特别策划丨玩AI的影视人,今年被看见了吗?

AI影视赛道里，到处都是跃跃欲试的人。

然而，从上场试试，到真正上桌，中间隔着什么？

答案，或许就藏在这一年里。

一年前，首届鲍德熹·爱奇艺AI剧场启动。那时候，来报名的创作者还在摸索一个问题：AI到底能不能拍电影？

一年后，鲍德熹·爱奇艺AI剧场升级为“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”，9部题材各异的AIGC商业电影项目已经进入开发阶段。《奇谭:纸刃渡荒墟》《灵魂摆渡·蝴蝶梦》《灵魂摆渡·天女之梦》等爱奇艺出品的AIGC网络故事片已经拿到不俗的口碑和票房表现。

这一年，技术推着影视行业快跑。有人借势从短片跳进长片赛道，有人把多年片场经验喂给AI，走出了一条没人走过的创作路径。

此次，「桃厂智作人」与「桃厂艺术家」栏目将镜头对准12位真正“上场”的创作者——他们感悟各不相同，但答案里反复出现了几个关键词：专业训练、创作工具、平台扶持，以及让下一部作品真正被看见的机会。

第一组镜头，瞄准首届鲍德熹·爱奇艺AI剧场的六位晋级创作者：朱雷蒙、张珏、张蓓、陈友学、郭家瑞、祝上。一年前，他们按下了同一个报名键；一年后，六个人有了各自的新坐标。比赛带来的瞬时高光散去，是什么让他们继续留在创作现场？又是什么托住了创作中最难熬的时刻？在哪个具体时刻，他们确认了自己的作品和选择真正被看见？一起来看。

变化挺大的。参加鲍德熹·爱奇艺AI剧场的时候，我是以一个创作者的身份来的。现在我加入了爱奇艺成为梦觉工作室的负责人，我依然是创作者，团队依然是同样的团队，但想事情的角度确实更宽了。以前自己做思考的时候，很多问题最后都落到了“我自己想怎么拍怎么拍”。现在更成熟了一点：我想做一名优秀的导演，就必须要考虑观众到底需不需要这个？AI影视究竟应该如何突破传统叙事？思考清楚后，才能带着团队小伙伴一起往下走。

但这一年，有一点我没变。我还是会被一个好故事吸引。听到一个有意思的人物、一段有感觉的关系，还是会忍不住想，这个要怎么拍出来。如果问一年前想做的事完成了吗，我觉得是开了个头。我依然保持对创作纯粹的爱，我依然珍惜每一个创作机会，后面还有很多事要做。

“奥德赛时期”这个词挺大。放到创作里，我理解就是有一段时间，你很想往前走，但又不太确定脚下这条路通不通。做AI影像，这种感觉尤其明显。最磨人的往往就是这段：你已经知道自己想要什么了，但离自己满意，让观众爱上还是差一点，而且不知道这一点要花多久。

    朱雷蒙和表哥的宠物鸟Kane    

现在负责工作室，还会多一层考虑。我需要知道，我们为什么这样试，做到什么程度才算可以往下走。这就要求我把一些原来凭感觉做的判断，想得更清楚一点。

我的人生经历过一些磨难，我一直都在奥德赛时期，但这些痛苦都会变成我热爱生活的动力，这是一种英雄主义。

对我来说，最直接的，就是我从参赛者，变成了工作室负责人。这中间多出来的，不只是一个职务，还有能够实际参与、推动作品的机会。我和团队今年已经在准备一部90分钟的AI电影，从剧本到落地都是我们自己来做，期待明年初能和大家见面。创作者有想法以后，其实还有很长一段路要走。

爱奇艺给我的最大帮助，我会觉得是让我有机会继续往下做。参加鲍德熹·爱奇艺AI剧场没有成为一段结束了就“结束了”的经历，它和我现在的人生接上了。

    朱雷蒙在片场    

恭喜你小猪，你现在想不明白的事，做着做着，就会有一些答案。我们一直是以创作为目的，而不是以创作为手段的。不是吗？

鲍德熹·爱奇艺AI剧场带给我的变化是翻天覆地的。我曾经当过广告、网剧和网大的导演，但没有过什么代表作。到后来，我不想只是为了完成一部片子而拍摄，不想用三机位拍摄大平光场景。

到了2025年9月，我看到了鲍德熹·爱奇艺AI剧场报名消息时，还差最后一天了。就在这最后一天，我做出来了《惊奇少女》一分钟的概念预告，12点的时候发完的邮件，就这样奇妙的被选上了。我推掉了所有找我的短剧、中剧项目，来到了鲍德熹·爱奇艺AI剧场。如果不是因为这个机会，那时的我没有选择，还是会继续拍摄短剧。但那些不是我追求的影像，导演是需要表达的，至少是拍一些我喜欢的内容。

   一年前：张珏和朋友在拍摄中    

以前为了生活我需要找投资拍短剧，但在拍摄《惊奇少女》的时候，改变就已经来了，在拍摄的两个月过程里，隔个两三天就要来一波投资人想投资我做公司，而且都是千万级的投资。

我的生活上到变化不大，该吃啥还吃啥。只是我的创作发生了巨大的变化——我可以拍摄我想拍的片子了，不再受制于生活！因为我可以选择投资人，我可以决定用哪个人给我投资。爱奇艺和鲍老师让我站起来创作自己想拍的片子，这就是最大的改变。

    一年前：张珏和鲍德熹老师的合影    

我的“奥德赛时期”是在创作《惊奇少女》的时候。25年12月底，我已经几乎完成了《惊奇少女》的全片制作，也花了将近10多万的成本。新模型Seedance2.0刚出来的第一天，我是开心的，我没有想到人物的一致性，还有镜头语言会这么强大。但第二天，我马上就想到了，既然我可以，那所有人都可以，又陷入无尽的焦虑。

    张珏在制作《惊奇少女》   

我和制片人说，要把之前做的所有都推翻重来。制片人听到这个消息也没“疯”，因为看了我用新模型做的一分钟片段，还是挺支持我的。但她和我说，马上要过年了，要做也只能你一个人做。我说好。

过年期间我一个人，一天没有休息，每天只睡3个小时制作，每天完成1到2分钟内容制作。当时我住的酒店里，所有人都回家了，大年三十和初一点不到外卖，两天没饭吃就靠喝水坚持，但我感觉特别幸福！看到自己做出来的镜头，看到惊艳的效果，每天都是兴奋，根本不想睡觉根本不想吃饭！就想每天做片子！

现在做项目，是投资人找我，不是我找投资人。不夸张地说，钱在追着我，千万级的钱追着我。不是以前那些为了要预算的无数“将就”。今年，在300多个报名作品里，我又再次入围了鲍德熹·爱奇艺电影剧场，可以拍我想拍的《河神》。爱奇艺改变了我的导演生涯，包括经济上，还有接触的资源上，爱奇艺都给了我巨大的支持。

我觉得《河神》是属于爱奇艺影像宇宙的，我希望这次交出的作品不会像《惊奇少女》一样，只是一个导演的个人小品，我希望能够为平台带来真正的价值。

你还需要加倍努力！不要懒惰！你那么聪明那么有天赋！你一定可以！因为我知道属于你的时代来了！加油小张！

一年前我在北京，正在筹备一条汽车的广告片和参加两个AIGC短片比赛。当时觉得，AIGC对于我们一定是一次机会。去年参加鲍德熹·爱奇艺AI剧场的时候，还在畅想用AI创作能否实现，一年后的今天，我们正在和爱奇艺动漫频道合作一部长篇的AI动漫番剧《封刀》，同时还想把我们的AI短片《迷雾镇》做成长篇，或者把另一个我们策划的电影项目推上大荧幕。

其实要说跟之前的想象差异大吗？我觉得做长片是要比之前想象的更难一点，但是，简单的事情有什么意思，人生就是要不断经历和不断挑战才更有意义吧。从中你也会发现自己的短板和弱势，然后不断攻克，超越自我。

    一年前：广告片拍摄现场    

    一年后：和团队小伙伴在忙一部AI动漫番剧    

做AI起初是为了能够实现创作自由，后来是为了争口气、不辜负大家的期待。现在基本上所有精力和时间都用在了AI创作上，没有太多的娱乐时间。

    张蓓（左）和她的搭档木星（中）、陈志俊（右）    

我们正在做一个AI动漫番剧，与AI短片相比，叙事节奏、镜头连贯性、表演细腻度都更难。我们为了第一集制作得更好看，就反复做了3遍，不断去打磨表演和细节，过程中还推翻了所有场景，重新开始制作，在美术和光影上也不断迭代新的方法，期间很多次小伙伴都觉得有点崩溃，但经过2个多月的不断摸索、迭代和总结，现在越来越明朗了，上周还带小伙伴们出去露营烧烤了一次。

    AI动漫剧集《封刀》开机现场    

参加鲍德熹·爱奇艺AI剧场之后，印象最深的事情就是，我们受邀参加了爱奇艺高层的闭门会，这是一种极大的肯定。跟传统影视行业的大佬们坐在一个会议室里，这是非常值得铭记的时刻，说明爱奇艺很看重AI的发展，也让我们AI创作者有了更大的信心，我们也有一种不负所托的感受，要努力，要坚持，要不断学习超越自己。

    张蓓在工作中    

爱奇艺对我们最大的帮助，就是给机会，给项目。做《封刀》时，爱奇艺还给了我们纳逗Pro的算力支持，让我们没有后顾之忧地完成先导片的制作，后续在项目推进的过程中，爱奇艺的制片人在各个方面也给了我们很多支持和信任。当大家都非常NICE的时候，你发现你身上所肩负的不仅仅是为了带领团队做项目了，而是要用自己最大的能力和能量去完成一个让不辜负大家期待的作品。

一年前报名“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的那个晚上，心情是有点忐忑的——我们能入围吗？会有一种释然，有一点忐忑，也有一点期待。总结一句话就是：感谢那时候我们的坚持，不管结果如何，向前冲！

一年前，在苏州。当时还是处在一个比较焦虑的状态，给自己放了一个假，钓上一条大鱼。从去年九月一号开始，给自己立了计划，要逼自己学AI。一年过去后，变得很忙碌。因为去年九月做的五个AI短片，得到了一些正反馈，其中的《烟花底下是我家》获得了爱奇艺AI短片创作大赛的一等奖。

今年我自己的AI电影《彗星少年》立项备案通过了，这是我自己的团队一点一点做出来的。以前会专注电影，现在会同时重视中长AI剧集项目。技术的升级让商业项目回归到故事层面的良性竞争了，值得投入精力。

    一年前：在苏州附近钓鱼    

我的“奥德赛时期”就是去年九月份，逼着自己用一个月去“试错AI”。现在不做AI的时候，平常最喜欢做的一件事就是“考古”，喜欢去工地或者运河边上捡古陶片。有时候如果感到焦虑，就会跑步，或者即兴去一个陌生小城镇呆一两天。现在的工作状态和之前想象的很不一样，基本是一边如履薄冰走向对岸，一边壮着胆子和厉害的团队一起磨合成长。但能确信的是，我一直是往前跑的。

   陈友学：即兴去陌生城市呆一两天    

当时参加鲍德熹·爱奇艺AI剧场时，鲍德熹老师给予我很大帮助，在我的短板上，给了很多助力和点拨，让我自省。特别是在剪辑和声音制作方面的收获，会让我更敬畏电影。爱奇艺的制片体系，给了我足够的信任和安全感，我相信爱奇艺是一个可以把1（导演）+1（制片人）做成指数成长和爆发的地方。现在我参与到了爱奇艺多个自制剧集及电影项目中，也在接商业广告、做独立AI作品，当游戏顾问等等。未来，希望作品被更多观众看见。

嘿！你在寒武纪大爆发的前夜做了个正确决定。

一年前的九月份，在报名鲍德熹·爱奇艺AI剧场前，我在阿那亚参加海浪电影周的48小时AI黑客松，很幸运地获了奖，同时还在筹备一个AI中剧的项目。一年前，我还是一名大四的在校学生，虽然当时已经接触了AI、做过一些短片并拿了奖，但内心其实有些迷茫，对职业发展和未来的方向并不太清晰。很多时候都是被项目推着往前走，鲍德熹·爱奇艺AI剧场就是这样一个关键契机。

参加鲍德熹项目这三个月的培训和制作，极度锻炼人。我们的片子采用了“实拍+AI”的结合方式，几乎是从零开始探索。幸运的是，最终的作品收获了许多观众的喜欢。结束AI剧场后，我顺势进入了一个青春群像题材的 AI中剧项目，想要借这部作品推出我们打造的虚拟艺人，希望大家多多关注。

    一年前：在阿那亚海浪电影周的荣誉盛典    

大概就是从大学毕业走向社会的临界点吧。那段时间需要同时面对学生身份的蜕变、行业新旧技术的剧烈变革，以及对自身未来定位的迷茫。虽然我现在依旧没有找到那个绝对属于自己的锚点，但好在现在有一个个具体的项目让我去磨砺，能够一直在探索的路上。

现在手上的AI项目很多，但是在不同的项目中我担任的职位其实不太相同，有的项目我需要担任AI总监，有的项目需要担任制片人，也有的项目需要担任AI导演。不过不管担任什么职位和身份，核心都是要去思考如何用 AI赋能故事叙事。这种多角色切换、快速迭代的复合型工作状态，比我以前想象的要充实且富有挑战得多。

我现在对抗焦虑的方式就是读书，一般没什么工作的时候，我通常会看一些自己喜欢的书。不过我的生活其实还蛮单调的，好像除了工作就是工作哈哈哈。

答案是肯定的，这种“被看见”已经变成了实打实的项目。最近在筹备一个AI+实拍的真人剧集项目，同时另外两季纯AI中剧也马上开始制作了。此外，我们团队最近还有一个AI动画院线电影正在前期策划的过程中。

爱奇艺给到我最大的帮助，在于项目上线后带来的巨大曝光，以及后续持续落地合作的信任背书。它不仅通过算力、纳逗Pro工具和导师团队帮我们把作品做出来，更重要的是让作品真正走到了观众面前，直接为我后续开启和承接更多专业项目创造了宝贵的行业机会。

    郭家瑞在工作中    

慢慢来，向前看。

我从2013年起做了很长时间编剧，主攻院线电影，曾经做过《中国合伙人2》的编剧工作，之后出国深造，在留学的时间接触到人工智能。2024年拿了MIT AI电影黑客松大赛最佳影片，2025年，我参加“天行者计划”比赛并获奖。9月份，参加了鲍德熹·爱奇艺AI剧场，《春生回家》在爱奇艺上线，今年又入围了鲍德熹·爱奇艺电影剧场。过去我一直想当导演，AI让这件事提前发生。现在我有一个固定AI团队，有了自己的公司。个人的变化主要在，接触AI之后，从E人变成了I人，一般只在比较正式的场合，输出自己的观点。

    一年前：祝上在参加AI创作活动    

与过去在传统影视行业相比，接触到AI后会认识工具方、平台方、大模型开发者等各层面的人，眼界更开阔，可能性更多。这一年我认为整个内容产业在价值层面的“大范式”已经发生变化，更多会用理性和审视的眼光去看待过去的这一年，也会更加谨慎地去规划未来要做什么。

    一年后：祝上再次入围鲍德熹·爱奇艺电影剧场    

作为一个创作者，我一直在路上，还未“回航”。AI行业的进步是突飞猛进的，往往你在某一两周，你觉得这个事情稳了，两个星期之后，新模型出现，新业态又出来了，需要强迫自己快速适应。做AI电影的分工和传统影视制作不同，以前团队会分工明确，但AI电影团队，更多的是“全能型人才”，任何事都能一起讨论，编剧、美术、摄影、后期，每个人都是六边形战士，而不是流水线式固定分工。到现在，这种“逼迫感”至今仍在。可能现在每一两周，就有新模型、新业态出现，创作逻辑随之改变，必须持续快速适应。看着身边朋友进步都很大，我开始大量思考自己到底该做什么、行业未来会怎么发展。

我还记得当时有一件特别开心的事，在做完《春生回家》之后，鲍老师在一次团队庆功宴上对我说了一句，“You have a very good taste of photography（你有非常好的摄影品味）”，那时候就觉得这一切尝试是非常值得的。

再次入围后，我觉得有一种“我找到了，那个就是我想做的事情”的感觉。以前做AI项目，接触的人背景不同，所谓“英雄不问出处”。和爱奇艺聊剧本项目，久违的专业性回来了，有种回到了影视黄金年代的感觉，可以在开剧本会的时候说一些天马行空的话题。那时我觉得，我们讲的是同一种语言，和鲍德熹老师、工作室的负责人、爱奇艺的朋友都交流得很顺畅。

今年鲍德熹·爱奇艺电影剧场项目，爱奇艺配了五六名技术人员提供支持。我在使用纳逗Pro中提问、反馈问题，纳逗Pro团队根据核心创作者的看法迭代产品。去年在内测阶段我就开始用纳逗Pro，能感受到爱奇艺对生态有着非常深刻的理解，在做把AI工作流嵌入可商业化、可落地的影视工业模式这件实事。

人在成长的过程中是一定要接受外部意见的，一定要兼听则明；但是在非常关键的节点上，一定要坚持自己的想法，一定要相信自己的直觉。

第二组镜头，对准深耕影视一线的六位创作者，他们是《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片导演丁宽、爱奇艺麦克斯工作室负责人孔大威、国内首部获证上线的AIGC故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》AI导演刘海洋、爱奇艺野火计划电影项目《灰耳朵也是勇士》导演李康、短剧《试婚丫鬟》导演肖雄、AI番剧《界门之下》制片人周惠曈。

他们带着传统影视的积淀入局AI创作，在这一年革新制作流程、落地全新作品、被更多人关注。AI如何重塑他们的工作流？他们在什么时候被行业和观众真正看见？走过实战出圈的一程，他们又将奔赴怎样的新创作？以下是他们的分享。

传统影视剧组需要投入大量人力物力财力，有了AI，创作者能轻松实现自己的想法。AIGC技术让小团队可以实现想象力的突围，在我们的创作中，不管是宏大的特效场面还是细腻的人文情感，AI都可以做到。这是属于创作者最好的时代。

2024年以前我一直从事影视美术指导工作，24年我转型做AIGC影视导演，并带领团队创作了AI短剧《兴安岭诡事》，仅11集上线后播放量近6000万，是中国第一部爆款的商业AI短剧，受到了多方关注，继而让很多人相信AI可以实现做出让观众接受，且获得商业闭环的影视作品。今年我导演了《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片，爱奇艺跟长信传媒在资金、文学策划和宣发资源方面给了很大支持，让《灵魂摆渡》这样的国民级别老IP焕发新生，也让很多粉丝看到了铁三角的前尘往事，让AI+IP这种模式更多的被人看到。

我正在筹备AI电影及中长剧项目，希望借助AI把更新颖的高概念、新的美学体系、更宏大的世界观呈现出来，助力中国文化更好地走出国门。

技术平权时代，真正考验的，还是叙事跟审美！

这一年AI工具快速迭代，工作流每隔两三个月就会翻新，旧的软件技能很容易失效。我们之前筹备AI短剧，专门找演员做动作捕捉拍摄素材，可新模型发布后，新的生成效果更优，前面的素材全部作废，项目只能重做。行业不断洗牌，模型会变、工具会淘汰，但我认为讲故事、传递情绪的核心能力不会被替代。

第一次真正被看见是鲍德熹在视频号给我的农村题材短片点了赞，不敢想象前辈注意到了我的作品。后来我参加了鲍德熹·爱奇艺AI剧场，做的也是现实主义农村题材，第一轮大家都不看好，但鲍老师认为AI时代题材也应当百花齐放，让我坚持自己擅长的，平台也支持我做这个题材。创作期间鲍老师亲自指导、平台提供算力等各种支持，还有爱奇艺世界大会的曝光机会。最终在16部短片里，我的片子《嫁妻》在爱奇艺上线分账，是盈利作品之一，完播率超60%。得益于这份信任，我在今年4月正式加入爱奇艺，在上海成立了自己的工作室。

接下来的作品会聚焦在我最擅长的喜剧赛道。另外一部分核心工作是用AI辅助写剧本，我新写完的一个剧本即将进入评估阶段，希望以此验证AI可以帮助个人独立快速完成完整剧本。

AI给你的是你不了解的知识，思考这件事还是要人来干，你问AI什么问题取决于你在思考什么。不管是哪个行业，在未来都要学会善用AI。

这一年明显感觉到影视制作的大部分流程已经被完全改变。以前策划要找各种参考片段沟通，现在选好风格，AI几个小时就能输出完整概念片，大大降低沟通成本。几人到几十人的小团队，坐在电脑前就能完成片子制作。以前被成本困住的大场面、大特效，在AI加持下也变得简单，我每次都能清晰感受到行业流程正在被重塑。

最直接的是《奇谭：纸刃渡荒墟》的上线，那时候发觉自己被行业人“看到了”。其中受邀到爱奇艺创作者大会发表演讲是我印象最深的时刻，让我真正被全行业熟识，真正在AI圈“露”了一下脸。这一年很感谢平台带来的各种行业交流机会，让我不断成长，才能完成《奇谭》的制作，过程中纳逗Pro给我们带来的算力以及各方面的支持，也让我们真的有底气静下心来去做AI长片。

我目前正在制作《钟馗平鬼传》，同时筹备《奇谭2》。接下来我想借助迭代升级的AI新能力，实现超长一镜到底镜头，打造出拳拳到肉、极具冲击力的打戏；也想进一步探索AI的极限效率，不断压缩影视制作周期，突破传统创作的时间与镜头呈现局限。

AI影视创作离不开传统影视创作基础的支撑，在新模型已经越来越便利的情况下，抛弃顾虑，全面拥抱AI的最好时机已然到来！不要犹豫，快来加入我们吧！

这一年编剧工作流从纯文字变成“文字+图+视频”。过去只靠剧本文字沟通，想法传递总有损耗。现在写剧本通过AI就能把人物、场景快速可视化，大家更容易对齐创意。我们在做动画电影《灰耳朵也是勇士》，剧本阶段就同步搭建画面资产，AI生成画面还能带来灵感。AI不会替代编剧，但让编剧从文字提供者，变成输出视觉基准的创作者，也让原本难以按期完成的项目有了落地可能。

过去在传统赛道，一个电影项目从剧本到被行业看见，中间隔着无数道门。而这次入选爱奇艺纳逗·AIGC创投大会，171个项目投递，117个初评，10个入围终评，最终《灰耳朵也是勇士》很幸运地成为优选项目之一。新赛道的“新”好像也在这一刻扑面而来，“新”在AI让项目完成度加速，剧本写完，PV已经能看。“新”在路演现场画面直接交流，不用解释，一眼就懂。“新”在合作落地不再层层递进，聊完就能推进，看中就能牵手。平台给了新项目一个“被看见”的机会，让创作者的新尝试不只是“自娱自乐”，爱奇艺不是简单把AI当成一个热词在用，而是真的愿意去开掘新工具到底能不能帮创作者打开新的表达空间。平台愿意把重点放回创作，放回内容，放回表达，纳逗Pro把过去只有剧组才能负担得起的能力，变成了个人创作者或者小团队创作者能用好的工具箱。我们的这个项目也是深度使用了纳逗Pro，尤其是在重场战斗戏的打磨上，效率提高了很多。

目前的重点还是动画电影《灰耳朵也是勇士》，已经进入后期制作阶段。接下来我们还有一部在筹备的长剧，是实拍+AI的制作流。AI制作的重点还是在复杂场景搭建、特效等方面。

不要害怕新的事物，该用的时候用，但别把灵魂外包给它。因为电影说到底，讲的是人。而人这件事，到今天为止，还是挺复杂的。这也是我们继续创作下去的意义。

以前项目立项后，前期筹备沟通周期很长，容易遇到各类变数消耗时间精力。AI大大缩短了这个流程，投资方看不懂剧本时，我们可以快速输出demo，降低沟通成本。早年大家都觉得AI表演很假，但我在做《试婚丫鬟》中小动物的喜剧戏份时，传统实拍里很难拍摄的动物动作，AI的呈现反而更精准。实拍本是遗憾的艺术，而AI创作基本可以消除这些遗憾。

    肖雄在爱奇艺夏季创作者大会上做分享    

我之前在传统影视公司，拍过剧情片、广告、宣传片、MV，早年还做过演员和后期。看到AI给影视行业带来的机会，我也想试一试用AI做影视内容，后来我们提交《试婚丫鬟》四集demo给平台，得到认可后正式启动开发，作品上线效果超出预期，这也是我被行业和观众看见的时刻。作品出圈之后，各方都主动来洽谈合作。平台给了很多支持，给我们上线时间节点、数据方面的实用建议，在内容创作层面给予充分空间。上线后观众反馈与项目数据也远超我们预想，目前已经在和平台筹备下一部作品了。

我正在筹备一部双女主穿越女频轻喜剧。目前我们已经用AI攻克了表演真实感的问题，接下来打算继续尝试优化角色表演，以及用AI实现实拍成本高、很难拍出来的设定。

影视是一个造梦的艺术，AI时代来临，梦想不再遥不可及，大胆去尝试吧！把当初促使你入行的那个梦实现吧，创作你想创作的，会有更多人看到的。

作为内容型制片人，AI改变了我项目策划与推进方式。剧本开发阶段，我用AI查找作品参考、拆解叙事结构、碰撞策划思路，缩短前期调研周期。落地时遇到拿不准的分镜和美术风格，先用AI生成预演画面，方便团队对齐认知。我们的2D战斗番《界门之下》，仅17人团队，单集成片一周就能完成，项目从构思到上线只用大半年。当AI快速生成战斗预演、验证画面可行性时，我真切感受到创作模式已经和传统动画生产完全不同。

我们暖铁制作深耕传统影视多年，转型AI动画创作后，《界门之下》在爱奇艺上线，是我们团队真切“被看见”的时刻。感谢爱奇艺让作品顺利和观众见面，观众对剧情、桥段的讨论反馈，让我们感受到市场对AIGC动画的接纳。印象最深的是8月的爱奇艺创作者大会，平台搭建行业交流舞台，让我们小团队展示项目、分享创作实践。全程平台通过行业交流、流量曝光持续助力，降低了AIGC动画试错成本，让我们的创意顺利落地，也让行业看到小团队用AIGC做优质动画的可能。

接下来我们会持续深耕动画赛道，布局二维、三维动画，不局限于番剧，同时向动画电影探索。后续我们将挑战中式赛博、克苏鲁、硬核科幻、热血战斗等多元题材，我们希望借助AI落地这些创意，突破AIGC动画的表达上限，打造风格鲜明、故事扎实的动画作品。

不要把AI当成替代工具，AI是传统创作者突破瓶颈、释放创作天赋的全新翅膀。我们深耕影视多年，积累的叙事审美、镜头语言、故事把控能力，永远是创作的核心底气，这是AI无法替代的。