夜雨聆风
五月的天津，细雨绵绵。这场恰逢其时的雨，仿佛特意赶来，为25日启幕的计算机科学与技术学院动画专业2026届毕业影展，添上一份清新与生机。雨丝轻抚着校园里的草木，也让那些破土而出的创作幼苗愈发青翠欲滴，恰似我们寄予本届毕业生的期许——愿他们在变幻的时代风雨中，依然保持勃发的生命力。作为系里的一名教师，我承担了本次活动的新闻宣传任务。影展开始前，我带着问题采访了系主任李铁教授。当人工智能的浪潮大面积漫过动画创作的堤岸，师生们仿佛共乘一舟，正经历着一场从熟悉航道驶向未知海域的集体转型，挑战与迷茫如雾气般在前方弥漫。正是带着这样的背景，李铁教授为今年的影展定下了“情感、具身、数智”的主题。
采访者： 您给今年影展定的名字是“情感、具身、数智”，能分别解释一下这三方面的用意吗？
受访者（李铁教授）：
第一，情感。在AI时代，很多时候好像是数据和算法决定创作，但我认为驱动作品创作的应该以情感为主。这次影展中有几部作品，都是学生通过社会实践，真正融入自己情感创作出来的，特别打动人。所以，数智时代，作品创作的第一性还是情感。
第二，具身。这指的是人利用自己的诸多感官，像触觉、嗅觉、味觉、听觉、平衡觉等各种感觉来综合创作，而不仅仅是依赖数据算法。它不能替代我们的思考和感觉，人要真正切身、具身地去创作。
第三，数智。在这个数据与智能技术深度耦合的时代，我们必须对技术发展特别敏感，要跟上时代。尤其今年3月份Seedance 2.0出现后，颠覆了整个影视动画创作的生产方式、流程甚至技术质量标准。希望同学们在创作中能跟上数智化发展的步伐，设定自己未来的发展目标。
采访者： 对于学生看过今天的影展后，对他们未来的创作或者基本功训练，您觉得有哪些能力需要具备？
受访者（李铁教授）：我们做过很多访企拓岗工作，发现企业特别注重同学们的三点能力：
第一是AI叙事生成力。在AI时代，很多创作需要精准的描述。我们学的每门课程，实际上是给了学生一套专业的“提示词”体系。比如AI时代文生图很容易，但为什么要学动画角色设计课程？就是通过课程教给大家专业的提示词系统，让你知道什么是色法、头身比、角色小传，以此来驱动创作。
第二是AI审美选择力。要提升自己的审美，能从AI生成的作品中，真正选出具有审美价值的作品。
第三是AI生成修改力。AI最终生成的作品，对于最终的商业应用可能有一定局限性，需要每个同学真正掌握核心技术，对生成的内容和素材进行修改。这就是同学们应具备的三个能力。
采访者： 那在学生们的未来学习中，您觉得有哪些需要注重的点？
受访者（李铁教授）：未来学习应注意三个“非”：
第一，AI非代创。AI不能代替你的创作，它只能是协同构思，拓展你的思维，是一个协同创意系统。
第二，AI非代做。大家不要追求一键生成，AI只是参与、优化你创作的某些环节，是在协同创作系统里。
第三，AI非A味。现在的模型基于数据共性，我们不应该依仗大模型的已有数据，企业或个人一定要有自己艺术创作的个性。
采访者： 您之前提到了“具身”，也提到触觉方面的训练。将来在专业发展方面，您有没有想过进行多感官协同创作的一些改革？
受访者（李铁教授）：比如材料动画，要真正了解材料，在动手创作中了解它的属性、温度、可塑性和加工属性。任何艺术都有局限性，如果把局限性用好了，就是它的表现力。在AI时代，传统的动画制作技术反而会有自己更为独特的表现力。今年影展的金奖作品《玉兰》，就是完全手绘的二维动画，以绘制的温度和情感触动了大家。另外，创作本身就是多感官协同的。比如音乐家梅西安通过色彩意象来创作音乐，艺术大师康定斯基通过音乐来进行视觉创作。艺术创作不仅仅依靠数据、文字或视觉，它和人的主感官有连接。所以未来在一些课程中，具身的、审美的、人文人本和叙事的东西反而需要加强。
采访者：围绕AI时代的挑战，您对咱们专业教师的能力提升，以及注入新的教学思维上，有哪些寄语？
受访者（李铁教授）：AI时代不仅是学生的转型期，更是我们专业教师的重塑期，教学不能固步自封，更不能被动跟风，必须主动迭代、双向精进，每个老师都要问自己“我为什么要上一门课？这门课与未来的对接点是什么？”我认为教师未来的教学发展，也要守住三个核心方向。
第一，守住人本教学的底色，以情感与具身教学为核心根基。无论技术如何迭代，动画艺术的核心永远是情感表达与亲身实践。教师在教学中，不能只教技术、教流程，更要注重引导学生落地实践、沉浸式体验生活、感知材料与光影，把多感官创作、人文叙事、艺术审美贯穿教学全程。要守住手绘、材料动画、现实观察等传统具身教学优势，让技术为艺术服务，而非让技术消解创作的温度与个性。
第二，具备数智技术的敏感度与实操力，做到懂技术、会用技术、善教技术。现在Seedance 2.0等新型AI大模型彻底重构了动画生产流程，教师如果停滞不前，教学就会与行业脱节。我们所有专业课教师，都必须主动跟进前沿数智工具，吃透AI创作的逻辑、流程和标准，熟练掌握AI辅助叙事、画面生成、素材优化、后期修改等实操能力。只有教师自身精通技术，才能搭建专业的课程提示词体系，精准指导学生规避AI创作弊端，教会学生真正的数智创作方法。
第三，革新教学思维，重构数智时代的动画育人体系。教师要彻底摒弃“纯传统教学”和“唯技术论”两种极端思维，建立“人文为本、具身为基、数智为用”的全新教学理念。在课程设计上，要打破传统课程边界，将AI协同创作、审美甄别、内容修改优化等核心能力融入日常教学；在育人导向中，时刻坚守三个“非”原则，引导学生拒绝AI代创、AI代做、同质化“A味”创作。我们要做学生转型路上的引路人，既教会学生借力数智技术赋能创作，又守护住动画艺术的独特个性、人文情感与原创内核，培养出适配行业发展、兼具技术能力与艺术温度的新时代动画人才。
后记
采访结束，影展即将开始。窗外的雨还在下着，细细地，绵绵地，像极了那些正在生长的幼苗，青翠而安静。或许这场雨本就是隐喻。技术如雨倾泻，而真正的命题从未改变：我们为何讲述，又如何守住那个独一无二的声音。李铁教授未尽的话，都在这雨里了。而我们要做的，不过是如这五月的细雨，既拥抱奔涌的时代，也滋养每一个正在发芽的梦。
图文来源 | 李飒、胡晓航
本期编辑 | 蒋雨时
责任编辑 | 张勇杰
指导老师 | 岳新
本期审核 | 王瑞、田旭、刘孜勤
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