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中国剪纸
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的
民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗
活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，
表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教
化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值[1] 。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名
录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委
员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”
历史沿革
中国剪纸先唐
纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前 6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的
出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时
就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样
《史记》中的剪桐封弟记述了西
北朝对马团花剪纸（左为残片，右为复原图）
周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂
花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址
出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础[4]
。
南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句[5] 。而中国最早的剪纸作品发现
[6] ，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几
幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法[7] 。中国剪纸唐代
唐代 菩萨立像 30.5×19.2cm
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的
句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时
剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界[8] 。唐代流行颉，
其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪
纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕
刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案[5] 。另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代
及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是
用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。其画面构图复杂，有具体的内容，外还有《菩萨立像》
《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸，是剪纸与绘画相结合的作品[9] 。
中国剪纸宋代
宋代 吉州窑剪纸贴花方块盏
南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。据宋人周密《武林旧事》中记载，
此时杭州的“小经济”多达上百种。其中就专门有“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书
字”，有的专剪“诸色花样” 。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼
花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰 。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪
纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作
的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻
之分，长线要割断，以点分虚实 。
中国剪纸明清
清代剪纸 鸭子戏莲
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围
更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用
剪纸作为装饰成再加工的[8] 。而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化
居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸[5] 。
剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也
都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。按照满族人的风俗，宫
殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。墙壁用纸裱糊，四角贴有黑色的“囍”字剪纸角花，
顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。从剪纸的纹样、用
料、用色来看，与普通农家的顶棚花、墙花相比，除了剪纸图案稍大以外，基本没有差别
[10] 。
中国剪纸近现代
现代剪纸 抗日小英雄——雨来20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等
倡导下，建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美
术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究
与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食
摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。
20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开始出现。1942年，毛泽东发表的《在延
安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。此后，延安鲁艺的艺术
家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对
民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究，并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、
战斗的新剪纸。作品运用了民间传统的样式，描写了抗日战争和边区建设的新内容。它推
动了群众性剪纸的创作和发展，使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。1944年，在陕甘
宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品，为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了
序幕。可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。
新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量
表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的
形式和内容。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、
歌舞等也成为剪纸最常见的题材。
剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中
国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一 。
中国剪纸作品分类
中国剪纸单色剪纸
单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，
主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣
底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位
留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸
的表现形式。
一、折叠剪纸
折叠剪纸折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制
而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。折叠剪纸折法简明，制
作简便，省工省时，造型概括而有一定变形，尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式
如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等，几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应，而且展
开极为对称，又能变化出多种适合形，两方连续，四方连续或多方连续，这是它能长久得
以流传的一个主要原因，折叠剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型，发挥着重要作用。
二、剪影
剪影
剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，通过外轮廓表现人物和物象的形状，所以它最注
重外轮廓的美和造型，剪影由于受轮廓造型的局限，一般以表现人物或其他物体的侧面为
好。其工具主要是剪刀和刻刀，纸一般用黑色或重色纸，在表现人物侧影时，一般是边看
对象边剪。剪影很适合表现透光效果，是一种很有特色的剪纸类型。
三、撕纸
撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的
方法去撕裂造型，以手代剪自然会受到很大的局限，不适合去表现巧工细琢的效果，但正
是这种局限，又恰恰显示出它独特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。在撕
纸过程中经常会出现一种随意性，有一种自然天成的韵味 。
中国剪纸彩色剪纸
随着剪纸表现形式的探索和发展，彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、
分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。诸种形式各有自己的特色和独到之处：点染剪
纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪纸分色截然、色感丰富；填色剪纸
则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。
一、点染剪纸点染剪纸
以颜色在刻纸上进行点色为点染剪纸。这种剪纸也属于刻纸，在设计上阳线不多，偏
重干小面积的阴刻，以留出大面积的阳面进行点染。类似于木版年画的效果。
点染剪纸所用颜色，一般系民间染布用的品红、品绿等，统称“品色”。染到用白生
宣纸刻成的剪纸上。品色一融到生宣纸，便立即上下左右渗透扩散开来，一次可染三五张
渗透不足的部位，可翻过来在背面补笔。调制时掺入白酒或酒精，渗透性很强，用在宣纸
等吸水性较强的纸质上。由于酒精和白酒中不含胶，酒精挥发后纸面依然平整，不起皱，
能产生较好的晕染效果。
点染时，一支毛笔蘸一种色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉画调色。黄、蓝相
混呈绿色，红蓝相融成紫色等。有的厂家采用流水作业，染工一字排开，一人染红黄，一
人染蓝绿，轮到最后一个人时就全部染完了。
二、套色剪纸
套色剪纸
套色剪纸通常以阳刻为主，与点染剪纸相反，进行大面积镂空，给套色留有余地。从
作品的背面贴以色纸块，多用黑纸或金纸剪刻，按肤色、服饰、器物、花木等分别贴以不
同的颜色。在拷贝箱上用铅笔把所需套色的形状勾画下来，再根据铅笔形状剪下来，按部
位用小毛笔蘸糨糊粘好，可先套小色块，后套大色块，所套颜色要以一个色调为主，一般
以三四色为宜，套色要少而精，注意冷暖对比关系。有时套色有意超出或不到轮廓线，显
得更生动。如套一个姑娘的脸庞、脸颊的红晕，剪成椭圆形，很具民间囡娃的艺术情趣。
套色剪纸不必处处全套。不论全部套色或局部套色，都应考虑是否套得有必要，谨防
事倍功半和费力不讨好。全部套色要强化主调，局部套色要注意少而精，起到画龙点睛的
作用。分色剪纸
套色剪纸虽用色较为自由和便于选择，但多一个色确实要起多一个的作用，两个色可
以概括，就绝不要增添第三个颜色。用色精练，手法简洁又恰到好处，是艺术高超的表现。
三、分色剪纸
分色剪纸有的也称为剪贴剪纸。是两种或两种以上单色剪纸的组合拼贴，基本上还是
单色剪纸。它是用剪好的不同颜色形状的纸拼成一个画面。拼贴组合时要注意颜色之间的
协调性，不宜过于琐碎。也有一种是将剪纸分成主纹和底纹，然后以底衬托主纹，交错重
叠拼贴的。如一幅剪纸中天空是
填色剪纸
蓝色，云是白色，地是草绿色，蒙古包是紫灰色，骆驼是赭石色，分别剪好后，拼贴
在一起，这种剪纸鲜丽明快，装饰性很强。
木印剪纸
四、填色剪纸
填色剪纸亦称笔彩剪纸，着色时运用笔绘。具体做法是，将黑色剪纸贴到白衬纸上，
用笔在线条轮廓内涂绘。平涂效果与套色剪纸相似，只是手法不同。填色后可出现浓淡变
化和自然晕出的效果。注意用笔不要呆板和反复涂改，可充分利用自然浸开的效果。
五、木印剪纸
木印剪纸是印刷与剪刻相结合的一种剪纸形式，其方法有的在木刻印刷即“开相’’后再镂刻，也有在木版印好的剪纸上再染色，还有的直接印刷成剪纸效果直接贴用
木印剪纸近似民间木版年画，可大量制作。多用于表现戏曲人物和神话故事的题材，与纯
刻纸相比有更强烈的表现力，但不及点染刻纸那样完美自然。
六、喷绘剪纸
喷绘剪纸是经喷笔（喷枪）喷染成的剪纸。可喷在衬纸上，也可喷在裱好的剪纸上。
喷笔喷出的雾点，有特殊效果，像薄雾、晨露、霜雪、雨珠。点有大小、疏密之分。
七、勾绘剪纸
勾绘剪纸
勾绘剪纸是剪纸与绘画相结合的一种形式。一种是以剪刻为主，兼用毛笔勾绘细部，
也有全用线条勾出画面，然后用剪刀将空白处镂空的；另一种是用金箔纸刻出花纹的大体
轮廓，使某些局部空白，并适当勾以线条。由于它是剪画结合，很多细部可以直接用笔画
出，剪画结合可以产生一种新的意趣，既使用了绘画技法，同时也保留了剪纸的独特性。
八、彩编剪纸
彩编剪纸是一种编剪并用的剪纸类型。就是用各种色彩的纸条，经过不同的裁剪和编
织，组成各种几何图案及花卉、动物、人物等。其线条明快、构图别致，除了具有装饰作
用外，还具有广泛的实用价值，可用于席编、筐编、刺绣、儿童手工等[12] 。
中国剪纸立体剪纸
立体剪纸
立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法
产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美
术浪漫的特点，使剪纸由平面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等[12] 。中国剪纸方法技巧
编辑
注：以下介绍均为单色剪纸技巧，彩色剪纸的技巧可在"作品分类"目录下查看对应介
绍。
一、折叠
将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种
表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将
纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折
叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵
律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。
二、阴、阳刻
阴刻
阳刻
剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。
阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这
种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，
线与线不相连接。
阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，
线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。
阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。
三、刺孔
用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，
同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣
袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多
个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄，垫在下面进行刺绣时不会影响美感。
用快而简便的订书机、订书钉代替，也同样起到多层纸连接的效果[12] 。
中国剪纸用途形式
编辑
从具体用途看大致可分四类：
一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、
顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；
二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、
斗香花、重阳旗；
三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、
背带花；
四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
窗花
窗花
喜花
用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、
方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗
花，以示除旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之适应不同形
状的窗格作成不同的布置。有一种布置较特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗
越”。
喜花
婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒
面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。
色彩为大红，外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样
如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。
礼花
礼花
摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”“果花”，
浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜
蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长
寿。有龟形糕饼，也有龟形剪纸。
鞋花
用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋
头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋面花”，三是由鞋头花的
两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或
绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂
空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。
门笺
门笺
又称“挂笺”“吊钱”“红笺”“喜笺”“门彩”“斋牒”。一般用于门楣上或堂屋
的二梁上。其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”
“国泰民安”“连年有余”“风调雨顺”“金玉满堂”“喜鹊登梅”“福、禄、寿、喜、
财”“五业兴旺”等。张贴时或一张一字、或一张一个内容，成套悬挂，一般以贴五张为
多。贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。
斗香花
斗香花
一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等汉族民俗活动时的装饰用[13] ，剪纸的题材多选用戏
文、历史故事、民间传说、花卉、人物等吉祥图案。配色一般用金色和大红、桃红、绿、
蓝、橘黄、淡黄、黑等蜡光纸组成，颜色丰富、效果十分强烈。剪纸时需用7层蜡光纸和
一层皱纹金纸叠在一起，按照统一的样式刻花，完成刻花之后，再根据剪纸艺人的灵感将
每张刻花的不同部分拼凑起来，重新贴在一张白纸上，最后将白纸也刻成图案完全相同的
样式。因此，一套斗香花可以做出8张花样相同、颜色各异的剪纸[14] 。
剪纸旗幡
用于民俗活动中剪成旗幡形的剪纸。如民间重阳节时，以色纸剪成三角旗插在重阳糕
上，非常好看。宋代浙江旧俗，如有病人，巫者执剪纸龙虎旗驱邪消灾。在丧礼中，送葬
用的“花幡”也有用素纸剪成。剪纸花幡与佛教中引路菩萨所持幡状物相关；另在纪念逝
者过周年时的斋事中也有剪纸而成的“招魂纸幡”，以及悬挂经堂梁上的“疏”（其形也
类似于幡）[
内容意义
鹿鹤同春鹰踏兔
民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多
个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型
同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的
心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自
然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺
健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来 。
民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候
鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象
征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在
民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是
人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现
生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是
传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神化中称太阳为
“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。鹰踏兔暗喻男女情爱，
反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁
衍生息的崇拜与追求。《扣碗》《抓髻娃娃》《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是。
在民间剪纸中有许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对
主体进行的夸大，大大的鱼、大大的辣椒、大大的蚕、大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚
构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的
理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。
