夜雨聆风编者按：人工智能正全面重构电影产业生产范式。2026 年在第十六届北京国际电影节怀柔会场・第六届中国影都发展论坛上，怀柔中国影都集中亮相10 部 AI 赋能、本土原创院线影片，项目总投资超5 亿元，标志中国智能影像正式从技术试点迈入院线商业化成熟应用新阶段。影片由北京大视听“京琅琊” 领军人才、著名导演孙立军担任总导演。本次发布为国内首部系列化院线级AI 智能电影矩阵，中国动画研究院、北京影视动画协会、AI 未来电影研究院、国际动画艺术研究院、《动画研究》等媒体平台将联合追踪，推出系列深度访谈。
采访对象：
孙立军，中国十部院线级AI智能电影总导演
采访人：
张馨元，北京电影学院2025级硕士研究生
采访背景
项目起源：凡悲鲁（孙立军）原著的同名漫画 转型关键：AI智能辅助技术对写实渲染效率的提升 影片定位：超写实三维动画形式，动物史诗 故事主题：立足中国雪域文化，融合藏獒精神意象，打造兼具东方审美、史诗格局
张馨元：尊敬的孙立军老师，您好，我是北京电影学院2025级研究生张馨元，非常感谢您今天抽出时间接受我的采访。这次主要想和您交流一下关于《雪域獒王》这部作品。我记得有听到您讲过，《雪域獒王》这部电影由您的同名漫画，想请问您，当初创作这部漫画的灵感来源是什么？创作过程中，藏獒身上哪些特质最打动您？
孙立军：这件事说来话长，这个创意距今差不多快二十年了。当年《狮子王》在全球上映后反响巨大，对我触动很深。这部动物题材影片讲述主角在成长中不屈不挠，最终收获圆满动人的故事，当时我心里就萌生一个想法：我们中国也该有属于自己的《狮子王》。
我从小就喜欢小动物、爱养狗，十岁在扬州家里就养过金毛，陪着小狗一起长大。后来看到新闻了解到藏獒：它是独属于中国高海拔地区的犬种，全世界公认勇猛，能够对抗野兽，一生忠诚护主，和普通弱小宠物犬完全不一样。当年我拍《小兵张嘎》，是想用影像让大众认识白洋淀、了解那个年代少年的生活；如今我也希望通过一部动画电影，让全世界看见藏獒这个独特的本土犬种。
藏獒身上勇敢、忠诚、坚毅、甘于奉献的特质，深深打动了我。那时候我关注到马家军的马俊仁，他带领长跑队伍取得无数辉煌成绩，退休后专门饲养藏獒，他身上很多和藏獒相关的故事，我梳理后发现十分适配影视市场化表达。其实最开始我的目标就是院线商业动画电影，完全没考虑做漫画。
为了打磨故事，我当年花两万多元买回一只白色藏獒。彼时市场里最受追捧的是铁包金藏獒，普遍印象凶狠强悍，而白色藏獒多为串种，不被看好。我便想塑造一个 “丑小鸭蜕变成白马王子” 的成长主线，不刻意放大藏獒凶狠残忍的一面，刻画善良温柔、拥有多元情感的白獒，打破大众对藏獒只忠于单一主人的固有认知。
张馨元：我明白了，您最初的规划是直接制作动画电影，只是受限于早年技术条件，才先产出了配套漫画，是这样吗？
孙立军：没错，就是这样。最开始我规划了雪域三部曲，《雪域奇缘》《雪域獒王》等，《雪域獒王》始终是我心中最重要的核心作品。为了贴近真实形象，我专门购入一只两三个月大的小白獒，前两天我还翻到照片，成年后的它站起来和我身高差不多。
我安排学生和工作人员全程记录它的成长，从幼崽时期几乎每天拍摄，攒下几千张照片；每周都会抽空陪伴、观察它，画大量速写。动画创作不能凭空编造，必须扎根真实生活。但十几年前的技术有很大局限：三维动画很难细腻呈现藏獒繁复的毛发，二维动画的画面表现力又达不到我的预期。而且我制作《小兵张嘎》就耗时六年，如果再做长篇三维动画，超长周期会让资金完全失控，项目只能暂时搁置。
后来在校六七名学生自发用二维手绘，按照 90 分钟电影的完整故事线，画出了漫画《雪域奇缘・雪域獒王》。直到 AI技术出现，才重新点燃我完整落地这个创意的想法。而且现在宠物行业市场规模庞大，猫粮、狗粮产业成熟，城市化进程下伴侣动物越来越受家庭喜爱，也让这个故事拥有更广阔的受众基础。
《雪域獒王》
张馨元：对于您牵头的十部 AI动画电影整体规划中。《雪域獒王》是其中一部拥有动物主角、雪域本土文化、史诗叙事等独特气质的作品。想请问在老师的整套创作计划里，《雪域獒王》承担什么样的定位呢？
孙立军：第这个题材我打磨十几年，时至今日依旧满怀热忱，足以证明它的稀缺与珍贵。国内至今没有一部完全以藏獒为主角、纯动物拟人叙事的写实动画电影，《藏獒多吉》《摇滚藏獒》等作品都有人狗双线叙事，而我的故事全程以动物视角展开，所有藏獒角色拥有和人类对等的情感与成长，这是独一无二的。
我将它定位为中国动画史诗，对标《狮子王》，追求宏大叙事、恢弘场面，让观众看得热血沸腾。当下影视行业过度追求娱乐化，我希望在从业生涯里，带领团队打造一部属于中国的标志性史诗动画，而AI技术让当年只停留我在脑海里的创意落地成真。
张馨元：那老师认为对比其余九部作品，《雪域獒王》最核心的差异化优势是什么？您为什么将藏獒题材作为计划里至关重要的一环？
孙立军：《雪域獒王》是十部影片里制作难度最高的一部。它和《极境》《赛车手》《三火》等同属写实向动画，达到“真假难辨” 的效果，不提前说明，观众很难分辨这是动画而非实拍。
这部作品承载着多重标志性意义：打破传统动画与实拍影像的边界，兼顾技术科研、内容创作、动画人才教学培养、动画产业落地四大维度，是整套十部AI电影计划里的标杆作品。
同时影片还有诸多创作难点：要保证90 分钟全片藏獒形象、画面质感高度统一；塑造兼具美感与风骨的中国藏獒；依靠极少对白，单纯依靠画面、动作打动观众；平衡艺术性、娱乐性与社会价值，做到寓教于乐。即便挑战重重，它也会是十部作品里最有行业意义的一部。
张馨元：那我们正好顺着技术这个话题聊，我看到影片定位是AI智能辅助超仿真动画。想问问老师在藏獒毛发、高原环境、大型群像动作场面这些内容上，AI技术对比传统动画制作实现了哪些突破？
孙立军：现在行业里很多人对AI还带有偏见，但我一直主动号召师生主动拥抱 AI，不要排斥它。我们梳理人类文明发展脉络就能看清规律：从石器原始文明到农耕文明，再到近百年工业文明，电力、机器大幅推动社会进步；而电影本身，就是依托新技术诞生的艺术门类，这是无可争议的事实。
很多人忽略，百年来电影从胶片时代走到数字化三维动画，其实早已铺垫了通用人工智能时代的到来。我上课时常说，三维动画的普及，就是半
AI时代的序幕，AI全面介入影视创作是时代必然，绝非偶然。无人驾驶、智能飞行器、智能手机都证明智能化已经渗透生活方方面面，AI走进动画、电影行业也是大势所趋。
更关键的是，
AI解决了当年困住《雪域獒王》的两大难题：海量资金投入、漫长制作周期。而“超仿真” 这个概念脱胎于三维技术，《阿凡达》依靠动捕、精细三维模型实现超越实拍的真实质感，而 AI把曾经很多 “不可能” 变成现实。
依托AI辅助，我们这部写实动画可以做到以假乱真，藏獒每一缕毛发的细节都能极致还原，这是传统制作、实拍都无法实现的。实拍没办法调集成千上万只真实动物共同完成宏大群戏；传统三维想要建模、渲染海量动物角色，小型团队、有限资金根本无力承担，AI恰好补齐了这块短板。
AI赋能不仅降低制作门槛，也拓宽创作者的创作思路，对我、对所有参与项目的年轻人而言，既是挑战，更是巨大机遇，彻底打破过去只有二维手绘、三维建模两条创作路径的固有认知，这是 AI带来最核心的突破。
张馨元：确实像您说的，早年《冰雪奇缘》还有过因为人物发丝制作之细腻、技术之突破的行业新闻，那么如今依靠AI，不用投入巨额成本就能实现同等的写实效果，这是时代巨大的进步。那么我还有一个更深层的疑问：当下很多观点把 AI单纯定义为执行工具，认为它无法参与创意。在您的创作过程里，有没有出现 AI生成内容反向启发创作思路、甚至调整原有创作方案的时刻？您如何看待 AI在创意环节的定位？
孙立军：你这个问题问到关键点了。那些不了解、没有实际使用过AI的人，只会把它当成普通工具升级，但我的看法完全不同：人工智能时代，是碳基人类生命与硅基 AI生命联合共创电影的黄金时代，这是非常难得的机遇。
其次，优秀的动画创作者能够挖掘、唤醒AI的优势，人和 AI互相学习、彼此借鉴，共同完成创作，就像团队联合作业，每个人发挥特长，不会单纯把任何人当成工具。熟练运用 AI后你会发现，它时常生成超出创作者预想的画面，极大拓宽想象力、创造力与审美边界，这一点远比 AI作为制作工具更有价值，这也是我一直呼吁大家尽早学习、运用 AI的原因。
张馨元：我理解了，AI 能为作品赋能、带来惊喜，但行业内外也普遍存在担忧：如果大家都使用同款大模型、相似训练数据集，动画创作会不会陷入同质化？另外想请教，您认为动画导演身上，哪些核心能力是 AI 永远无法替代的？
孙立军：我前段时间刚推出纪录片《动画100 年》，整部 90 分钟影片的核心，就是传递中国动画学派的核心精神：不重复自己，不模仿他人。大家完全不必过度担心同质化问题。
回看近二十年各大平台热门动画，不少作品都在借鉴日式、欧式、美式风格，人类艺术发展本就是在互相学习中前进。真正造成同质化的，从来不是AI 技术本身，而是创作者自身审美、原创能力的缺失。同样一套大模型，交到不同创作者手中，最终产出的作品水准、原创度天差地别。懂创作、懂审美、坚持原创的人，能借助 AI做出极具个人风格的作品；如果创作者分不清东西方美术差异、缺乏独立思考，再先进的 AI模型，也只会产出千篇一律的流水线内容。
我再补充一点，刚好回应刚刚大家普遍焦虑的“AI替代创作者” 这个话题。人类文明发展过程里，新技术始终在替代重复性劳动，举个最简单的例子：洗衣机问世前，所有人都要亲手洗衣；洗衣机解放双手，让人们腾出更多时间读书、运动、钻研工作。
AI也是同理，它取代动画行业大量重复工序，是解放创作者，让我们拥有更多时间学习、深耕创意，而非单纯淘汰从业者。即便 AI可以一键生成画面，但观众的审美需求会持续升级，最终市场只会认可人类独有的原创思考与创造力。
只会做基础重复工序、没有审美、缺乏想象力的从业者，才容易被技术替代；心怀创作梦想、愿意主动学习新技术、敢于突破创新的动画人，永远无法被AI取代。就算部分传统岗位被简化，大家也可以转型幕后、辅助创作，行业还有大量适配传统动画人的工作赛道。我完整经历过赛璐珞手绘、数字化二维、无纸三维动画的迭代，每一次技术革新，淘汰的都是机械重复的劳动，推动行业整体进步，这是毋庸置疑的。
张馨元：明白了，您这番话也为我们青年动画从业者指明了前进方向。并且在采访中也能深切感受到您对藏獒文化深厚的情感，《雪域獒王》问世后，也能向世界传播独属于东方的神犬形象与藏地文化。
非常感谢老师今天毫无保留地分享，从十余年创作心路，到AI 技术探索、本土文化表达，让我们看懂 AI与动画彼此制衡、互相成就的关系。即便技术飞速发展，您始终坚守动画人初心，坚持讲述有温度、属于中国本土的故事，十分令人敬佩，我也无比期待《雪域獒王》早日和观众见面。再次感谢老师抽空接受本次采访，老师再见！
媒体矩阵丨《动画研究》，中国动画研究院，北京影视动画协会，AI未来电影研究院，国际动画艺术研究院
