AI短剧提示词怎么写?我的文生图模板全公开

先说结论

我做《僵尸也疯狂》，最常被问的不是“用哪个模型”，是“你的提示词怎么写的”。

先说结论：画面飘，十有八九不是模型的问题，是提示词写得像散文。

我最开始就是这么干的。给 AI 写一段“昏暗的便利店，一个孤独的僵尸，气氛很压抑”——听起来挺有感觉，出来的图十张里九张不能用。人物表情不对、光线乱飘、背景凭空长出一堆东西。

后来我改了写法：不写感受，写镜头。

我把提示词拆成四段

一条能用的画面提示词，我只填四个位置：

第一段，主体。谁，在干什么，身上什么状态。写具体，别写抽象。“一个穿蓝色便利店工服的年轻男人，站在收银台后面，低着头”——具体到“蓝色工服”“收银台后面”，AI 才有东西可抓。

第二段，镜头。景别、机位、焦段。这是最多人漏掉的一段，也是最能出效果的一段。“中景，平视，35mm，人物占画面左侧三分之一”。竖屏短剧尤其要写构图留白，不然人物死死卡在中间，后面图生视频一动就出画。

第三段，光。光源从哪来、什么颜色、多硬。便利店的戏我基本固定写“顶部冷白荧光灯为主光，玻璃门外透进青色夜光，人物面部一半在阴影里”。恐怖感不是靠黑暗堆出来的，是靠一块亮和一块暗的对比切出来的。

第四段，风格与画质。这一段的写法要克制。我早年在末尾堆过一堆词，画面反而糊。

恐怖但克制，关键是把形容词换成名词

这是我踩坑最多的地方，单独说。

“恐怖”是个形容词，AI 收到这个词，会给你血浆、裂脸、满地爬的东西。这恰好是我最不想要的——《僵尸也疯狂》是灵异轻喜，基调是灵异＋人间烟火＋克制深情。一旦画面开始猎奇，人物就没法让人共情了。

我的做法是：把情绪换成能拍出来的东西。

不写“恐怖的便利店”，写“冰柜的冷光、地上摊开的一本旧杂志、收银台上没人接的内部电话”。恐怖不写在形容词里，写在道具里、写在光里、写在“这个空间里刚刚有别人待过”的痕迹里。

观众不会因为你写了“恐怖”而害怕，会因为那部没人接的电话自己害怕。

同样的逻辑，我需要暧昧或深情的时候也不会写“暧昧”“深情”，我写“她手心里那颗融了一半的糖”。一个具体的物件，比四个形容词都准。

三个我固定在用的习惯

一是每个主要场景，我写一次就存成“场景词块”，之后所有镜头直接复用。便利店、楼道、出租屋，各有各的一套光与道具描述。同场景不同镜头，只有景别和机位在变。这样出来的画面，观众才觉得是“一个地方”。

二是人物外观描述，每个角色做一张固定卡。发色、发型、五官特征、常穿的衣服，一条不改地复制到每一条提示词里。这是图生视频之前，人物能看起来像同一个人的前提。

三是“不要”的那部分，我只写一到两条。比如“画面中不出现文字”“不要第四个人物”。否定词写得越多，模型越容易盯着它不放。与其列十条不要的，不如正面把要的写清楚。

一条完整的例子

把四段拼起来，我实际用过的一条长这样：

“一个穿深蓝色便利店工服的年轻男人，站在收银台后面低头整理货架，中景，平视，35mm，人物在画面左三分之一，右侧留白；顶部长条冷白荧光灯为主光，玻璃门外透进青色夜光，面部一半在阴影中；店内货架整齐但有生活痕迹，收银台放着一部没挂好的内部电话；写实电影质感，自然颗粒，竖屏 9:16。”

这条不需要多漂亮。它需要的是能被执行——景别清楚、光源清楚、人物在画面哪个位置清楚。AI 视频最终是要动起来的，你的提示词就得先替它想好构图。

写提示词这件事，说到底是把你脑子里的画面，翻译成“可以被拍出来”的语言。感受留给你自己，剩下的全写具体的。

《僵尸也疯狂》S3 正在做，每一集的制作过程我都会写在这里。