备
了学习水彩画的基础。
水彩画的基本技法主要有“干画法”和“湿画法”两种。画家实际
创作时，常常将这两种方法结合起来运用，并侧重于其中的一种方法。
▲干画法
知识点
干画法
干画法分为干后层涂、干后接色和枯笔等技法。
干后层涂
1. 干后层涂：上好第一层色，干后再涂第二层色的方
法，也称多层画法。此技法所形成的色彩效果细腻而微妙，
有着很强的层次感，最能体现水彩颜料的透明特性。
2. 干后接色：等某色块干后再在其周围衔接另一色块的
干后接色
方法。此技法可使色块间边缘清晰，互不重叠与渗化，适合
表现轮廓清晰、色彩明确、光感强烈的对象。
3. 枯笔：笔中含水分较少，行笔较快，能生动地表现树
干等物体的苍劲或光色闪烁的效果。
枯笔
湿画法
▲湿画法
湿画法能很好地体现水彩画滋润流畅、水色交融的特
点。湿画法分为湿时重叠、湿底点彩和湿时接色等技法。
1. 湿时重叠：趁第一层色未干之时，接着再着第二层
色，或先将纸面用清水润湿再上色的方法。上第二层色时应
湿时重叠 注意减少画笔上的水分，水少色多才能控制颜色的渗化，保
持形体的准确。此技法适于表现空灵、朦胧的意境。
2. 湿底点彩：趁底色湿时点上色点，使色点向周围自然
渗化的方法。此技法适于打破大面积色块的沉闷感，能呈现
湿底点彩
某些特殊效果。
3. 湿时接色：某色块未干时即在其周围衔接另一色块的
方法。此技法可使先后两种色块之间产生自然柔和的渐变，
适于表现大面积的色彩过渡。
湿时接色
▲依水人家（水彩画） 2007 高冬 以干画法为主 ▲水乡（水彩画） 1991 宋守宏 以湿画法为主
10 美术 九年级上册 第二单元水彩画风景写生
画水彩画时，为便于把握整体色彩和明暗关系，一
般是先画最亮处，再大体画一下最暗处。处理好两极的
色彩和明暗，其他部位的中间色调就比较容易处理了。
写生步骤：
▲实景图 1. 构图起稿——用铅笔起稿，画出物象的大体布局。
2. 铺大色块——用板刷湿化背景，将天空涂成淡淡
的紫灰色，然后用海绵吸出最亮处；再用板刷蘸蓝色涂
右上部的天空，将靛青和少许赭石调和后画远山。
3. 画中近景——用墨绿色画远处的小树丛，用绿色
和赭石调和后画草地。
4. 深入刻画——顺着铅笔痕迹画近景的树干、树枝
1
和投影。
5. 继续深入——用灰色画树在水中的倒影，用蓝色
画水，将上游的水面“留白”。
6. 调整完成——调整画面，添画些树枝，加深树的
阴影部分。注意，要等全部色块都干透了才能动手调整
和收拾。
2
活动三
练习与实践
1. 临摹水彩画风景写生步骤图，体会水彩画基本技法的
水、色控制技巧。
2. 选择一处野外小景，进行水彩画写生实践。
3
4
5 6
第1课 水色淋漓绘家乡 1111相关链接
水彩画的特殊技法：
在水彩画的创作过程中，辅助使用特殊的技法可以得到意想不到的
画面效果，如撒盐法、蜡笔法、喷雾法、留白法、浆彩法和吸洗法等。
撒盐法
蜡笔法
▲冬雪（水彩画） 现代 杨义辉
▲山村（水彩画） 现代 于炳强
喷雾法
留白法
▲水上人家（水彩画） 现代 封思孝
▲海浪（水彩画） 现代 王大仁
浆彩法
吸洗法
▲晚秋（水彩画） 现代 李剑晨
▲学生作品
12 美术 九年级上册 第二单元第 2 课 斑斓色彩赋美景
学习了水彩画的绘制，我们再来尝试水
粉画的画法。
水粉画是用水调和水粉颜料绘制在纸
张、木板、墙壁等平面材料上的一种绘画形
式。由于水粉画颜料的覆盖力较强，因此其
作画顺序往往是先画深色部分，后画浅色部
分，以浅色覆盖深色。这与水彩画先画浅色
后画深色的作画方式不同。
▲▲水水粉粉画画工工具具材材料料
知识点
水粉画纸表面有
较粗的纹理，可以与水
彩画纸通用。水粉画笔
有羊毫笔、狼毫笔、尼
龙笔和猪鬃笔等种类，
笔头的形状有圆头和扁
头之分。水粉颜料为粉
质颜料，覆盖力较强，
也叫广告色或宣传色。
水粉颜料主要有瓶装和
锡管装两种，锡管装颜
料质地较为细腻，瓶装
颜料量较大。
▲村头（水粉画） 现代 孟国华
▲小舟（水粉画） 现代 于凉 ▲无影山夕照（水粉画） 现代 丁建国
第2课 斑斓色彩赋美景 13水粉画色彩的运用
在正确观察、分析的基础上调出准确的色 红
紫红 橙红
彩，是画好水粉风景画的前提。一般来说，只有
正确运用“色彩三要素”的基本规律，才能调出 紫 橙
准确的颜色。
对色彩的把握可从以下几个方面进行：
蓝紫 橙黄
1. 整体色调——从色相、明度、纯度以及冷
暖几个方面，综合分析判断对象呈现的整体色彩
蓝 黄
基调。
2. 明暗变化——观察对象色彩从明到暗各个
蓝绿 黄绿
绿
层次的深浅变化。
▲色相环
3. 色相冷暖——分析对象色彩的色相和从冷
原色与间色纯度较高，绘画时可以据
到暖呈现的不同面貌。
此判断写生对象色彩的鲜艳灰暗程度。
4. 纯度变化——把握色彩从鲜艳到灰暗不同
程度的变化。
学习提示
分析明暗时，
可先找出风景最亮
处（如左图中的天
空、水面的涟漪以
及小房子）和最暗
处（如左图中的树
林及水中倒影等）
色块，再以此为参
照逐步分析风景从
明到暗各个层次的
深浅变化。
把握整体色调
是作画的关键。左
图风景的主色调是
蓝灰调，绿色是与
主色调相谐调的从
属色调，其他红、
橙等小色块点缀其
间，形成补色对比
关系。
14 美术 九年级上册 第二单元水粉画绘画步骤：
1. 用轻松的线条勾画出物象的基本轮廓，安排好构图。 2. 依次画出远景、中景、近景和天空、地面、树木的
基本色彩，确定色彩关系。
3. 进入细节刻画，由近及远地刻画树木、植被、水 4. 根据画面主次关系进一步加工细节，调整各部分色
渠、地面等处的结构，边画边调整相互关系。 彩关系，完成作品。
▲春雨过后（水粉画） 现代 王玉珉
活动一
欣赏与体验
1. 欣赏画家作
品，分析画面色彩的
构成，并尝试用水粉
颜料调出10种以上不
同的色彩。
2. 参照绘画步骤
图，临摹一幅水粉风
景画。
第2课 斑斓色彩赋美景 15▲学生作品
活动二
表现与创作
1. 以自己的水彩风景画作业为
蓝本，画一幅水粉风景画。
2. 选择一处野外小景，进行水
粉画写生练习。
单元评价
填空题：
一、水彩画的两种基本技法是（ ）和（ ），特殊技法有（ ）、（ ）、（ ）、
（ ）、（ ）、（ ）等。
二、通过学习和实践，我知道了水彩画和水粉画在工具材料的性能和绘画技法方面的不同：水彩
画（ ）；水粉画（ ）。
16 美术 九年级上册 第二单元第三单元 自然风光 浓缩案头
盆景是以植物和山石为基本材料、在盆内表现自然景观的造型艺术
形式。它以“小中见大，咫尺千里”的艺术手法，将大千世界浓缩于盆
钵盘碟，陈设在案头庭院，成为一幅幅立体的画、一首首无言的诗。本
单元，我们将了解盆景的种类形式、美学特征、制作原理等知识，并进
行盆景的制作实践。让我们一显身手，用亲手制作的盆景为生活增添诗
情画意吧。
第 1 课 古木虬枝见精神
根据制作材料的不同，盆景艺术主要分为树木盆景和山水
盆景两大类。
树木盆景也叫树桩盆景，是以木本植物为主要材料的一类
盆景。制作树木盆景，要从山野中采集或人工培育根系、枝干
完整的小型树桩，栽植于盆钵之中，并在其生长过程中，不断
对各个部位以牵拉、修剪、盘曲、固定等手法进行加工，使之
成为需要的造型。树木盆景一般要经过多年培育才能成型，有
些甚至要历经几代人之手，所以又被誉为“活的文物”。
▲故乡的回忆（盆景） 一本多干式
▲探海（盆景） 现代 郑松君 悬垂式
活动一
收集与交流
1. 欣赏树木盆景实物，分
析其形式类别和艺术特点。
2. 收集各种盆景图片，大
家一起欣赏、交流和讨论。
第1课 古木虬枝见精神 17知识点
树木盆景的艺术特点：
1. 树木盆景是“活的艺术
品”，是有生命的立体画，是
自然美与艺术美的有机结合。
2. 造型形式具有多样性。
好的树木盆景作品，往往创造
性地采用造型形式和手法，表
现出富有个性的意境之美。常
见的造型形式有：直立式、斜
干式、曲干式、卧干式、悬垂
式、风动式、象形式、附石
式、一本双干式、一本多干式
等。
3. 具备自然美、生命美、
形式美、意境美、结构美、技
艺美等多种美感特征。
学习提示
树木盆景的创作原理：
因形赋意，以形载神；
因意赋形，以形传神。
活动二
思考与探究
不同形态的树木盆景蕴
含着怎样的美感？作者运用
了怎样的表现手法？
18 美术 九年级上册 第三单元
▲
▲曲干式 ▲风动式 ▲斜干式 ▲附石式
同心永伴（盆景）现代 曹明君 一本双干式
因形赋意，以形载神
一根卧地而起，两
干分立后又合拢，干枝相
附如心形，双干缠绵如影
相随，有相伴永生之意
蕴。因形赋意，故名“同
心永伴”。
▲亲昵（盆景）现代 曹明君 象形式
因意赋形，以形传神
作者意欲搜集生肖动物形象的树桩，得此桩，观其形，恰
如双兔，横卧地面，蜷曲相依，和谐亲昵，是因意赋形的例证。以根代干模拟树木盆景制作方法：
1. 选材构思。 2. 立意裁剪。 3. 制作成型。 ▲制作工具
园艺剪刀
手锯
细铁丝
树木盆景创意案例：
学习提示
所谓“七分自然，三分人
工”，盆景创作重在立意。不仅其
造型要具有艺术美感，其内涵意境
更要深远，使人们在欣赏时能由景
生情，从而领悟到景外的意蕴。
盆景的制作既要讲对比，有
主次、高低、大小、远近、虚实、
刚柔及色彩等方面的变化，也要讲
调和，在变化中寻求统一，以达到
“平中见奇”和“不似之似”的视
▲破壳而出（盆景） ▲壶中有乾坤（盆景）
觉效果。
▲装点居室
活动三
体验与实践
用现成材料或当地常见的
特色媒材模拟制作一件小型树
木盆景，然后摆放在自己房间
的适当位置。
第1课 古木虬枝见精神 19第 2 课 咫尺盆中览江山
山水盆景又称山石盆景，是以观
赏岩石为主的一类盆景。
山水盆景的制作方法是从山间采
集具有山峰状貌的自然石材，经组合
搭配，附加亭台树木、人物动物等点
缀，构成微型的山水景观。
▲小镇（盆景）悬崖式
▲云山叠彩一空亭（盆景） 现代 周青 对山式
知识点
山水盆景的艺术特点：
“小中见大”是山水盆景的重要艺术特
点。盆不盈尺，却尽显千里风光。观之犹如置
身于山川美景之中，令人产生无限遐想。
山水盆景的造型形式：
根据石材的自然形状，山水盆景可采用立
山式、斜山式、横山式、悬崖式、峡谷式、孤
峰式、对山式、开合式、散置式、峰峦式等多
种形式的造型。
▲只有天在上（盆景） 现代 焦可夫 立山式
▲又见炊烟（盆景） 现代 陈荣国 横山式
活动一
欣赏与评述
1. 欣赏山水盆景实物，分析其形式类别
和艺术特点。
2. 收集山水盆景图片，大家一起欣赏、交
流和讨论。
20 美术 九年级上册 第三单元山水盆景的创作
相石与布局是山水盆景创作的两个必要环节，
是对石料观察、审度、筛选并按照形式美和意境美
规律进行艺术构思的过程。创造山水的典型造型形
式是山水盆景构思创造的中心环节和根本任务。
▲小舟（盆景）开合式
▲孤帆远影碧空尽（盆景）现代 黄新良 对山式
学习提示
山水盆景构图原理：
1. 主次分明。2. 虚实相生。
3. 尺度得宜。4. 动静互衬。
5. 远近有序。6. 疏密有致。
相关链接
▲水远山高处处同（盆景）现代 胡世勋 散置式
1. 山峰的基本造型图例。
立峰 斜峰
悬崖 折带
2. 山水盆景平面布局图例。
对山式 开合式
▲天淡水碧云崖暖（盆景）现代 陈荣国 斜山式
峡谷式 散置式
活动二
讨论与体验
1. 本组所准备的材料适合制作哪种
形式的山水盆景？
2. 尝试山石布局的不同摆法，体验
山水盆景造型形式的多样性。
第2课 咫尺盆中览江山 21配件
绿苔 钢
山水盆景制作步骤：
上水石 锯
1. 立意布局
圆
根据搜集到的材料，因形 盘
锯 园
赋意。将材料在盆中进行拼摆 胶 螺艺锤
枪
陶盆 丝剪子
布局，确定最佳构图。 树根 刀
2. 制作技艺 ▲材料 ▲工具
按构图需要对材料再加工：
（1）锯截。
（2）雕琢。
（3）拼接胶合。
3. 配植
（1）比例：遵循“丈山尺
树”的规律。
1. 立意布局。 2. 锯截。
（2）姿态：江岸树木多为
临水俯枝，山水盆景植树要
与山石走向一致，以助山石
之势。
（3）位置：应从立意内涵
3. 雕琢。 4. 拼接胶合。
和形式结构两方面考虑，达到
此处非有此物不可的效果。
（4）数量：应以少胜多，
力求收到点题之功。
（5）色调：春山新绿，
5. 填土。 6. 配植。
夏木华滋，秋江清远，寒林萧
疏，树木山石的色调搭配要体
现季节特点。
（6）铺苔：掌握“山阴沟
壑有，向阳突石无”的原则。
4. 点缀配件 7. 铺苔。 8. 点缀配件。
配件应能起到扩大空间
的作用，配件越小显得山体
越大。
5. 命名
根据创作意图和具体造型
给作品命名。好的名称应精练
含蓄，富有诗情画意。
▲醉春（盆景）2012 王延旭 冷长宏
22 美术 九年级上册 第三单元盆景制作巧创意
盆景的创作并不神秘，我们只要留心观察周围的生活环
境，就会发现有很多材料可以用来制作盆景。有些平时不太
被被人人注注意意的的材材料料，，如如果果稍稍加加观观察察、、研研究究、、利利用用，，常常常常能能激激发发
出出我我们们与与众众不不同同的的创创意意，，制制作作出出饶饶有有趣趣味味的的盆盆景景作作品品。。
▲巧用朽木做盆景 ▲书中的牧场
▲木炭妙用成山石
活动三
实践与创作
1. 到山野、河边采集树
桩、山石等自然材料，集体
遴选，构思盆景造型。
2. 集体合作，创作盆景
▲杯中的草原 ▲地瓜盆景 作品，并为它取一个富有诗
意的名字。
学习提示
野外采集材料时应注意
保护生态环境，还要注意人
身安全。
▲壁挂式盆景 ▲学生作品
单元评价 小提示
填空题： 盆景艺术与园林、绘画、
一、根据制作材料的不同，盆景主要分为（ ）盆景和（ ） 雕塑、书法、诗词等艺术门类有
盆景两大类。 着密切联系，我们应从文化的角
二、盆景的制作既要讲（ ），也要讲（ ），要做到在 度研究中国盆景发展的过去和未
变化中求统一，以达到（ ）和（ ）的效果。 来，以小盆景写出大文章。
第2课 咫尺盆中览江山 23第四单元 山川美景 诗情画意
山水画是以山川景物为描绘对象的风景绘画，是中国绘画艺术成
就的集中体现，与人物画、花鸟画并称三大画科。诗书画印的完美结
合是中国画区别于西方绘画的典型特征。因此，本单元我们在学习山
水画基本技法的同时，还将进行诗书画印方面的综合性学习活动。
▲茂林远岫图卷（中国画）宋代 李成
第 1 课 勾皴点染绘山水
中国山水画不受焦点透视的局限，可在同一个画面上将
不同空间的景物恰当地组合在一起，能“横墨数尺，体百里 活动一
之迥”，将博大的山川景物浓缩在尺幅之内而不失其雄伟气
欣赏与感受
势。画家通过立意布局、用笔用墨、设色渲染等手法，能够
欣赏中国山水画作品，了解
“自畅其神”，表现出自身的意志情趣和精神面貌。
山水画的特点。
传统山水画一般包括山、石、云、水、树木、亭台楼
榭、舟船车马、桥梁房屋等基本内容。
▲云海实景 ▲云海（中国画） 现代 刘海粟
24 美术 九年级上册 第四单元笔墨是中国画特有的造型语言，
了解并掌握用笔、用墨的方法，是画
好山水画的基础。
中国山水画技法：山石画法
先学画石，后学画山，是学画
山水画的基本途径。画山石应运用轻
重、转折、顿挫的勾线和皴擦以表现
其不同的姿态、结构和质感。历代画
家根据山石的不同肌理和结构，创造
了许多皴法，常见的有披麻皴、荷叶
皴、折带皴、斧劈皴、米点皴、雨点
皴等。
第1课 勾皴点染绘山水 25
▲
知识点
山水画基本技法
勾：运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉
络勾勒出来。
皴：勾出轮廓后﹐用淡干墨侧笔擦画，表
现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理。
点：也称点苔，表现草苔、小树等。
染：皴擦后，用墨色渲染所画之物。
画山
▲画石
③
①
②中国山水画技法：树木画法
树木千姿百态，其画法也多种多样，不同
的画法能表现树的不同种类和形态。生活中应
留心观察各种树木的姿态特征，用笔、用墨要
注意浓、淡、干、湿的变化，树木枝干应注意长
短、粗细的形态以及前后、左右的穿插。
▲山水（中国画）清代 石涛
26 美术 九年级上册 第四单元中国山水画技法：云水画法
自然界中的云与水瞬息万变，形态殊异；山水画中的云和水空灵缥
缈，变幻莫测。画水，或灵泉飞瀑，或微波潋滟，或溪流潺潺；画云，则
以实显虚，以浓衬淡，气韵生动。云和水是动态的，山和石是静态的，这
一动一静可令欣赏者观其形似闻其声。因此，云和水在山水画中不仅是直
观的形象，更起着调节画面节奏与韵律的作用。
▲画云
▲画水 ▲云岩飞瀑（中国画） 1981 陆俨少
活动二
体验与实践
1. 临摹课本上的图例，体验山石、树木、云水
的画法。
2. 在校园里选择合适的景物，进行中国画写生
练习。
第1课 勾皴点染绘山水 27中国山水画的构图
中国山水画构图可大
胆取舍与创造，不受自然
景物的局限，也不受焦点
透视的束缚，常将焦点透
视与散点透视结合运用。
焦点透视是从一个固定的
视点观察对象，而散点透
视则从不同视点观察同一
景物,是步移景异的“动
观”之法。山水画用“三
▲白云山（中国画） 现代 张仃
远法”进行构图，就是将
平视、仰视、俯视三种视
活动三
角结合起来，动态地观看
知识点
临摹与练习
景物，主观地构思画面，
三远法：自山下而仰山巅，
1. 参照创作步骤图，完整
即所谓“外师造化，中得
谓之高远；自山前而窥山后，谓
地临摹一幅山水画。
心源”。
之深远；自近山而望远山，谓之
2. 以一张风景照片为参考，
平远。
尝试创作一幅山水画。
山水画创作步骤：
1 2
3 4
28 美术 九年级上册 第四单元山水画的笔墨与意境
山水画不仅讲究用笔用墨，更注重意境的营
造。画景是为了抒情，用笔是为了达意。在表现
自然景物时，由于画家的思想情感不同，对客观
物象的理解不同，其笔墨特点和意境传达就各有
特色，从而形成了山水画多姿多彩的艺术面貌。
▲春风又绿江南岸（中国画） 现代 吴冠中
▲青城坐雨图轴（中国画） 现代 黄宾虹
知识点
意境是山水画的灵魂，它实现了主观
之意与客观之境的交融，从而将人引入一
个想象的空间。山水画家就是力求通过笔
墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实
▲彩霞红满天（中国画） 现代 周韶华 现意境营造的。
活动四
分析与创作
1. 选择一两幅山水画作品，分析作者
是如何通过笔墨、构图等形式营造作品的
意境的。
2. 选择一首诗或词，尝试通过山水画
创作传达出它的意境。
▲学生作品
第1课 勾皴点染绘山水 29第 2 课 诗书画印抒情意
诗、书、画、印几种艺术形式融为一体，相互辉映，既能丰富画面
内容，又能拓展画面境界，给人以丰富的审美享受。这是中国文人画的
典型风格和成熟标志。
▲事茗图（中国画）明代 唐寅
诗书画印结合的形成
诗、书、画、印的结合，是在中国画发展过程中逐渐形成的。宋代以
前的画作上是很少题字，作者常把姓名写在不起眼的角落里，那时虽然也
有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，开始有画家在自己的画作上
书写题记或诗词，诗、书、画逐渐结合起来，确立了文人画的地位。至元
代，随着文人画的发展，印章也加入了诗、书、画的行列，诗、书、画、
印终于像孪生姐妹一样形影不离。及至明清两代，文人画垄断画坛，诗、
书、画、印结合的艺术形式也就日臻完善了。
▲渔庄秋雾图（中国画） 元代 倪瓒 ▲黄山（中国画）现代 张大千
小辞典
“文人画”是中国绘画史上的一个
专有名称，泛指中国封建社会中的文人
士大夫阶层的绘画，以区别于民间画工
和宫廷画师的绘画。
活动一
收集与探究
通过互联网或有关画册收集古代山
水画作品图片，了解诗、书、画、印在
古代文人画中的形成、发展过程。
30 美术 九年级上册 第四单元诗与画的结合
绘画表现事物受时间和空间的限制，只能
相关链接
选取事物某一瞬间的静止状态进行表现，而诗文
绘画史一般把王维看成是诗画结
则不受时间和空间的制约，可以描写事物在不同
合的创始者，是“诗中有画，画中有
时间、地点的发展变化。诗与画的结合，可以使
诗”的代表人物。苏轼也是诗画结合
静止的画面活跃起来，诗文拓宽了绘画的表现空 的积极倡导者和实践者，后人评价他
间，画面让诗文有了形象的凭借和想象的依托， “诗为有声画，画为无声诗”。
可谓相得益彰。
活动二
欣赏与分析
欣赏山水画作品，试从构图、
色彩、立意等角度分析书法、诗文在
作品中的作用和价值。
▲漓江胜景（中国画） 现代 李可染
书与画的结合
在中国画上题写文字称为“题款”，其中在
画面上题写画题、诗文等叫作“题”，而记写年
月、姓名、别号及钤盖印章等称为“款”。中国
画题款，不仅要求书法精妙，还要诗文精美，所
题内容要与画面有内在联系，以抒发作者胸怀，
▲山水图（中国画） 现代 齐白石
引发观者共鸣。题款就是实现诗文、书法、篆刻
与绘画相互结合的过程。
第2课 诗书画印抒情意 31印与画的结合
印章本来和绘画没有关系，它只是一种信物。到了宋代，有 知识点
人开始把印盖在画上。到了元代，水墨画成了文人画的主流，画
款识：通常指在书画作
面上只是水墨的黑白浓淡变化，常显得画面单调、沉闷，于是红
品上，作者自题的姓名、字、
颜色的朱文印章出现了。一点红色起到了活跃画面气氛的作用。 号、创作年月和赠送对象的
把诗、书、画、印结合起来是中国画与西方绘画最大的区 文字。
画家的印章一般分三种：
别之一。也正因为这样，使中国画成为独具特色的画种。
一是姓名章。二是斋馆章，
表示画家的住处或画室。三
是闲章，大都是刻一句成语、
格言或画家的主张，闲章是
最五花八门又最具个性的。
这三种印章一般是朱白相杂
使用。
用章讲究与画面内容的
内在联系，要考虑整幅画的
构图、色彩，要起到呼应、
对比、配合的作用。就画中
的位置来说，有引首印、款
尾印、拦腰印、压角印、拦
边印、平衡印等。从盖印的
数量上讲究“用一不用二，
用三不用四，盖取奇数，其
扶阳抑阴之意”。
▲山水（中国画） 近代 吴昌硕
▲齐白石 ▲黄宾虹印
▲鉴古堂（清代）边寿民 ▲与古为新（近代）吴昌硕
32 美术 九年级上册 第四单元绘诗情 品画意 展风采
诗书画印的结合，需要我们有多方面的文化修养，
不但要懂得绘画，而且要懂得文学、美学、哲学和自然
科学的知识。古人说“读书破万卷，下笔如有神”，又
说“功夫在诗外”。如此，才能使我们的中国画艺术发
扬光大。
活动三
创作与展示
1. 根据自己喜欢的诗句或自然景物，创作一幅写意山水画作
品，并在画作上题款钤印，体会诗书画印结合的美感情趣。
2. 策划、组织一次涵盖诗、书、画、印艺术形式的才艺展示
▲轻舟已过万重山（中国画） 现代 单永进 活动。
▲学生作品
单元评价
填空题：
一、中国画的造型，一直主张（ ），而不是对自然物象的完全模拟。
二、中国山水画笔墨技法中，我知道的皴法有（ ）、（ ）、（ ）、（ ）、（ ）等。
三、中国文人画的典型风格和成熟标志是（ ）。
四、我对中国山水画“意境”的理解是（ ）。
第2课 诗书画印抒情意 33第五单元 画家笔下的大自然
以自然景观为描绘对象的中国山水画和西方风景画，是东西
方艺术家对大自然发出的不同风格的赞歌，反映了不同文化环境
下的艺术传统和观念主张。本单元，我们将欣赏中外艺术家饱蘸
浓情歌颂自然的经典作品，感受人类与大自然共同奏响的一曲曲
“交响音画”。
第 1 课 情景交融的中国山水画
中国山水画是以自然风景为主要描绘对象的中国传统画
科。凡名山大川、江河溪流、田园小景等都是山水画的主要 活动一
表现内容。山水画有水墨、青绿、浅绛等表现样式，有巨轴
感受与思考
长卷、小幅扇页等形制。 欣赏山水画与观赏自然景
中国山水画对自然的描绘，不是对客观景物的简单再 色的视觉感受有怎样的不同？
现,而是艺术家“外师造化，中得心源”的结果。山水画表现
出的自然景象，蕴含着画家对自然的理解，承载着画家的情
感与愿望，是情与景的交融，是富有意境的艺术创造。 ▲积雨连村图（中国画） 明代 文徵明
▲雪景寒林图（中国画） 宋代 范宽
34 美术 九年级上册 第五单元▲春泉小隐图（中国画） 明代 周臣
▲晴峦萧寺图（中国画） 宋代 李成
中国山水画以线造型，辅助以丰富的
皴擦点染方法，可以随心所欲地描绘山水形
象，表现客观物象的形体与结构。
中国山水画以墨为主，以色为辅，造型
虽参照客观景物，但不受其光影、明暗、体
积、色彩等的约束，所表现的是画家心中的
理想景致。其创作不局限于对现实物态的模
拟，具有主观意趣和表现性特征。
▲万壑松风图（中国画） 宋代 李唐
第1课 情景交融的中国山水画 35▲渔村小雪图（中国画 局部） 宋代 王诜
中国山水画显示出自由的、流动式的空间观念，不受
时间和空间的限制，没有固定的视点。画家可以将不同时
间、不同视点观察到的物象同时组合在画幅中，因此中国
山水画有超越时空的博大气派，有俯仰随意、远近自由的
空间表现效果。
中国山水画重视笔墨情
趣，行笔讲究勾、皴、点、
染、擦，用墨讲究焦、浓、
重、淡、清，在描绘对象的同
时，能够呈现笔墨丰富而微妙
的变化，使得画面中的山水形
象具有别样的韵致与美感。
▲山水（中国画） 现代 黄宾虹
36 美术 九年级上册 第五单元
▲ 庐山高图（中国画） 明代 沈周
▲富春山居图（中国画 局部） 元代 黄公望
▲春雪（中国画） 现代 吴冠中中国山水画可以表现
重峦叠嶂、苍茫雄浑、气势
磅礴的宏伟气象，可以描绘
蜿蜒千里、山水相连、生机
盎然的壮阔景色，亦可以展
示清雅自然、淡逸平和、云蒸
霞蔚的优美境界。
▲江山如此多娇（中国画）
现代 傅抱石、关山月
活动二
讨论与交流
1. 中国山水画是用怎样的
传统手法表现大自然的？
2. 从立意、构图、用墨等
角度评述一幅你喜欢的中国山水
画作品。
▲六君子（中国画） 元代 倪瓒 ▲渔乐图（中国画） 明代 吴伟
▲浒溪草堂图（中国画 局部） 明代 文徵明
第1课 情景交融的中国山水画 37第 2 课 形色兼备的中外风景画
风景画是西方绘画形式之一，有油画、水彩画、版画等表现
形式。风景画表现出西方传统美术重写实、追求模仿再现的基本特
征，追求客观真实地再现自然物象，画面富有严谨的理性气质和诗
化的理想境界。
▲埃克河边的磨坊（油画） 1670 雷斯达尔 ▲池塘边的三头牛（埃弗雷的回忆）（油画） 1855—1860 柯罗（法国）
（荷兰）
西方风景画善用焦点透视法表现景物，能精确
地描绘物象的纵深空间和立体效果；还善用空气透
视法表现自然形态，强调物象近实远虚、近暖远冷
的对比关系，以表现景色的真实感和理想感。
西方风景画的色彩反映出西方美术发展的不同
阶段。
早期油画风景将色彩概括为柔和的中性色调，
使色彩服从于物象造型的明暗关系，依附于景物的
透视原理，烘托风景主题。 ▲威尼斯一景（油画 局部）
18世纪 贝洛托（意大利）
▲海港的落日（油画） 1674 洛兰（法国） ▲干草车（油画） 1821 康斯太勃尔（英国）
38 美术 九年级上册 第五单元▲开花的栗子树（油画） 1881 雷诺阿（法国）
印象派艺术家专注于自然对象的瞬间光色变化，
直接描绘阳光下的物象，探究光照下景物色彩的呈现规
律，从而摒弃了传统绘画色彩变化甚微的描绘方式，使
色彩成为画面主体，展现出清新、明亮、缤纷的效果。
活动一
欣赏与思考
1. 西方风景画作品给你怎样的感受？
2. 西方风景画用怎样的手法再现自然物象？
印象派之后，色彩的表现性运用成为西方风景画的
突出特征。绘画逐渐超越对自然的模仿，其色彩成为艺
▲干草垛（油画） 1890—1891
术家抒发主观感受、表现个性的绘画语言。 莫奈（法国）
▲哈利克斯的风景（油画） 1890 高更（法国） ▲夏都的住宅（油画） 1906 弗拉芒克（法国）
第2课 形色兼备的中外风景画 39活动二
讨论与交流
1. 中国山水画与西方风景
画在表现方式上有哪些不同？
2. 写一篇短文，描述和评
价一幅山水画或风景画作品。
▲阿旗的云（油画）现代 朝戈
20世纪以来，西方绘画式样为中国现代美
术所接受，以油画、水彩画、版画等形式描绘祖
国的壮美河山成为中国艺术家的追求，众多既符
合西画造型规律又具有中国文化韵致的风景画作
品，给人们带来新的视觉享受和审美体验。
▲激浪（水彩画）现代 宋守宏
▲枣园灯光（版画）现代 古元 ▲石桥（油画）现代 陈逸飞
单元评价 小提示
填空题： 有比较才有鉴别。在中外风
一、中国山水画显示出（ ）的、流动式的空间观念，不受时间 景画的比较式鉴赏中，我们应着
和空间限制，没有（ ）的视点，画家可以将不同时间、不同视点观 眼于其表现方式、个性风格的差
察到的物象同时组合在画幅中。
异，在比较中感受艺术家的别具
二、中国山水画以墨为主，以（ ）为辅，造型参照客观景物，
匠心及大自然的美好，激发热爱
但不受（ ）、明暗、色彩等条件的约束。
自然、保护自然的意识和责任，
三、（ ）透视法使得西方风景画表现纵深空间成为可能。
并进一步了解中外文化的特点。
四、印象派画家探究光照下的景物色彩呈现规律，从而摒弃了传统
绘画色彩变化甚微的描绘方式，使（ ）成为画面主体。
40 美术 九年级上册 第五单元
