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主题07 “少年心中若能容丘壑，下笔方能绘山河！”
素材1：
电影《只此青绿》的国风美学实际上是根植于故宫博物院的镇馆之宝《千里江山图》以及它同名的舞
剧，电影以光影为媒，一帧一舞尽显中国文化底蕴，讲述了《千里江山图》背后的传奇故事。
《千里江山图》定格了大宋江山的绝代风华，历经千年虽然部分颜料已经脱落，但山巅的那一抹青绿
色却始终鲜亮。画家王希孟把唐朝人的绘画技法和宋朝人的绘画技法结合起来了，给人的感受就是富贵清
雅。细看这幅长达十多米的画会发现它分为了六个段落，山作为画中的重中之重，但山跟山之间有村庄桥
梁做连接，所以欣赏这幅画的时候就有一种看电影的节奏感。如果再去用放大镜去细看《千里江山图》，
会发现山从近到远的层次，到最后隐入的淡淡一抹痕，水面也是从明显的波纹再往上慢慢就跟天融在了一
起，所以它不仅仅是像照片一样的景致，更讲究可观、可居、可游。
素材2：
《只此青绿》通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，讲述了一位故宫青年
研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。
故事称不上复杂，只是舞者全程无声的演绎和部分情节、场景抽象化的表达，一定程度提高了观众
“入画”的门槛，但这并不妨碍《只此青绿》倚美“出圈”。改编自舞蹈诗剧的电影《只此青绿》尚未公
映已经备受瞩目，这种关注度既来自IP 自身的热度，也出于观众对于它怎样改编成电影的疑问。作为舞台
艺术改编而成的电影，如何能够既满足剧场观众的期待，又吸引更多观众群体？如何不使观众丧失对现场
的兴趣，甚至吸引更多观众进入剧场？同时，作为舞剧改编而成的电影，如何通过舞蹈语言和电影语言的
结合，形成自己的表达方式？电影《只此青绿》给出的答案可能是，它并不是一部记录舞台的艺术影像，
而是完成了别开蹊径的电影改编，这种改编也是对《只此青绿》所开创的美学叙事的一次更加深入的诠释
和展现。
角度1、跨越时空的人文精神。美的形式固然重要，《只此青绿》无论是舞剧还是电影无疑也做到了
这一点。但如果缺少与真实世界、真实情感的联结，“中式”只能是“中式”而不是“中国”，“美学”
只能是“美学”而不是“美”。电影《只此青绿》不但记录了舞剧之“形”，也再现了舞剧之“神”，呈
适用话题：
1. 文化传承，文化自信
2. 跨越时空，不忘初心
3. 山水情怀，实践创新
4. 中式美学 劳动创造
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现出了希孟独与天地精神往来的潇洒、展卷人穿越古今的注视、“青绿”从画中冉冉走出的青山多妩媚，
而这也许才是作品中最吸引人的部分。“乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。”唯有艺术的真实
能够真正触动观众，唯有鲜活的传统能够不断唤起共鸣。
角度2、纵情天地的山水情怀。山水画对于古人不仅仅是一门绘画，更是自然山川与文人情志的结合，
所谓“盖身即山川而取之，则山水之意度见矣”（郭熙《林泉高致》）“山川脱胎于予也，予脱胎于山川
也。搜尽奇峰打草稿也”（石涛《画语录》），寄托了古人“道法自然”的哲学观念。因此以希孟创作
《千里江山图》为题材，本身就暗含了这样的文化脉络。同时，《只此青绿》中的山水也不仅仅是山水，
它可游可居，辛勤劳作的芸芸众生无不入画，也体现了人与自然共生的和谐之美。
角度3、想象复现的风雅生活。在《只此青绿》从舞台向银幕的转换中，舞剧场景极简，以抽象简洁
的形式创造美、感染人，电影画面极繁，用极大的信息量补充细节，丰富世界观。《千里江山图》所绘江
山纵横开阔，色彩鲜明艳丽，观者从中也可窥见宋朝的繁华。电影用了大量画面，在每个舞段里真实展现
了篆刻、制绢、研磨颜料等非遗技艺。电影中还补充了关于古人风雅生活的场景，例如，在“习笔”部分
画院的场景中，加入了古琴、围棋，以及根据《梦粱录》中的记载所再现的宋代“四雅”焚香、点茶、挂
画、插花的镜头，并给出了字幕，将宋人的生活美学融入其中。凡此种种，其美学意趣一脉相承，不断拓
展丰富。
角度4、坚守“青绿”系列的中式美学。舞蹈诗剧《只此青绿》是对画作《千里江山图》的改编，而
电影又是对舞蹈诗剧的改编，艺术形式大不相同。但如果抛开这些不同之处，可以看到这两次改编的核心
其实都是基于“中式美学”的想象，正如在《千里江山图》的画作中并没有雨，舞剧却创作了“听雨”舞
段，这种灵感的来源无非是烟波浩渺、雾雨蒙蒙的古典中国的图景，同样电影也在舞剧的基础上进行了再
创作，每一次再创作都是更加深度的挖掘和延伸。电影《只此青绿》通过音乐、舞蹈等艺术形式及实景与
特效技术的结合，构成立体、多层次、多形式视觉、听觉冲击，不知不觉中让观众沉浸在电影艺术、舞剧
艺术、音乐艺术、服饰艺术、文字艺术中，潜移默化中观众也增加了美学鉴赏力。
角度5、心中若能容丘壑，下笔方能绘山河。《只此青绿》自上映以来，便吸引了来自不同年龄、不
同背景观众的目光。它不仅仅是一部电影，更是一场视觉与心灵的双重盛宴。影片以独特的舞蹈语言为载
体，将中国传统绘画艺术《千里江山图》进行了生动的演绎。那灵动的舞者仿佛从古老的画卷中走来，他
们身着青绿色的舞衣，每一个动作都像是画家笔下细腻的笔触，精准地勾勒出山水的轮廓，晕染出山河的
壮丽。在电影院的大银幕前，观众们仿佛置身于北宋的山水之间。当那如诗如画的场景一幕幕展开，舞者
们通过曼妙的舞姿展现出层峦叠嶂、江河浩渺时，现场弥漫着一种静谧而震撼的氛围。观众们沉浸其中，
时而为那细腻的情感表达而悄然落泪，时而为宏大壮观的群舞场面而热血沸腾。一位资深影评人表示：
“《只此青绿》是一部真正将中国传统文化与现代电影艺术完美融合的佳作。它打破了人们对于传统舞剧
改编电影的固有印象，以创新的叙事手法和极具冲击力的视觉效果，让观众领略到了中国传统文化无尽的
魅力。”
角度6、劳动创造美好生活的力量。电影《只此青绿》画家将的创作过程与织绢人、制笔人、磨石
人、制墨人、篆刻人等无数劳动者的工作和人物形象紧密结合，既是推动故事发展的必要情节，更是将劳
动创新美好生活、艺术作品凝结着无数人的心血等内涵进行了艺术化展现。今天，我们的劳动者正用自己
的辛勤与汗水，为更美好的生活而努力，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈奋斗。历史长河浩渺，
文物承载着岁月，那是先贤们留下的足迹，亦是我华夏儿女应当为之骄傲与传承的文化瑰宝，文物修复者
比任何人都要了解那段历史的沉重与价值，在这背后，他们承担着媒介作用，连接着我们普通人与古人之
2
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间交流的桥梁。隔着茫茫岁月，我清楚地看见你，看到了你画作之下倾注的心血，试着仿着你的足迹，进
入你在的时空，细细感受你真实存在过的痕迹，我为你的天赋惊叹，也会为你没能留下属于自己的印章惋
惜，但没关系，我会记得你，也希望能通过自己的修复，让世人都看到你造就的无与伦比，为这一刻，我
愿意几年如一日地守在这里，哪怕所做再多也只能延缓你的消弥。
角度7、《只此青绿》让观众感受到了文化自信的力量。习近平总书记强调：“没有高度的文化自
信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”中华民族有着5000 多年源远流长的文明历史，
为人类文明进步作出了不可磨灭的贡献。新中国成立75 年来，我们更加坚定中国特色社会主义道路自信、
理论自信、制度自信、文化自信，走出了中国特色社会主义文化发展道路，文化建设各方面取得突破性进
展。新时代，如何展现我们的文化自信？如何坚定和增强我们的文化自信？我想电影《只此青绿》给了我
们一些启示。文化自信就是要深入学习和了解中华优秀传统文化，从中华优秀传统文化中汲取营养，将其
融入到现代生活中，让中华优秀传统文化焕发新的生机和活力；同时，以开放的心态，尊重和包容不同国
家和地区的文化，践行“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的理念。
角度8、舞台艺术和电影艺术是双向反哺。《只此青绿》的故事情节很弱的，表现的是一个画家的追
寻，把一个个绝美场景串联在一起，利用的光影和肢体效果来模拟了一幅画，不可否认的是，舞台艺术和
电影艺术是双向反哺的，有不少优秀影视作品大爆后改编成舞台剧，反之亦然。爆款舞剧改编上大银幕，
在留住舞台粉的基础上，还能吸收新的观众群体，是皆大欢喜的“双赢”。在电影中，无限的美景那是天
地，画家王希孟以及寻石人、磨石人、执笔人是众生，这就是中国文化中的“见天地见众生”，天地和众
生共同成就一项惊天伟业，由此《只此青绿》便不止于青绿了！
看电影，《只此青绿》（节选）
高 方
三
《千里江山图》纵51.5 厘米，横1191.5 厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟
所作，现藏北京故宫博物院。
纸寿千年，绢寿八百。这画历经900 年留到今天，着实是不容易了。
《千里江山图》无名无款，但卷后有当时宰相、书法家蔡京的题跋：“政和三年闰四月一日赐。希孟
年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其
法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”
网上的资料说，《千里江山图》以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡
岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生
动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理
脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢
宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为“中国十大传世名画”之一。
四
3
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青绿山水是中国画的一种绘制技法或是风格吧，我是外行，我说不准。但我知道青绿山水早在隋唐就
已成熟，唐代李思训李昭道父子便是其中翘楚，关键人家的职业不是画家是将军。
王希孟的这幅《千里江山图》无疑是现存青绿山水最出色的代表作，也是中国古代十大名画中唯一的
一幅青绿山水。
外行人看画也是会感动的，即使我看的都不是王希孟真实的画作。还有，就是，这个18 岁后就消失无
踪的少年总是让我心生惋惜。惋惜什么，三五句话说不清楚，但中年人大概都懂。
五
说电影。
不作概述，网上都有。
只说我的小感触。
问篆、初见、唱丝、听雨、寻石、习笔、青绿、淬墨、苦思、入画10 个单元，像科普，也像是一场非
物质文化遗产的展览。绢布、颜料、笔墨、印章、题跋，无一事无来处。篆刻人、织绢人、磨石人、制笔
人、制墨人，这些出色的工匠，缺了其中的谁，都不可能有《千里江山图》的诞生。缺了这些工匠，太多
和《千里江山图》一样的画卷都不可能存在，太多和《千里江山图》不一样的中华文明的载体都不可能存
在。
当然，王希孟是最重要的。
青绿山水的主色是青绿，颜料石青石绿看名字就知道都来自矿物，需要经历采石、磨石方能成为作画
的颜料。采石的老者，跋涉的心，险峻的山石之上，他的生命冒着危险，一幅画作的生命正在孕育。
电影中有两个仅有三人出镜的画面特别地意味深长。
一个镜头是纵向画面，山是背景也是主体，最高处是采石的老者，中间是希孟身背装满画具的书箧，
低处是展卷人气喘吁吁追赶的步伐，三个人都是向上攀登的姿态。另一个镜头是横向画面，青绿居于画面
正中，然后以青绿为圆心，希孟和展卷人立在直径的两端，画面旋转。希孟和展卷人中间隔着青绿，隔着
青绿就是隔着一幅画，他们隔着一幅画也是透过一幅画，在遥遥对望，深情对望。那一刻，主创想表达的
应该是，艺术与美永远不会被时空阻隔，而人们总会遇到自己的知音。
主角希孟和来自北京故宫博物院的当代展卷人之间的互动，最让我共情和动容。这是一场跨越900 年
古今的对话，是一场对文化苦旅的解读与续写。这苦旅，是希孟的，是展卷人的，也是那些无名匠人的。
而他们所秉持的都是工匠精神，是属于中华民族的不畏艰险、始终不懈的坚持精神。
六
宋代是中国古代审美登峰造极的时代，影片将“宋代四雅”焚香、点茶、插花、挂画巧妙融于其中丝
滑顺畅，不落痕迹。簪花的少年和女官头上集齐四时花朵的“一年景”花冠，同样是宋代审美趣味的代表
性展现。
对整部电影来说，随处可见这样的细节和小节。
“淬墨”单元，制作完成的墨锭上一晃而过的“东山”字样让我不觉莞尔。东山松烟是宋代最有名的
墨，曾经为了制墨，差不多把附近山上品质好的松树都给砍光了。冬雪中的赤膊打制墨胚的制墨人，说的
是辛劳和艰苦吧！
希孟画室中一直亮着的灯盏，那一点微光，照亮了他的时代、他的艺术追求，也照亮了我们的今天。
小小火苗在风中摇曳，希孟和展卷人，两个人、四只手的共同呵护，将它捧成了掌心的至宝。
那灯总在亮着。有人问，白天呢？我说，白什么天啊，它强调的是画家在夜以继日的工作。还有，那
油灯一直冒烟，一直在画面上极其明显地冒烟，画家的眼睛都要熏坏了。
4
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再次“破圈”，国潮节目何以成为流量密码
朱晓帆/光明日报
除夕之夜，舞蹈诗剧《只此青绿》登上中央广播电视总台虎年春晚，舞者以绚烂之身，勾勒出如诗如
幻的无垠山河，成为了整台晚会的爆点，引得网友刷屏直呼：“美哭了！太震撼了！”
舞台上，当青衣高髻的舞蹈演员翩翩起舞时，“惊艳”“古风”几乎是所有观众的共同感受。可以
说，《只此青绿》为观众呈现了“每一帧都是画，每一秒都是享受”的视听盛宴。
从去年河南卫视推出的奇妙夜系列作品《唐宫夜宴》《洛神水赋》，再到今年央视春晚《只此青绿》
和《忆江南》、河南卫视的《国色天香》、东方卫视的《春日》等等，国潮元素几乎不约而同地成为了多
地春晚的选择，且颇受好评，不少观众发出了类似的感喟：“国宝真的动起来了！这才是中国文化！”也
不乏观众直呼：“请春晚按这样的节目标准卷起来。”
“小时候看春晚一到歌舞朗诵就想跳过，现在只有歌舞朗诵不想跳过。”近两年，国潮之风已经刮上
了“春晚”舞台，以非遗、传统文化主打的各类歌舞、表演类节目几乎压过了语言类节目的势头，实打实
的成为了流量密码。晚会的定义已悄然生变。
近年来，文博探索、诗词朗读节目的走红，中国风歌曲大流行，以及青年人的汉服热，引领了一波又
一波传统文化复兴的“回潮”。这股不停歇的热潮，对于如今传统文化的传播有着极大的助推作用，甚至
可以说在这样的背景下，内容和制作俱佳的国风作品很难不火。
有人评价，这些是将“虚拟和现实、传统与现代、国粹与科技”结合在了一起。评价中肯，但节目能
够实现排名微博综艺榜晚会栏目类第一、单个视频累计1000 万次观看、让人们发自真心地喜爱，也不单单
是这一句话概括的原因。
不难想见，《只此青绿》的出圈密码除去它本身的制作精良外，还涵盖了“穿越”元素、XR 全息扫描
等前沿科技，还有故宫书画文物的“老网红”《千里江山图》，即便对文博并不了解的人，这下也对《千
里江山图》了解一二。如此创新与融合所带来的碰撞，势必会圈粉一大批观众。
但是也应该认识到，近年来传统文化元素的节目确实数量不少，真正能做到破圈层的节目还屈指可
数。传统文化的节目不是靠流水线打造出来的，眼花缭乱的舞台美术和惊叹的高科技不过是华丽的外衣，
能打动人心的内里还是在于制作者如何解读、如何传达传统文化的思想精髓，如何采用恰当的方式激发人
们内心的文化认同。
一档优秀的传统文化元素的节目，必然是基于对民族文化的理解，对民族文化的自信。今年春晚舞台
上涌现出的传统文化类节目也说明了民族文化自信心的高扬，市场的良性反馈、尤其是网生代年轻观众的
认可更证明了传统文化具有广阔的市场潜力。
文化不是一味地迎合，更是在视野、格局、深度上的引领。国潮风在春晚舞台的“再破圈”告诉了人
们，优秀的传统文化具有强大的生命力，等待着我们焕发它们新的活力。
《只此青绿》：美学的，中国的
昌容
影片《只此青绿》上映了。
近一个半小时，诗情画意，淋漓尽致，直击人心的东方神韵。
《只此青绿》早在春晚引爆，至今它已巡演近600 场。可见，中式美学的魅力和中华文明的深厚底
蕴。
01
“群山巍巍，江水泱泱，贺你我，遇知己”
5
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电影《只此青绿》，从展卷人的视角展开了古今对话，以舞蹈的形式还原了千里江山图。
故宫博物院的研究员在《千里江山图》即将展出之际，被真迹所震撼，他潜心钻研，全身心投入，穿
越时空，进入了希孟的内心世界。
从少年才情，顽皮可爱，到拥抱自然，忘情绘制，再到盈盈带笑，专职翰林画院，呈画被拒。
天才画家的生命定格在18 岁。他忘我创作的《千里江山图》仅此一卷即成传世。
展卷人以现代人的身份与北宋王希孟隔空相遇，一个起伏的手势成了彼此内心的联结。这手势像是千
里江山的山势或是涌动的波涛，在俩人心中自由跳跃、翻滚。
当《千里江山图》与世人见面，画卷这头是展卷人，另一头赫然出现了希孟的身影，他们同时举起那
熟悉的手势，致敬、鞠躬，赓续传承，薪火相传。
02
“可远观，也可云游其中”
一部纯舞蹈的电影，舞蹈演员仅凭肢体语言让观众有代入感，而且演绎一部传世画作，可谓难上加
难。
《只此青绿》借助媒体的技术，多维度地向观众展示了“可远观，也可云游其中”的诗情画意。
影片浓缩了10 个场景，既有阳刚之美的舞姿，也有柔情似水的靓影，再现千里江山的诗意美景——
问篆，初见，唱丝，听雨，寻石，习笔，青绿，淬墨，苦思，入画。
每个场景对应不同主题的舞蹈。欣赏《千里江山图》时，与创作相关的笔、墨、绢、篆、青绿这些传
统符号被融入画作，给人以想象空间，丰富了艺术的表现。
这些中国山水绘画的链接，最初的样子已久远。当舞蹈如诗如画的形式再现时，唤起了沉淀里的文化
认同。
问篆的细腻，寻石的艰辛，织绢的柔美，听雨的浪漫，习笔的淋漓，青绿的秀美，苦思的忧伤，入画
的不朽。
惋惜的是：绘制完《千里江山图》王希孟便消失，画作没有留下“王希盂”的名章，只有题跋上“希
孟”的字迹。
问篆作为第一场舞剧，像是将“希孟”刻章作为特别的仪式，对这位传奇画家的致敬，对这件国宝的
珍视。
看《只此青绿》，云游千里江山，收获宋代美学的精粹。
山水与织绢人，柔美似水，青山绿水白色纱衣，恬静的面容，轻盈的舞步，构成了“唱丝”的美丽画
卷；
希盂快意律动在大美山河，山水听雨，他才情激荡，身姿灵动、舞动潇洒，风华正茂，激情四射，灵
感涌现；
翰林图画院是天才画家的雅集，执着、勤奋、或幽或默，或切或磋，挥洒如流；
宋代生活的四雅：焚香、点茶、插花、挂画，将嗅觉、味觉、触觉、视觉融入日常生活，展现了文人
雅士风雅、韵味的生活美学。
影片还特别安排了希盂、青绿、展卷人三条主线，分别用白色、青绿、灰色来呈现。
白色纯洁、高雅，衣带飘飘，潇洒恣意。希盂在水中、天地间纵情舞动时，犹如笔下挥毫自如，一泄
千里的江山。
很多特写的镜头印象深刻。青绿的典雅、静谧，容貌精致细腻，行走的姿态，一招一式引人入胜。
展卷人非同一般“展卷人”，他是剧中自始至终的舞者，这种代入感串联，穿越中提醒人们：文物终
6
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将消失，但精神可以传承，文脉可以接续。
03
“致少年永不老去，亦只此，青绿”
有歌就有舞，歌舞升平，载歌载舞，《只此青绿》正是歌与舞相渲染，舞与歌相配合的完美佳作。
10 个场景的配乐，或欢快，或宏大，或悲伤，或幽默，或生活……让人置身于跳动的音符，陶醉于山
水之间。
片尾易烊千玺的演唱，气质和专线都很符合希盂的角色，加上他本人的书法艺术修养，唱起来饱含深
情。
词作者唐恬，用宋词的方式填词，契合《千里江山图》的宋代美学，为电影增色不少。
歌词放在下面，请细细品味——
去江河，去四季，去草木山青，
挥着笔，灼着心，明月伴孤影。
我见你，隔千年，一笑入丹青。
群山巍巍，江水泱泱，贺你我，遇知己；
当潇洒同行，绘烟雨，绘太平，绘江山千里。
同美景，共明月。
电影版《只此青绿》：不止青绿，还有青春
原创 善闻
昨晚到电影院，对着偌大的屏幕，过眼《只此青绿》。
最大感受是：此作应在家中独看。
影院音响为追求效果，声量放至最大，其实对此片并不加分。它太文艺了，非商业片的套路可套用。
此外，它太高雅了，得慢慢泡壶茶手持把纸扇来欣赏图片（而不是吹着大冷气握着杯奶茶来看）。
青绿色之抢眼，犹如王希孟之年方十八。在导演的心中，十八岁的希孟必是天姿骄纵，眼里是光的少
年。舞者张翰也完全表现出这样的青春年华。但我看着看着，却更愿意把希孟理解成一位沉静到有点自闭
的天才，得到了宋徽宗的青眼，最后死于自己的执着而非别的。只是我的这个版本太没有戏剧张力，我懂
的。
我没有看过舞台剧版，看评论说比电影好。大致的框架是一样的，都以工匠人为辅线。但是看电影表
达的意思，感觉是说希孟最后是因为工匠的期望而成画，这就有点勉强了。我吃个饭，还真不会想到这碗
里的饭是谁种的，更别说我是为了种地的农民而吃下这顿饭。也许古人就有这觉悟？嗯，是我格局小了。
图片
我一直以为千里江山图是希孟的少年意气和心中丘壑，但电影告诉我千里江山图是希孟为了不辜负工
匠的辛勤血汗。
当看到采石的老人把石青（蓝铜矿）和石绿（孔雀石）两种天然矿物颜料研磨成粉，我忽然觉得他当
时得到的这两种颜色，难道都给了王希孟？就没有其他人跟王希孟一样想到用这两种色画山水？哪怕王是
始创，当世再无二者，那后世呢？既然此二色搭配起来如此之艳丽华美，难道就没有一个名画家也来绘就
一幅？为何千年以来，只有这一卷青绿传了下来，大杀四方？烦请知道一二的大神留言相告。图片
有一说一，舞者们的满腔深情（尤其是张翰）真是通过精湛的肢体语言得到最大限度的释放，看得我
叹为观止——就柔软度而言，感觉自己和他们简直不是一个物种。所以单是视觉效果，足够我给满分。从
静态的艺术转化成动态的艺术，舞蹈的大动作令人应接不暇，真正击中心灵的又在那些静下来的镜头里
7
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——这一舞蹈本身就是值得细品的艺术品。
现如今，带着《千里江山图》元素的周边层出不穷。服饰、窗帘、茶巾……还有高清复刻版的卷轴也
能卖钱。千年以前，希孟以十八年的生命耗于这12 米长的画卷上，仅供皇家观摩；千年以后，这一孤品又
以他想不到的形式接上了地气，养活许多人——假如你并不觉得亵渎的话。这……还挺中国的。
在电影的最后，片尾曲响起来了，人员列表都出来了，我还是坐着不动，只因为看见了《千里江山
图》全卷缓缓地，滚动着地，出现！这才是此画正确的打开方式啊！连回到2017 年的展出现场亲眼目睹此
画都不够好，人多时短，也无法大角度地一眼看全。这难得的“缓缓滚动”于我，真是最完美的结局了！
《千里江山图》本图依然蜷缩在博物馆的保险柜里，但其青绿依旧在，我相信希孟的心血不管几度夕
阳红，仍可在将来人们的心里留下一席之地，就像十八岁的王希孟，青春戛然而止，而永驻在一幅画里。
速评电影《只此青绿》：未能打破跨平台移植困境
原创 汤达人 汤达人的杂货铺
前言
从舞台演出到登上电视，《只此青绿》以其独特的审美体验赢得了众多喜爱和好评。在国庆黄金周，
舞剧《只此青绿》改编的电影登陆院线，为这场跨越千年的文化之旅提供了更大众的体验形式。许多观众
为它的美而惊艳，也有人为剧情的支离破碎而感到遗憾。笔者因种种原因，只能抓住国庆假期的尾巴来观
看这部电影。原舞剧很美，电影也很美的，但完成度是不够的。在这盛名之下，“不看遗憾，看了更遗
憾”。
一、视觉：时空可编辑性提供更丰富的演出可能。
在笔者看来，电影与舞台演出在生成阶段的最大区别，就是时空尺度的可编辑性。
尽管舞台演出排演再多次，向观众呈现的只有一次即时效果，每次演出或瑕或瑜，都不尽相同；而电
影则可以通过多次拍摄与剪辑，最终放映出稳定、均质、可复制的效果。
电影工业已经发展出足够拟真的可视化渲染技术，人物的演出空间已经大大超越了舞台的布置。顺便
说来，当前的舞台演出也正朝丰富的实景化靠拢，运用多样的技术工具：如可视化屏幕背景、变动舞台装
置、全息投影技术等拓宽角色空间。
电影能够通过多机位混剪、升降格镜头等不同的语言来体现不同视角下、不均质时间中的内容；现场
演出在不考虑舞台装置变化的情况下，整场演出对观众而言，体验空间和视角都是确定和固定的。
电影拍摄过程中，灯光、场景、人员的调度也远比舞台演出从容。
在电影《只此青绿》中，有许多章节都运用“实景舞台+背景渲染”的技术，让舞蹈演员的演出空间
得到极大扩展，丰富的运镜也提升了表演效果。
如：《唱丝》章节，王希孟的扮演者在浸水舞池和湖光山色之间的舞蹈，腿部旋飞带起水花的升格镜
头；《习笔》章节抛接蒲扇跨越的时空，两位主要男舞者的时空交替；画室内通过多位置合成表现王希孟
创作时的思考；显微拍摄展现矿石颜料粉尘交融碰撞，逐渐呈现“流动”的视觉效果；孟庆旸等舞者在朦
胧月色中的舞蹈……
这些画面都是非常具有视觉冲击力和足以体现中国传统审美内核的。这部电影在丰富视觉效果上可以
说是诚意十足，水准极高的。
但有的剪辑效果还不够流畅，如王希孟的扮演者在山巅平台舞蹈时，中间有因镜头变焦的两个镜头切
换没做任何过渡效果，直接切换，出现了“跳帧”。
二、音效：节奏明确但并无轻重
在一些分类方法中，把声音效果区分为：音乐和音响。
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舞蹈演出的节奏把握是极其重要的，该电影的舞蹈演员和剪辑水准都是极高的，画面和音乐节奏都是
十分契合的。
但是由于电影是以章节串联的方式呈现，各个章节之间衔接紧密，以致于对整部影片来说“音乐”是
几乎没有中断的。
在本部影片视觉冲击力大、吸引力强、内容紧凑的同时，音乐给人一种过度煽情、连绵不断、缺少记
忆点的感受。
在以“没有一句台词”作为宣传亮点时，《唱丝》章节却出现了男声演唱歌曲，非常突兀，甚至还在
画面中配上了对应的字幕，拼凑感非常强。
与此同时，本部影片的“音响”存在感很弱，自然表达仍然有所欠缺。
三、叙事：文本矫情且支离破碎
影片开头立意是追寻历史中的王希孟，通过两位主要男舞者的时空重叠来表现，最终通过两位舞者在
《千里江山图》画卷展出时跨越时空的行礼来回扣上了。
影片以多个章节串联，但在表达上缺少连贯性，篆刻、制墨、制绢、制笔、采石这几个章节和王希孟
成长和作画看不出情节上的明显关联。
除《唱丝》章节外，这些章节唯一的联系是通过“XX 人寄语”打在字幕上来强行同屏，而且文本矫揉
扭捏，观之头皮发麻。
这并不是一种流畅充分的叙事表达。
四、观看：理解了尺度变化但不多
除了生成阶段的区别之外，在欣赏阶段，电影和舞台演出也有显著的差异：观看的尺度。
在观看现场演出时，观众与舞台保持着一个不算太近的距离，视觉上能获取的信息有限，主要是通过
舞蹈演员的肢体动作，甚至队形站位等来感受的，或者说，分辨率不够。
而通过电影，观众可以“看”得足够近、足够大、足够清晰，获取细节的能力显著增强。通过设计，
电影画面也远比电视节目通过现场调度导播切分镜信息密度更大。
创作团队也利用了这一点，有许多的特写镜头，特别是领舞者的面部表情变化，更好地表现了情绪。
但这样对观看尺度的理解还是不够的。
因为放得“够大”，所以有些现场表演中的舞蹈动作设计也就放得太大了，在大屏幕上显得不协调。
关于受众是作品的最终完成者等相关讨论本文暂不展开。
感想
内容的跨媒介表达并不是一件易事。有的媒介天生就有更多的受众，内容创作者也大都追求被更多人
看见。
说起来，舞剧《只此青绿》本身就是对传世古画一次成功的跨媒介翻译。电影《只此青绿》即便存在
一些显著的技术缺点，但仍然是一次有益的尝试。
这部电影有许多突出的画面记忆点，让我想起之前的另一部动画电影《长安三万里》，其中有一个片
段，李白与众诗人在江畔饮酒，吟唱《将进酒》，动画充分展现了诗篇的奇绝想象，也唤醒了所有观众的
诗歌记忆。
这两部电影都可以说视觉的长板非常长，叙事方面的缺点也同样突出，电影《只此青绿》甚至没有完
整的叙事。
即便是纪录片，也要以观众的理解为重要考量。
电影《只此青绿》脱胎于舞剧，“没有一句台词”可能是主创团队本身的坚持。
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无语表达其实技术要求很高，不同媒体的表达技巧又差异巨大。
这部电影的文本开头立意于穿越时空的对话及文化传承，中段的叙事单薄矫情，末尾回扣偏生硬。
就像笔者在标题中提到的，电影《只此青绿》没能打破跨平台移植的困境。
跨平台移植原本指应用程序、电子游戏在不同的终端上进行移植。这个过程中，基于硬件性能、对用
户界面理解的差异，都难以呈现原汁原味的体验。完成度差的移植既不能带来新平台的用户增长，甚至还
会引来对原创作团队“偷懒”、“吃相难看”的恶评。
笔者认为，这种跨平台移植的困境其实普遍存在，在当前内容消费市场迅速增长的情况下越来越突
出。不同语种的作品翻译、流行小说的影视化、漫画的动画化等都常常看到受众有“不符合原作”或“无
脑照搬不好看”的两极评价。
“改编不是乱编。”
改编和移植这种再创作不同于自我表达式创作，更多的需要考虑传播效果和商业价值。
改编者需要充分理解媒介、理解观众、理解市场，同时也要成为原作者和受众之间的有效桥梁。
这并不是容易的事。
上一季度的日本动画《我推的孩子》第二季中就有较多的篇幅表现了这种改编的困境。热门漫画要改
编成舞台剧，漫画作者态度强硬却完全不了解舞台剧的表现形式；改编者处于话语弱势，但费尽周章，最
终让原作者理解，改编也得到了观众认可。有兴趣的读者可以感受一下。
有效传播是有内外因共同作用的，偶然因素也影响重大。
即便是同一种文化语境内，合格的技术性传播（符合一定规范的表达）也是基础中的基础。
近期热门的国产动作游戏《黑神话：悟空》在海内外销量和评价表现亮眼，非常令游戏爱好者振奋。
这并不是因为《黑神话：悟空》运用了中国传说故事或者中国文化符号，而是因为较高的综合完成度
和艺术质量。
当然也得承认，《黑神话：悟空》不是完美的作品，存在许多缺点。
电子游戏被称为“第九艺术”，一款电子游戏的成功更因为它是科学：流畅的体验叙事、合理的难度
曲线、正向的交互反馈、精美的画面建模、贴合的音乐音响……各种要素共同完成作品。
也许风格化的长板够长能赢得一些受众，但完善的内容评价与生产体系才是长期的竞争力。
《只此青绿》一场传统文化盛宴
在去电影院之前，我对《千里江山图》的了解，仅限于只有河南戏剧幻城结束时，夯土墙的文明灯光
秀。
而今天看了电影《只此青绿》，才意识到自己的肤浅和无知。这一篇不敢称之为影评，更多的是带着
敬仰和学习的心态来记录所获所得。电影开场前，搜罗了一下，整场无对白，之前还从未看过类似的电
影，等一开场，惊艳四座，帧帧如画，历历倾心，将舞蹈、音乐和电影完美结合，是一场跨越千年的绝美
之约，更是对中国传统文化的深刻演绎。
世人皆知《千里江山图》，却无人能懂王希孟。那少年，一身素衣，手持画笔，翩翩起舞，有记载考
入画院时十三岁，这不简单是老天爷赏饭吃，堪称是绘画奇才。有人说王希孟就是“宋徽宗”本人，所以
十八岁作完《千里江山图》便销声匿迹；更多人说王希孟画画的天资过高，宋徽宗也慧眼独具，认为其性
可教，于是亲授其法，画遂超越矩度。而对王希孟的死因也众说纷纭，有人说王希孟为作《千里江山图》
劳累而死；有人说王希孟“成也宋徽宗，败也宋徽宗”，因向皇帝呈上《千里饿殍图》被赐死；也有人说
这少年化成了画中人，那渔夫便是他。我们无从去考证，但我们都因一幅画，而认识这翩翩少年。
一、问篆
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有人为《千里江山图》没有王希孟的印章和落款而感到惋惜，当你跟随电影的画面，感受他将自己的
生命与大美河山融合在一起， 他随雨起舞，青山绿水流淌在指尖，那诗意山水信手拈来，天地皆在我心
中。那一轩窗，那一幕天，那一支笔，那一卷画，那美少年，虚实之间， 天地变化，似醒似梦，心中有
丘壑，落笔成山河。若一生只为一事，不为繁华改初心，若一生只为一人，不畏生死永相随，是我们这些
凡夫俗子无法骐骥的艺术高度和人生高度。
二、唱丝
《只此青绿》唱丝也是有来头的，绘画，丝绢制作场景名之曰“唱丝”。没有艺术细胞的我，对画的
认识可以说是一穷二白，只知道在纸上作画。“唱丝”一出场，才知道古代的名画都是在绢布和丝绸上做
的。原因也显而易见，绢布和丝绸比起纸更易于保存，古代纸的质量不够透、不够韧、不够薄。看江南女
子以箩为道具，着浅浅的春衣，梳着高高的发髻，在水色氤氲里跳着步子，将唱丝的繁琐体现地淋漓尽
致。
三、寻石
从《只此青绿》中，我第一次得知“丹青”的意思丹指丹砂，青指青雘，本是两种可作颜料的矿物。
“丹青出于石，寻石人的脚步，不知道踏过多少山川。”寻石、磨石的艰难，也造就《千里江山图》即使
历经漫长的岁月，依旧有鲜艳动人的色彩。这矿物质石青和石绿，哪怕历经千年，依然鲜丽如新。
“颜料”不是我们随手买给孩子画画用的东西，有一种叫“非遗国画颜料”，制作工艺繁琐，采用自
然界天然的矿石、植物、动物等为主要原料制作加工而成的天然颜料。《只此青绿》寻石片段也让更多人
知道国画颜料大师——仇庆年。
四、苦思——数以画献，未甚工
大雪纷飞中，十八岁的王希孟跪在皇宫台阶上，那雪花满天横飞，在天地之间拉上了白色的帷幕。那
白衣少年把自己的画卷，一次又一次高高地举过头顶，却没有得到任何回应。看到这里，我的泪悄然落
下，那在雨中酣睡的少年，那头戴簪花逃学的少年，也有心中难以跨越的执念，得一人之赏识，而终究他
没有扣开那朱红厚重的大门。
他身穿单衣，狼狈不堪倒于雪地之中。那深夜一张张揉碎的纸，那一丝丝微弱的灯，那一次次紧皱的
眉，那一滴滴浸湿的泪，那一笔笔匠心的雕琢，终于划破黑暗，突破自我，在一刹那间，只此青绿，跃然
纸上，浑然天成。
而在影片最后展卷人和王希孟，那一眼凝视，那一鞠躬，那跨越千年的对望，像一道闪电击中了我的
内心。展卷人是平行时空里的王希孟，让我体会到艺术真的可以超越时空，你中有我，我中有你。
非常感谢导演们把这么优秀的舞剧，搬到荧屏上，让更多人的欣赏到这部作品。虽然影院的排片率并
不高，也有人说欣赏不来，但真的是上乘之作，让我见识到咱老祖宗独特的审美。
《只此青绿》也让我们知道：《千里江山图》不只有才华横溢的王希孟，还有那篆刻人、织绢人、制
笔人、制墨人、磨石人， 是无数工匠穷其一生智慧的结晶。
用中国式的表达，展现“国潮”中的烟火中国味
◎浙江一考生
中国式的表达历经千年传统历史文化的熏陶，有着高雅之美 ；同时又植根于民间，故烟火气是其挥
之不去的印记。遇长亭而惜别，望鸿雁而思归，见红豆而相思……这些文化意象早已深深印在中国人的脑
海中。中国式的表达拥有独特的标识，它与我们有着无言的默契。遥遥回望，《诗经》与《楚辞》并蒂花
开，尽显文辞清丽之美 ；静静聆听，侗族大歌与陕北信天游响彻云霄，共同奏响传承之音。
如今“国潮”兴起，成为新时代的中国式的表达。且看四川姑娘李子柒，她对于中国式的表达，就是
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通过拍摄视频展现烟火中国味。她的作品里一直都有着浓郁的传统文化色彩：她亲手种植蔬果，跟随季节
酿制果酒，学传统工艺给衣裙染色……由此构筑了一种“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的田园诗意生活。最
终她成功把自己的名字“李子柒”打造成了一个超级国潮 IP，创造了一个以“轻养生、新传统、慢生
活”为理念的东方美食文化品牌。
热爱跨越国界，文化打动人心。李子柒充满中国传统生活美学的视频走出国门后，也受到了外国网民
的追捧，让外界对中国人的生活和文化有了具体可感、生动鲜活的认知。
作家村上春树曾说，文明就是传达。在这个飞速向前的时代，人们心中的文明因子正在不断裂变、聚
合，逐渐形成传统与现代互相交融的新文明风范。因此，要想更好地用中国式的表达向世界推介中国，一
个李子柒远远不够，我们需要更多人才，瞄准当代年轻人的审美需求，在传统与创新之间架起桥梁，让抽
象的传统文化从历史中走进大众、走向世界。借短视频传递云南美食的滇西小哥，以及传承木工手艺的阿
木爷爷，他们都正在努力让传统文化焕发出新的生机，展现大美中国。
越来越多的青年借现代技术传媒之东风，用中国式的表达，展现“国潮”中的烟火中国味。我们欣喜
地看到，每一粒埋藏在大地的种子，都在诉说着关于未来的梦想 ；每一个勇敢追梦的个体，都蕴藏着推
动社会进步的价值和力量。“国潮”正当红，中国式的表达永不过时！
同唱一首传承歌，让非遗光芒永耀
◎海南一考生
非遗文化在当代如何更好地传承，是摆在所有非遗传承人面前的难题。竹编非遗传承人李师傅和很多
手艺人一样，吃苦学艺很多年好不容易出师，却生计困难。机器生产的产品便宜又好用，手艺人的收入还
不如打工得来的多，徒弟们只好改行。这一非遗传承困境在当下非常普遍，是值得当代青年关注、思考的
问题。
创新，是非遗传承生生不息的动力。只有让老物件焕发新生，才能使非遗的光芒永远闪耀。正如李师
傅用竹子编出了知名大牌的箱包款式，成为“网红”；温州鸣山陶院开展体验旅游产业，将温州蛋画与瓯
窑技法进行创造性转化，既盘活了当地经济，又使非遗的蛋画和瓯窑技术在现代文明中熠熠生辉。影视产
业更是不遗余力地推广非遗文化，电影《大鱼海棠》中的中国风元素，就传播了福建的土楼文化。我们或
许可以从中获得启发 ：非遗传承人只有更新自己的理念，顺应时代的潮流，才能给非遗文化注入源头活
水，让非遗文化这股泉水永远清澈。
专家们曾经给出建议：想让非遗文化好好“活”着，首先就得让手上有绝活的非遗传承人体面地靠着
自己的技艺站着挣钱。而想要实现这一目标，就需要非遗文化被所有人认可，并引起大家的情感共鸣。有
了文化共鸣，人们才会自觉地参与其中，让传播非遗文化成为每一个人的责任。如今，在国家和非遗传承
人的共同努力下，非遗文化已经受到了民众的高度关注。我们欣喜地看见，景区非遗志愿者通过推广介
绍，让国内外游客对中国文化产生了浓厚的兴趣 ；“舟山贝雕”被企业产业化运作而发扬光大；电影
《少林寺》的热映，使少林功夫誉满海外。
过去我们的非物质文化遗产由于缺乏保护，很多都濒临失传。近年来，我国不仅出台了《中华人民共
和国非物质文化遗产法》，还建立了县级、市级、省级、国家级的四级非物质文化遗产保护名录。
作为当代青年，我们应积极参与到传播非遗文化的队伍中去。大家齐心协力同唱一首传承的歌，让非
遗文化与时俱进，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、写在古籍里的文字都“活”起
来。
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【素材精选】
01.文化守护纪录片《传承》以表现中国非物质文化遗产传承人为主题，寻访中华文化传承人，既带领观众
了解非物质文化遗产，也讲述了这些非遗传承人背后的故事。在一幅幅真切动人的图景中，我们看到了中
华民族优秀的文化遗产和这些文化遗产对人的无声滋养。
素材笔记：非遗文化的传播贵在传承精神，在传承过程中，需要一代又一代人的坚持，需要友爱团结的氛
围，需要传承人耐得住寂寞的责任感。所以，在将传承人作为写作素材的时候，我们可以重点关注他们的
“艺”与“德”，深入挖掘这些人身上的优秀品质，还可以思考该如何看待非遗文化传承中“传统”与
“创新”的关系，体现思辨性。
02.创新传播随着互联网的发展，短视频成为民间传播非遗文化最有效的渠道之一。以往，很多非遗传承人
分散在祖国各地，很多绝技都是“养在深闺人未识”。随着短视频的流行，很多非遗传承人开始选择利用
这个时效快、互动强的方式，让优秀的非遗文化及时迅速地呈现在人们面前。
素材笔记：随着互联网时代的到来，短视频的传播形式越来越受到人们的青睐。如何用短视频传播非遗文
化，是摆在每一个非遗文化传承人面前的课题。杨柳、魏生国就是其中的优秀代表，他们把身上的绝技通
过短视频的形式进行传播，不仅打开了非遗文化在国内的知名度，更是走出国门，让更多外国人也感受到
了中国非遗文化的魅力。
03 中国故事
文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌。《我们这十年》聚焦十年里的“我们”，反映时代变
化 ；《山海情》展现脱贫攻坚的艰辛历程，引发强烈共鸣……一幅文艺事业蓬勃发展的壮丽画卷，正在
新时代徐徐展开。
素材笔记：“新时代需要文艺大师，也完全能够造就文艺大师！新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文
艺高峰！”近年来，一些优秀影视作品的涌现，让我们看到了中国文艺事业的发展与突破。比如，《我们
这十年》让我们看到了好作品所产生的时代价值，《山海情》则让我们看到了坚持做出好作品的一群文艺
创作者。
04.传播文化
中华优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”。广大文艺创作者要善于挖掘中华优秀传统文化中的人文
精神，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化
生命力。
素材笔记：中华文化是文艺创作的重要源泉，无论是动画集《中国奇谭》，还是舞蹈剧《唐宫夜宴》，善
于挖掘中华优秀传统文化都是它们能收获成功的原因。《中国奇谭》《唐宫夜宴》素材的最大亮点是，其
创作团队不仅挖掘了中国优秀传统文化，还融合了现代技术，适用于“文明与技术”“与时俱进”“文化
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融合”“文化借鉴”等写作话题。
05.文化焕新“国潮”之“潮”，代表着时尚和新势力。因此在发展“国潮”的历程中，我们不能仅仅传统
文化做简单的复制粘贴，而应在尊重传统文化内涵的前提下，融合现代审美风尚，用独具匠心的创造力，
让传统文化焕发勃勃生机。
素材笔记：“国潮”兴起，如何避免它成为一时的流行？如何避免它只是商家的一个噱头？如何处理民族
文化的传承与发展的关系？如何处理民族文化与世界的关系？这些都是“国潮”带给我们的思考。考生在
运用素材时，要注意挖掘背后的文化精神。
06.文化寻根中华文明的古老智慧是祖先留给我们的宝贵财富，这是我们文化自信的底气。中华文化强大的
根系蔓延在中国的各个角落，取之不尽，用之不竭。让我们一起在中华文明中钩沉索隐，找到“国潮”向
前发展的文化密码与价值。
素材笔记：文化自信，是“国潮”这一现象级事件最直接的写作母题，可以分解出很多子题。写这个主题
时，我们容易陷入泛泛而谈中。考生可以通过挖掘“碇步桥”的历史文化，来写我们自信的底气，也可以
深入解读“字在文化”的创作理念，来谈我们对中国文化的认同与觉醒。
金句素材
《只此青绿》预告片文案
何为青绿？取颜色之名见青山妩媚塑山石之形见四季流转感众生之痴见明月丹心是少年风骨是江山气魄是
时空的联结
电影海报文案
01 我此生访川寻石，杵臼研磨，少一步，无千年之石，多一杵，无千年之色，少年，心中若能容丘壑，下
笔方能绘山河。
02 此画，与天地众人共绘。往来者，但见青绿足矣。
03 少年，如果知道十八岁便是终点，你还会为了这卷丹青， 燃尽生命吗？
04 我已静待画中千年，惟愿以绚烂此身，成全时空的联结。
05 无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。
06 我制笔半生，所见不过方寸之间，惟愿此笔能随你而行，全当我也追随你，看看这大好河山。
07 我祖辈制墨，愿以这掌中墨色，将墨之坚真予你，将松之傲骨予你，将制墨匠人之嘱托予你。
08 春蚕之丝，寸锦寸金，一丝一缕皆是桑蚕人家的细密心意，而今此绢交予你，以此刻为凭，从前是我等
心血织就，往后便看你如何行笔。
09 少年，我愿将你的名字，从料峭枝头摘下，化作一枚名章，为你留下存在过的印记。
10 我知道终有一天，每一幅画，每一件文物，也会和与他相遇过的人们一样，随时光远去。但有我辈守护
一日，这一天便将晚来一日。
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