
他是永嘉山水滋养的视觉诗人,也是OPC(一人公司)创业浪潮中的先行者。从摘下“楠溪创享家”AI视频创作大赛金奖的《归去来兮》,到受邀创作《七星鹭影》,“90后”导演徐鼎轩的创作始终在古典诗意与现代技术间寻找共振。深耕影视行业十五年,他坚持将电影级光学工艺与AI生成管线深度融合。我们与他对话,探寻这位“一人成军”的实践者,如何用AI折叠楠溪江的千年文脉与园博园的未来图景。

徐鼎轩,“90后”视觉导演、电影制作人,永嘉人。拥有从概念策划到最终成片的完整影视制作经验,近四年从实景拍摄全面转向虚拟拍摄与AI视觉技术的工业化应用。其代表作《归去来兮》获“楠溪创享家”AI视频创作大赛金奖。

《七星鹭影》短片截图
Q:短短数月内,你先后完成了金奖作品《归去来兮》和作品《七星鹭影》。两者一古一今,一山水一园林,创作心态和手法上有何不同?
徐鼎轩:一个是用视角和情怀去烘托,一个是用视觉或者类似于一个梦境的角度去烘托 ,相同点是干净利落,不烘托,不矫情。
Q:技术层面,你强调“电影级工艺”与“AI工业化管线”的结合。在《七星鹭影》的创作中,这种结合具体体现在哪里?能否分享一个将传统摄影美学“翻译”给AI的实例?
徐鼎轩:其实就是跟AI说内容,我想用什么设备去完成这个内容 ,再细一点的话,可以在模拟质感的时候,植入光电转换的概念。
Q:你的团队以极高效率运作(两天一集),订单已排到五月。这种OPC模式的高效秘诀是什么?AI在其中真正颠覆的是哪个环节?
徐鼎轩:两天一集其实是个伪概念。按常规商业流水线,一天两集都能做到;但真想做好一部作品,就要把每一道虚拟拍摄流程都打磨精细,认真做下来,二十天完成一部影片也完全正常。高效的核心,其实来自经验与感知力。而最让我感到颠覆的,是AI对创作思维的支撑——它真正实现了思想高度的可视化。
Q:从为韩国艺人制作视频到服务企业项目,你的商业实践非常丰富。这些经验反过来对你的艺术创作产生了哪些影响?
徐鼎轩:在韩国艺人 MV 的创作中,我们将场景、服化道及架空世界观实现了视觉化呈现,在传统商业逻辑与工业流程下,真正做到了降本增效。而在创作《七星鹭影》时,我更希望通过肢体语言与镜头语言的结合,去传递和营造作品独有的氛围感与东方意境。
来源:高温青年
编辑:张湉
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