【网展】AI进入雕塑课堂:不得不做的一次尝试AI席卷的势头以指数级递增，就像一场狂潮正涤荡每一个角角落落。将AI引入雕塑课堂，这是一次不得不做的尝试。如果再不面对，真的就晚了！本课程是HAFA（河北美术学院）雕塑系四年级的命题创作课。为了培养他们走向社会的生存能力，具备相应的创作设计素质，四周的教学时间，我们设计了两种作业。一是拿出两周做两件命题创作，即每周完成一件命题创作。这个作业主要是培养学生能够完成命题的雕塑创作设计任务，适用的场景就是，特定的雕塑创作设计，衍生品的创作设计，考研或者求职的考试等。剩下两周是要求学生针对HAFA的环境做一次“爱我校园：河美校园公共艺术创作展”的模拟创作设计。展览策划只给一个大的主题：青春活力，审美校园；每一件作品的标题自定，形式自定。这次作业的应用场景就是国内外的各种雕塑活动，重点突出一个在地性。即学生的作品既要关联学校的内容，还要关联作品落地点的空间环境。创作方式：包括AI在内的任何方式。教学过程中，在老师的辅导下，主要使用了平面的和立体的AI手段，手绘素描草稿，ZB建模。有的同学甚至回到了使用铁丝和泥巴的手工操作。在此展示的作品构成是这样的：首先，在每人的命题创作两件作品中（有的学生创作了三四件）选出了一件参加本次网展，第二，后两周校园公共艺术在地性创作每人一件，每件作业必展。三个班一共37人，本展作品总数74件。本次推送，是一次课程回顾，也是对同学们的在四周时间里辛勤创作的鼓励！也是对大伙儿自信心的培养！每一件作品都很棒！大家加油！
孙思佳 命题创作《静栖》
孙思佳 在地性创作设计《春林银螭》
秦雨彤 命题创作《慢递》
秦雨彤 在地性创作设计《被剥开的春天》
李兆洋 命题创作《牛驼山》
李兆洋 在地性创作设计《被遗忘的容器》
董士源 命题创作《扶摇山雀》
董士源 在地性创作设计《山树栖灵》
苏鹏飞 命题创作《分裂》
苏鹏飞 在地性创作设计《风之絮语》
郭奕东 命题创作《垂钓者》
郭奕东 在地性创作设计《鹰》
李筱 命题创作《彝族少女》
李筱 在地性创作设计《神笔马良》
马天歌 命题创作《山乡行》
马天歌 在地性创作设计《松韵》
王少波 命题创作《小小依靠》
王少波 在地性创作设计《鹿憩》
张嵩 命题创作《羲之爱鹅》
张嵩 在地性创作设计《马踏飞燕》
王紫硕 命题创作《苍龙吟松》
王紫硕 在地性创作设计《林深时见鹿》
221026班
陈鹏宇 命题创作《旋律》
董祎航 命题创作《旋律》
董祎航 在地性创作设计《流动空间》
李冠晔 命题创作《旋律》
李冠晔 在地性创作设计《蘑菇林》
李洋 命题创作《旋律》
李洋 在地性创作设计《交错的维度》
刘欣怡 命题创作《旋律》
刘欣怡 在地性创作设计《晨练——三五之境》
龙合武 命题创作《旋律》
龙合武 在地性创作设计《凝视》
卢桢 命题创作《开拓》
王迪 命题创作《风华正茂》
王梓仪 命题创作《华夏古韵》
王梓仪 在地性创作设计《守望成长》
于海祺 命题创作《秋实》
张浩楠 命题创作《时尚潮》
张浩楠 在地性创作设计《剥开的甜》
张子嘉 命题创作《韵律》
张子嘉 在地性创作设计《稚趣》
陈寿泰 命题创作《华夏古韵》
陈寿泰 在地性创作设计《律动》
樊国利 命题创作《蹴鞠》
樊国利 在地性创作设计《时间的年轮》
耿艺嘉 命题创作《春华》
耿艺嘉 在地性创作设计《蘑菇的童话》
孔令通命 题创作《怒火金刚》
孔令通 在地性创作设计《书写空间》
刘铭皓 命题创作《白鹤童子》
刘铭皓 在地性创作设计《私语》
刘璇 命题创作《琵琶舞》
刘璇 在地性创作设计《有趣味的日常》
芦婉婷 命题创作《春华》
芦婉婷 在地性创作设计《引力》
马梓润 命题创作《华夏古韵——弓手》
马梓润 在地性创作设计《生长与裂变》
牟彦菲 命题创作《弦上春山》
牟彦菲 在地性创作设计《守望之林》
穆鑫博 命题创作《华夏古韵——傩戏》
穆鑫博 在地性创作设计《浮光鲸梦》
潘承宇 命题创作《开拓》
潘承宇 在地性创作设计《奔涌》
于辰龙 命题创作《华夏古韵》
于成龙 在地性创作设计《星穹图腾》
周阔 命题创作《时尚潮——动感节奏》
周阔 在地性创作设计《怀抱》（座椅）
任课教员感言
学生AI雕塑创作培养见解
问/刘庆
在AI技术广泛应用于雕塑创作的当下，部分学生出现了过度依赖AI、丧失自主创作能力的问题。在创作中完全交由AI生成作品，不进行任何干预，无法通过作品传递自身观念，审美局限于大众偏好的大模型风格，审美能力亟待提升。好的作品终究是人创造的，我们应是造物者，而非AI的“搬运工”。针对这些问题，学生在AI雕塑创作中，需重点加强原创思维、提升审美、技术掌控等多方面培养，才能真正让AI成为创作工具，而非替代自身的“创作者”。
当前部分学生完全依赖AI生成，核心问题在于自身缺乏明确的创作观念，也没有主动表达观念的意识——既不知道自己想通过雕塑传递什么，也无力将内心的想法转化为具体的创作指令、干预AI生成的过程。首要加强的是观念表达与原创思维的培养。一方面，要引导学生积累生活体验、文化素养，学会观察、思考世界，形成自己的认知与感悟，让创作有“根”可依，避免作品沦为无意义的形式堆砌；另一方面，要强化原创意识，明确AI只是辅助工具，而非创作主体，引导学生主动设定创作主题、核心思想，哪怕是借助AI生成基础模型，也要通过调整参数、修改细节、融入个人思考，让作品打上自己的“印记”，真正实现“我思故我创”，彰显造物者的主体性。
部分学生审美能力低下，完全依赖大众喜爱的大模型生成内容，本质上是缺乏独立的审美判断能力——分不清美与俗、优与劣，只能被动接受AI给出的“大众化”风格，无法形成自己的审美体系，更谈不上通过审美表达个人特质。培养审美能力，需从两方面入手：一是夯实审美基础，引导学生学习雕塑史、艺术美学、色彩搭配、造型规律等知识，了解不同风格、不同流派雕塑的艺术价值，积累审美经验，打破对“大众审美”的依赖；二是强化审美判断训练，让学生学会分析AI生成作品的优缺点，判断其是否符合自己的创作观念、是否具有艺术感染力，进而主动调整、优化作品，而非盲目接受AI的所有输出。同时，鼓励学生接触多元艺术形式，拓宽审美视野，形成独特的审美趣味，让作品既有技术支撑，又有审美高度。
完全依赖AI生成，导致学生动手能力、技术掌控能力的退化，无论是传统雕塑的塑形、打磨，还是AI雕塑的指令优化、模型调整、细节刻画，学生都缺乏实践锻炼，最终陷入“想不出、做不出、改不了”的困境，即便有好的观念，也无法落地为成熟的作品。而“造物者”的核心能力，正是将想法转化为实际作品的动手能力与技术掌控力。在教学中引导学生主动学习AI雕塑工具的使用，掌握指令设计、参数调整、模型优化、细节修改等技巧，学会“驾驭”AI，让AI成为延伸自己动手能力的工具，而非替代自己动手的“捷径”。
创作不仅是完成一件作品，更是传递思想、表达情感、创造价值的过程。AI可以生成完美的造型，但无法替代人对生活的感悟、对艺术的热爱，更无法替代人在创作中付出的思考与努力。需加强学生的艺术责任与创作初心培养，引导学生树立正确的创作观念，明确创作的核心是“表达自我”，而非“迎合大众”“敷衍了事”。学生在AI雕塑创作中，需以“人是造物者”为核心，重点加强观念表达、审美提升、动手能力与创作初心的培养。唯有如此，才能避免被AI“绑架”，真正发挥AI的辅助作用，创作出有思想、有审美、有温度的雕塑作品，真正成为兼具思想与技能的“造物者”。（2026年4月）
2025年的春节，大年前夕，deepseek强势降临。掐指算来，也就一年时间，现在AI都成为了人人要面对的东西了，豆包甚至成为人人所爱。正如马斯克预言，2026年要面临AI的全面爆发。在国家层面，AI正在以前所未有的规模和速度进入到社会与生产活动的方方面面。更何况雕塑？毫无疑问，雕塑自然不能是自视清高的那片净土。正是基于这样的现实，我们才在一门教学大纲既定的“命题创作”课上，果断地引进了AI。咱不引进也不行啦！咱们的学生比老师更会AI，了解的AI平台更多。就是我们不主动去关联，那也拦不住学生们在创作中使用AI呀。既然如此，我们老师为啥不积极参与其中，主动与学生互动，在互动中正确去引导大家的使用呢？ 学院派雕塑家对AI介入雕塑多少有点迷茫，应该说还没有做好准备。原因是基于雕塑本体的底层逻辑：“做”，或者说是“造”，它的物质性和实操性用英文的意思叫：physical。那现在的情况是可以文生图，即雕塑不用动手做，是直接拿嘴去说了！这，多少我们有点无法接受。除非具身AI空前发达，完全可以就像人那样进行塑造，进行造物，那我们就彻底服了。不过，再快，要达到那种机器人自己造物的阶段，可能还需时日。目前我们可以暂时不去担心。 其实，我们对任何事情的担心，和质疑，往往是我们没有近距离地去了解，甚至我们不少人往往就执意简单地拒绝。更有甚者在一旁骂骂咧咧地指责，可以说都无济于事。这次上课，我们教员主动接入AI，对教学是革新式尝试，对我们自己恰好是一次学习AI，实践AI的机会。常言道：教学相长。我们参与进去了，既学习了新东西，还会真正地发现问题，并找到解决之道。 AI的暴力就是在极短的时间能给出海量的答案，但是究竟需要啥，是要人来选择的。不可否认的是，人的选择结果往往是因人而异的，选择和抉择又取决于这个人的认知与修养水平。这一下就区分出了专业艺术家的选择肯定与普通人是不一样的，受过四年雕塑教育的高年级同学，肯定比刚刚进校的一年级同学更具有专业眼光。大家想是不是这个道理？ 黄仁勋认为，AI时代需要能提问的人才。殊不知提问的背后就是关于提问人的修为、修养知识的全面性，这里面就包括专业修养。有资料显示，诸多专家正在呼吁加大力度去培养更多有审美能力的人才。从这一个角度讲，雕塑教育、雕塑修养之于雕塑与AI就尤为重要了。那种雕塑教育将在AI的条件下走向消亡的论调应该是一个伪命题。真的，最不应该消亡的是雕塑，为啥？因为雕塑的修养是要靠手的参与才能达到的。对于从未做过雕塑的人，AI告诉你再多的雕塑方法，到头来不会做就是不会做，雕塑这东西，不会做就不会看。所以我们学院雕塑人大可不必担忧AI，我们应有的态度应该是接纳和研究它，进而有效运用它，为做你的雕塑所用。 正是基于这样的认知，我们在这次教学中提出了关键性的指导思想，那就是：“干预”。即专业干预，个性化干预，雕塑语言性干预。具体的教学方法是，不提倡“文生图”，积极鼓励“图生图”，甚至老师示范做“图生图”。创作的流程是：“干预”从原创的意图开始，每一个人先使用素描草图进行构思创作。然后交给AI出雕塑效果图，有了满意的效果后，再交给出3D模型的AI生成立体模型。最后阶段是使用建模软件进行修改干预，最终达到作者希望的东西的目的。路线图是这样的：原创性素描速写画稿——AI渲染图——AI3D模型——3D软件干预修改。这样的创作路线图能够确保了创作是沿着每位艺术家专业修养的轨迹上发展起来的，完全属于作者自己具有知识产权的作品。这一定是可以称之为自己亲生的了，否则，像“文生图”那种，怎么看都像是领养的。至于我自己，上课之前我还是做了充分的准备的，我个人的雕塑创作，结合AI手段从去年的下半年开始的，我自己最新作品就是按照以上路线图做出来的。 "干预"的思想基于让学生明白艺术的底层逻辑：个性。具有上万年历史的艺术，从来就是以个性作为灵魂的。碳基生命的鲜活性，差异化应该是最为珍贵的存在，就算硅基生命已经发展到了超越碳基生命的时期。更不用说当下的AI还很笨。用学生的话说，怎么给AI解释，它还是没懂，出来的东西总是有问题。于是说AI太愚蠢了！这就导出来了我们雕塑家在运用AI时，必须要动手去干预的关键一步，这时我们具备建模软件造物的能力就至关重要了。 一年来接触AI的历史，使我猛然觉得，在已有的城市道路，地铁，高速公路、电网、机场、航班等公共资源的门类中，新增了“公共算力”。就凭一台笔记本电脑，或一部手机，可以做很多事。现在做一件很大的雕塑，也不一定需要自己配置多大的本地算力了。当算力成为了国家基础设施，那不用白不用。您说是吗？ 前两次工业革命都催生了现代主义艺术，本轮以数字科技为代表的工业革命到底会催生什么样的艺术变革，让我们一起来期待吧！（2026年4月11日于北京宋庄）
夜雨聆风
