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2026 届高考思辨话题阅读与写作训练 6
——审美与创新
编制：沂水一中魏继国
【考情速览】
高考作文命题分析 高考作文命题预测
1.命题预测：
1.教材衔接：
①可能结合文化传承（如传统工艺创新）、
①必修上《荷塘月色》“美是主观与客观的统一”——
审美的多元性；
科技发展（如AI艺术）或青年成长（如美
②选择性必修中《中国建筑的特征》“实用与审美结 育素养）；
合”——创造需兼顾功能与美学； ②情境设计倾向：如“短视频时代如何守护
③《登泰山记》+《蜀道难》——我们能够感受到诗人 深度审美”或“守正与创新的辩证关系”。
对自然美的敏锐捕捉和深刻感悟，还能够通过想象和联 ③ 美育不仅能够培养个体的审美能力，促
想，在脑海中构建出唯美的画面。这种审美体验不仅让 进人格的完善与全面发展，同时，美育也是
我们感受到自然之美， 也激发了我们对美的追求和创 社会文明进步的重要标志
造
④开放包容的审美观对引导社会风尚、塑造
④《赤壁赋》“自然之美与人生哲思”——审美启迪精 积极健康的审美环境有重要作用，也对个
神创造； 人审美能力的提升和视野的拓宽具有重要意
⑤《拿来主义》“批判继承与创新”——文化创造需辩 义
证审美。
⑤着眼于审美与创造的过程，人类社会一直
2.真题回顾： 在继承与发展中前进，在审美过程中，必
①2025新高考II卷“梦的赠予”（构建了“个体—审美 然要继承传统，创造又必然有所突破
—家国”的梦境谱系，意在引导考生思考梦想的多元价 2.写作指导：
值与共享意义） ①概念厘清：审美是感知力（发现美）、判
②2024年北京卷“历久弥新”（审美挖掘传统价值， 断力（鉴别美），创造是实践力（转化
创造赋予当代生命） 美）；
②论证层次：个人（审美素养提升）→社会
③2023全国甲卷“技术与人文”（科技创造中的人文
（文化创新驱动）→文明（美美与共的格
审美）；
局）；
④2020江苏卷“同声相应，同气相求”（审美共鸣与
③高分策略：用“破圈思维”分析审美与创
价值创造）；
造的互动（如敦煌文创、国潮设计）；
⑤2019上海卷“认识‘中国味’”（文化审美与身份
④结尾升华：以审美之心观照万物，以创造
认同）。
之手点亮未来。
第一部分 思辨阅读
[主题阐释]———————————
审美与创造如同文明基因的双螺旋结构，在相互缠绕中推动人类精神的进化。真正的审美绝非被动接
受既定标准，而是以批判性眼光穿透表象，在解构中寻找重构的可能。古希腊人将数学比例奉为美的圭
臬，哥特建筑师却以冲破天际的尖顶重新定义崇高，这种审美认知的突破往往预示着创造力的迸发。
东西方文明的创造历程都印证了这一点。宋徽宗以"雨过天青云破处"的审美追求，催生出旷世汝瓷；
包豪斯学派将功能美学化，彻底改变了现代设计的面貌。这些创造实践反过来又拓展了人类的审美疆域，
形成生生不息的循环。当张旭观公孙大娘舞剑器而悟草书笔法时，我们看到的正是审美经验向创造力的神
奇转化。在文明对话日益频繁的今天，保持审美判断的自主性尤为重要。唯有既不盲从传统也不轻信潮流，以
开放而清醒的审美意识激活创造潜能，我们才能在文化融合中避免同质化危机，让文明之树不断抽出新
枝。
[高分论点]———————————
◎保持开放心态，发掘和创造不同的美
◎美的事物不一定具有创新性，创新的事物也不一定美丽
◎坚定文化自信，以美育人，培根铸魂
◎提升审美品位，弘扬民族精神
◎艺术的本质就是审美的再创造
◎美需要探索和发现，创造需要知识、能力，更需要恒心和毅力
◎审美是创造的灯塔，指引价值方向。
◎创造拓展审美疆域，美在革新中重生。
◎无审美则创造失魂，沦为冰冷技术堆砌。
◎于日常中复苏审美，为创造开掘不竭之源。
◎创造的终极归宿，是成就一种审美人生。
◎在标准化洪流中，以审美守护创造个性。
◎美无定法，创造的本质是打破审美惯性。
◎对抗精神荒芜，需以审美涵养创造灵光。
◎审美决非消遣，它是创造前的深度准备。
[素材集萃]———————————
一、名言素材
1.美其实是一种本原现象，它本身固然从来不出现，但它反映在创造精神的无数不同的表现中，都是
可以目睹的，它和自然一样丰富多彩。 ——歌德
【用法】可提炼标题《本原之美在创造精神中绽放》
2.古人精致，他们竟可以让一棵短短的芦苇也分三段：初生的芦苇叫葭，开花以前叫芦，花结实后才
叫苇。——冯杰《让芦苇去抒尽了情》
【用法】可用于开头，作为引子引出审美与创造的主题
3.没有审美力是绝症，知识也救不了。 ——木心
【用法】“审美力”可改写为“对善恶的判断力”“对规律的敬畏心”等，对应写作话题来做开头句
4.一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感 在里面，就会有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了。
——康德
【用法】可提炼立意：美的判断若掺杂利害感，则失去 纯粹，成为偏爱而非欣赏。
链接：人生有两大悲剧，一是没有得到你心爱的 东西，另一是得到了你心爱的东西。(萧伯纳)
5.我们包容多元的个体审美趣味，但也需要形成一种健康的大众审美，更需要塑造一种向上
的主流审美。——《人民日报》
【用法】用来批判“审丑”现象6.传统不是崇拜灰烬，而是传递火焰。——马勒
【用法】用于结尾，升华文化创新中审美精神的传承
7.最危险的不是既得利益者，而是僵化的思维模式。——凯恩斯
【用法】直指阻碍创新的根本是审美观念的固化
8.拙劣的艺术家永远戴着别人的眼镜。——罗丹
【用法】批判缺乏创新的模仿现象，强调审美须通过独特视角形成
9.美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
【用法】用于开头，引出审美能力是创新前提的观点
10.非凡的激情才能产生卓越的作品。——福楼拜
【用法】论证创新需要纯粹的审美激情，而非功利驱动
11.完美不是一个小细节，但注重细节可以成就完美。——米开朗基罗
【用法】阐释创新过程中的审美追求体现在对细节的极致打磨
12.规则与结构是天才的桎梏，却是庸才的庇护所。——毕加索
【用法】批判僵化思维，强调创新需要突破既定审美框架
13.创新需要两种品质：对传统的尊重和对变革的渴望。——贝聿铭
【用法】辩证分析创新中的继承与发展关系
14.设计不仅是外观和感觉，设计关乎如何运作。——乔布斯
【用法】批判形式主义，强调审美创新需与功能统一
15.艺术不是复制可见之物，而是制造可见之物。——保罗·克利
【用法】论证创新的本质是创造新的审美范式
16.在限制中，大师才显露身手。——歌德
【用法】用于论证段，说明创新往往在审美约束中迸发
17.预测未来最好的方式，是创造它。——艾伦·凯
【用法】收束全文，号召以创新行动塑造新的审美未来
18.我发现的每个真理，都通过五十个错误获得。——达·芬奇
【用法】阐释创新过程中试错的审美价值
19.艺术家必须创造一种触动时代的美的形式。——马蒂斯
【用法】论证创新者肩负塑造时代审美的使命
20.如果我们只热爱而不理解，那就像给石头浇水。——李泽厚
【用法】批判浅层审美，强调创新需建立在对本质的深刻理解上
二、事例素材
1.蔡元培：以美育唤醒国人
1912年，蔡元培发表了讲话《对于教育方针之意见》,第一次将“美育”写入中国教育政策，纳入
“五育并举”的教育方针之中。 他强调“以美感教育完成其道德”“涵养美感，陶冶德性”的功能， 最
终实现培养“完全人格”的目的。美育成为健全人格的重要元素，正是近代教育区别于封建教育的关键所在。校园是美育的重要阶段，蔡元培在北京大学组织了画法研究会、书法研究会、音乐研究会等，还聘请
徐悲鸿为美术导师，萧友梅为西洋乐导师，一时间人才辈出，新潮迭起。
【适用话题】
美育是培育全面发展的人才不可或缺的关键环 节，重视美育，让美的种子在青年心中生根发芽。
【高分范本】
木心说：“没有审美力是绝症，知识也救不了。”美育是培养全面发展的人才的重要途径。(是什么)
当下，一些人不辨美丑，缺乏独立的审美能力而导致同质化、审美力低下的情况出现，比如以“白瘦幼”
为美，看不惯运动美、活力美。( 为什么 )要想解决这一问题，我们既要回头看，从教育家蔡元培身上
学，重视美学教育；也要看当下，从冯骥才研究院上学，开展通识教育，打通科学与艺术、人文与自然的
界限。( 怎么办) 让美育成为每个人成长的必修课，不仅能够丰富我们的精神世界，促进个人全面而有个
性的发展，更能推 动社会整体文化品位的提升，构建一个多元、包容、富有创造力的美好社会。
2.冯骥才：被美照亮灵魂的人
在文化艺术界，冯骥才素有“大冯”的美誉，这表面上是因为他一米九二的大高个儿，其实是因为他
人格和精神的厚重、生命和事业的辽阔，以及他一生都在追求大美。
冯骥才对文学充满热情，坚信好的作家要用精妙的言语来创 造作品，传递澎湃的激情。所谓艺术
品，就是有审美价值。所以， 写《俗世奇人》的时候，虽然写得很快，但因语言不行，他改了很多遍，
才敢出版。冯骥才深信，良好的人文精神教育能够充实人的心灵、情感和提升审美力。2005年，以冯骥才
名字命名的文学艺术研究院在天津大学落成。这个地方与其说是一个研究院，不如说是一件艺术品——以
数千件文化珍存展现中华文化的绚丽与强大的创造力。多年来，研究院举办了大量人文艺术活动，创造性
地开展通识教育，打通科学与艺术、人文与自然的界限，丰富了人的文化生活和审美体验。
【适用话题】加强通识教育，培育审美力和创造力
【高分范本】
通识教育是培养全面发展的未来人才的重要途径。当下，一些人不辨美丑，缺乏独立的审美能力而导
致同质化、审美力低下的情况出现却不自知，比如以“白瘦幼”为美，看不惯运动美、活力美。冯骥才一
生追求大美，力求创造艺术品并重视审美教育，他为我们解决审美缺乏的问题提供了办法，那就是开展通
识教育，打通科学与艺术、人文与自然的界限。这么做既能丰富人的文化生活和审美体验，又能提供多元
化的视角和思考方式，进而激发创造力。未来，我们应该更加注重通识教育，以培养出更多具有全面素质
和发展潜力的人才。
3.雕塑家许鸿飞：打造不一样的美
很多人认识许鸿飞，都是因为他“奇葩”的“肥女”雕塑。通常，人们以瘦为美。但在许鸿飞的创作
下，“肥女”们或轻抚裙角，或轻快跳跃，或热情奔跑，传递着幽默、自信与快乐，不知不觉地感染了每
一位参观者。许鸿飞“肥女”雕塑风格的诞生与形成，与画家黄永玉密不可分。1999年，75岁的黄永玉和
36岁的许鸿飞一见如故。当时，黄永玉喜欢上了许鸿飞创作的一个胖女人雕塑，提出要买下，最后许鸿飞
把这个雕塑赠送给黄永玉，黄永玉则回赠其一幅画。黄永玉的认可鼓舞了许鸿飞，就这样，“肥女” 成
为许鸿飞主要的创作方向。“美有很多种，不能把美局限为一种状态。瘦的美女是一种模样，‘肥女’的美也有鲜明的特点。”许鸿飞说。“肥女”诞生于民间市井，生活气息浓重，表现形式简单直白，为此，
他不断地考察、体验不同地方的文化，积累素材，进而创作作品。这种对艺术的追求也得到了世界的认
可，他的作品也被许多国家、地区的博物馆收藏。
【适用话题】
美没有统一的标准，我们应倡 导多元化审美
【高分范本】
美有很多种，不能把美局限为一种状态，当带着欣赏的眼光跳出固有的框架，不仅可以寻找到不一样
的美，还能在寻找中锤炼品格，滋润情怀，涵养生命。许鸿飞的“肥女”雕塑，就是这样一种美的体现。
他打破了传统的以瘦为美的审美观念，以自己独特的视角，发现了“肥女”鲜明的美。这种美，不仅仅是
外表的，更是内心的。他的“肥女”雕塑，以其独特的形象，传递出一种自信、幽默、快乐的美的心态。
这种美的态度，是对我们传统审美观念的挑战和反思，更是一种对我们个人成长和心灵成长的深刻启示和
借鉴。
4.《繁花》:王家卫式美学的绽放
2023年年末，由王家卫执导的影视剧《繁花》开播，作品对上海城市风物、地域特质的表现不依赖于
地标式建筑，黄河路至真园门前霓虹灯闪烁迷离，餐厅内觥筹交错，让上海的繁华绮丽随处可感。汪曾祺
曾说“气氛即人物”,光影、色彩等视听元素在《繁花》中，除了能营造氛围之外，还镌刻人物，勾画背
景并表达心情。至真园老板李李美丽迷人，柔光打在她的侧脸、后颈，有着挥之不去的神秘感，暗示了她
的复杂身世与莫测命运；玲子如油画般站在屋顶上定定望向阿宝，满是怀揣爱恋女子的仪态万千……
【适用话题】
审美不仅仅是对美的感知和欣赏，更是一种创造力和判断力的体现，它能够引导人们追求更高的艺术
境界和品质标准。
【高分范本】
美，虽无形无相，却如同自然般无处不在，丰富多彩。(观点句) 在“丑萌网”的流行中，我们见证
了甘肃省博物馆的“绿马”以独特形态挑战既定的审美框架，证明了美的多样性。而《繁花》通过光影的
精妙编织，将美的本质以视觉艺术的形式呈现得淋漓尽致。 (素材句) 这些实例无不昭示着：美，虽不直
接显现，却通过人类创造精神的无限表达，以千姿百态的面貌展现在世人面前，与自然界的万物一样，共
同构成了这个多彩世界的绚丽篇章。(总结句)
5.姹紫嫣红二十载，青春版《牡丹亭》正青春
舞台上光影流转，水袖翻飞，舞台下如痴如醉，掌声雷动。2024年9月10日，青春版《牡丹亭》首
演20周年暨500场庆典演出在国家大剧院举行。20年间，青春版《牡丹亭》已于海内外巡演515场，直接
入场观众达百万人，其中75%是青年观众。 作为戏曲守正创新的一个典型案例，它被评论者称为“一出戏
普及了一个剧种”的佳作。
青年演员接续传承让古老昆曲焕发青春光彩。青春版《牡丹亭》创作的初衷之一，就是希望能够进一
步扩大昆曲观众群体，在传承的基础上，让昆曲艺术在21世纪 舞台上保持青春活力。20年前，创作团队
根据“形貌唱作俱佳”的标准，从苏州昆剧院“小兰花班”中选出二十岁出头、富有潜力的演员，专门聘请昆曲名家进行教授，花费一年时间对青年演员的唱功和身段等进行调教和打磨。沈丰英饰演的杜丽娘身
段婀娜、清心玉映，俞玖林饰演的柳梦梅温文尔雅、书生意气，两个人物既具古典芳华又符合现代审美，
他们青春俊美的舞台形象与柳、杜的青春故事形神相通。
在尊重当代观众审美追求上创新改编。青春版《牡丹亭》从原著中选出27折精华，在尊重原著精神的
基础上，对剧本进行了大胆创新。以往偏重杜丽娘的舞台格局被调整为“生旦并重”,并对柳梦梅的形象
进行了重塑，使他成为与杜丽娘一样情深意切的形象，更加符合现代审美和价值追求。在舞台呈现上，青
春版《牡丹亭》充分考虑古典美与现代美的融合，“空舞台”为演员和观众分别提供了更大的表演和想象
空间。在尊重传统昆曲艺术的基础上改进唱腔音乐，力求做到曲调优美、句读分明， 符合当下观众审美
需求。《惊梦》等经典折子戏增添了缠绵水袖与舞蹈元素，淋漓尽致地展现青年恋人炽热的情感。传世
400多年的《牡丹亭》,蕴含一代代艺术家的执着守望，如同一束艺术之光穿越时空，照见这场传统经典与
当代观众的双向奔赴。
【适用话题】
1.守正创新，让传统文化永葆青春朝气。2.勇做传统文化的传承者和弘扬者。
【高分范本】
立论1 守正创新，让传统文化永葆青春朝气。岁月泼墨，缀下繁花，时序轮转，丹心永固。青春版
《牡丹亭》在尊重原著的基础上进行大胆创新，让昆曲被更多年轻人看到、读懂、欣赏，完成了对传统文
化传承与创新的一次深刻探索。400多年的《牡丹亭》,20年的“青春版”,吸引着一 批又一批年轻人。台
上永远年轻的杜丽娘和柳梦梅，台下一代一代的年轻观众，这是昆曲的源远流长，也是中华文化的生生不
息。
立 论2 勇做传统文化的传承者和弘扬者。每一项传统文化的背后都是活生生的人，而每一个活生
生的人背后都蕴藏着文明的密码，肩上都扛着让传统文化焕发新活力的重担。作为文化传承者，87岁的白
先勇称自己是“昆曲义工”,几十载耕耘于昆曲这片沃土仍初心不改，倾心打造青春版《牡丹亭》,让古老
的昆曲艺术重焕青春光彩。他以实际行动引领年轻一代感受传统文化魅力，激励更多人勇担传承使命，让
传统文化在新时代熠熠生辉。
6. 徐悲鸿：融西润中的奔马
徐悲鸿留欧期间钻研西方写实技法，却未简单模仿。他洞察到西方绘画的解剖精准与东方笔墨的写意
神韵可互为滋养。遂以中国毛笔为媒，融入解剖学知识，创出筋强骨健、意气风发的“奔马”形象。这马
既非传统程式化的符号，亦非西方素描的翻版，而是“似与不似之间”的崭新审美意象，彰显了在深刻理
解中西精髓后的创造性升华。
【适用话题】文化交融与创新、传统的现代转化、个性与时代精神。
【高分范本】
真正的创造，绝非无根之木。徐悲鸿的“奔马”之所以能奔腾不息，正在于其创作根系深植于中西两
大艺术土壤。他未曾割裂传统，亦未盲目崇洋，而是以“融西润中”的审美慧眼，将西方科学的精准内化
为中国笔墨的筋骨。这种创造，是审慎思辨后的审美飞跃，它告诉我们，最高级的创新，往往生于对多元
文化精华的吸收与重构，最终服务于新时代的情感与精神表达。7. 印象派的“视觉革命”
19世纪，印象派画家莫奈、雷诺阿等，背离了学院派在画室中精雕细琢的棕褐色调传统。他们走向户
外，捕捉瞬息万变的光影与色彩，笔触变得松散、迅疾。他们的画作在当时被视为“未完成”的粗劣之
作，实则是一场关于“如何观看”与“如何表现”的审美革命。他们依靠光学新知识，创造了捕捉瞬间视
觉真实的崭新艺术语言。
【适用话题】
打破常规、科学与艺术、真实的多维性。
【高分范本】
印象派的成功，是审美观念先行驱动的创造性突破。当他们将被传统忽视的“瞬间光影”确立为新的
核心美感时，与之匹配的跳跃笔触与明亮色彩便成为了必然的创造。这启示我们，创造往往源于对既有审
美标准的质疑与刷新。唯有先革新我们观看世界的“眼睛”，才能解放创造的“双手”，去描绘那些曾被
视而不见的美。
8. 巴黎城市改造的现代性
19世纪中叶，奥斯曼受命对巴黎进行大规模改造。他拆除了拥挤的中世纪街区，开辟出宽阔笔直的林
荫大道，构建了放射状的广场与星形路口。这一创造性的城市规划，不仅解决了城市的卫生与交通问题，
更从根本上重塑了巴黎的都市美学：壮阔的视野、统一的立面、丰富的透视感，使巴黎成为现代都市美的
典范，尽管其过程也伴随着对历史肌理的破坏争议。
【适用话题】实用与审美、变革的代价、理想城市的构想。
【高分范本】
奥斯曼的巴黎改造，是一场将实用功能与宏大审美结合的巨大创造。它超越了简单的工程学，是一次
以美学理念（如新古典主义的秩序与对称）重塑城市空间的实践。这揭示出，宏大的创造常伴随着复杂的
辩证：它既赋予了巴黎以“光之城”的现代美感与活力，也提醒我们，创造过程中的取舍与代价，是审视
任何重大变革时不可或缺的审慎维度。
9. 景德镇陶瓷的千年窑火
景德镇的陶瓷艺术，跨越千年而窑火不熄。其创造性并非总是颠覆性的，更多体现在“技艺”与“审
美”的持续精进与微妙演变中。从宋影青的温润，到元青花的雄浑，再到明清彩瓷的绚烂，每一时代的匠
人都在前人基础上，于釉色、纹饰、器型上寻求极致的微妙变化与突破。这种“渐进式创新”，是技艺传
承与审美趣味相互促进的漫长结晶。
【适用话题】
传承与创新、工匠精神、量变与质变。
【高分范本】
景德镇的千年瓷都史，揭示了创造的另一重深意：它并非总是石破天惊的宣言，也可以是细水长流的
积淀。一代代匠人在恪守核心工艺的同时，于釉料配方的一丝调整、画片笔意的一毫变化中，进行着持续
的、微小的创造性实践。这些看似微不足道的累积，最终汇成了中国陶瓷美学的浩瀚长河。这提醒我们，
尊重传统根基的“渐进式创新”，同样是推动文明发展的伟大力量。[精彩语段]
1.审美是创造的精神蓝图
审美并非创造的附庸，而是其先导与灯塔。当我们惊叹于哥特式教堂的飞升感，或沉醉于宋代瓷器的
温润简约时，我们所感知的，正是创造者内心先于实物而存在的审美理想。这理想如同一张精神蓝图，指
引着工匠的手、画家的笔与诗人的心。一个时代的集体审美，塑造了那个时代最伟大的创造物。因此，提
升创造力的根源，不在于技术的机械重复，而在于审美视野的拓宽与深化，让精神的丰盈走在物质创造的
前面。
2.创造是审美的动态实践
审美若止于静观与品鉴，终将沦为空中楼阁。它必须在创造的烈火中淬炼、验证与重生。王阳明言
“知行合一”，于审美与创造而言，即是“观行合一”。我们对“和谐”的认知，是在调配音符中深刻；
对“结构”的理解，是在搭建楼宇中明晰。创造，是将内在模糊的审美感受，外化为具体、可感形式的过
程。正是在这一动态实践中，审美从一种飘忽的趣味，沉淀为坚实的能力，并在此过程中不断自我修正与
超越。
3.范式突破：创造对审美的“冒犯”
真正的创造，往往始于对既定审美的“冒犯”。当杜尚将小便池搬进美术馆，当贝多芬打破古典乐章
的和谐范式，他们在当时无一不挑战着公众的审美习惯。这种“冒犯”并非哗众取宠，而是创造者以超前
的视野，强行拓宽审美疆域的勇敢尝试。它迫使人们重新思考“何为美”。一部创新史，某种程度上就是
新审美不断战胜旧审美的历史。宽容乃至鼓励这种“有价值的冒犯”，是社会保持创造活力的关键。
4.技与艺的融合：审美实现的物质基础
庄子笔下的庖丁“以神遇而不以目视”，是技艺臻于化境后带来的审美自由。没有精湛的“技”，再
崇高的“艺”也无法完美呈现。文艺复兴绘画的飞跃，离不开透视法与油画材料的成熟；现代建筑的奇
观，扎根于钢筋混凝土与计算力学的支撑。技术是审美理想得以物化的舟楫。对创造者而言，沉潜于技艺
的磨砺，本身就是一种具有审美意义的修行，是通往“道技两进”的必然路径。
5.创造的尽头是审美的回归
当我们追溯任何一次伟大创造的源头，无论是科学理论的提出，还是技术发明的诞生，其最深层的动
力，往往源于创造者对“和谐、简洁、优雅”等审美原则的笃信与追求。爱因斯坦的相对论公式，其简洁
与深邃之美，本身就成为后来者评判科学理论的一个重要美学标准。这表明，在创造的巅峰，真与美会
师，理性的探索与审美的直觉合流。创造的最高境界，便是用作品回应并丰富了人类对美的终极理解。
6.消费时代下的审美惰性与创造萎缩
在信息过载的当下，算法精准投喂着符合我们既有口味的“美”，使我们沉溺于舒适的审美回音壁
中。这种被动的、标准化的“美”的消费，极易催生审美惰性。当人们习惯于接受而非评判，习惯于复制
而非思考，创造的根系便会枯萎。个性化的、需要耐心与思考才能领略的“艰难之美”被边缘化，创新所
必需的批判性视野与冒险精神也随之凋零。警惕审美能力的退化，就是守护创造的源头活水。
7.审美的民主化与创造主体的扩张
互联网时代，打破了传统精英阶层对审美话语权的垄断。人人皆可创作，万物皆可成景。这带来了前所未有的文化多样性，草根的、边缘的、异质的美被看见、被欣赏。这种审美的民主化，极大地激发了民
间的创造活力，无数“素人艺术家”得以涌现。它告诉我们，美并非少数人的专利，创造也并非天才的专
属。每一个被唤醒的审美主体，都可能成为创造的星星之火，形成燎原之势。
8.于限制中寻求自由：规则是审美与创造的框架
许多人误以为创造意味着绝对的随心所欲，而审美是无拘无束的感受。实则不然。格律诗在平仄对仗
的严格限制中，诞生了唐诗的辉煌；交响乐在严谨的曲式结构中，迸发出撼人的力量。规则与限制，非但
不是枷锁，反而是激发创造力的磨刀石。它迫使创造者调动全部智慧，于“戴着镣铐的舞蹈”中，寻找到
那最精妙、最必然的表达形式，从而达成一种更高级的、充满张力的审美自由。
9.跨界融合：在审美碰撞中催生新创造
最具活力的创造，往往诞生于不同审美体系的交叉地带。当编程的逻辑之美遇上设计的视觉之美，便
有了优雅的用户界面；当建筑的空间之美融入服装的流动之美，便催生了全新的时尚风潮。这种跨界融
合，不仅是技术的叠加，更是深层审美逻辑的对话与重构。它要求创造者具备“通感”的能力，能够打破
学科与行业的审美壁垒，在看似无关的领域间建立新的意义联结，从而开辟出前所未有的创造疆域。
10.审美与创造的终极价值：人的诗意栖居
无论是创造一件器物，还是营造一种氛围，审美与创造的最终指向，并非物的堆积，而是人的存在状
态。它们共同回应着荷尔德林的追问：“人，诗意地栖居在大地上。”一座规划和谐的城市，一曲慰藉心
灵的旋律，一件匠心独运的家具，都在细微处构建着我们的生活世界，塑造着我们的情感与记忆。其最高
使命，在于提升生命的质感，让每一个平凡的个体，都能在由美与创造构成的文化环境中，安顿身心，体
验人之为人的尊严、自由与幸福。
[时评赏读]———————————
年轻人为何爱上中式美学 ①热点案例切入，以李子柒春
晚非遗造型为引，具象化“中式美
①著名文化类视频创作者李子柒，在2025年央视春晚开场视觉秀
学”主题，用“惊艳亮相”“巧妙
《迎福》中以一袭黄青色渐变长裙、融合蝴蝶元素惊艳亮相，于绚烂
展现”等词激发代入感，快速锁定
造型中巧妙展现多 种非遗技艺，生动诠释了传统文化之美。
核心论点。
②“这条裙子受到很多年轻朋友的关注。”湖北省级非物质文化
②权威案例支撑，借非遗传承
遗产项目传统植物染料染色技艺代 表性传承人黄荣华说，他每天通过
人现身说法，佐证中式美学的年轻
自己的社交媒体账号分享非遗技艺，累计吸引十余万网友关注。舞台
化传播趋势，以“十万网友关注”
之外，越来越多的中国年轻人正将中式美学融入自己的日常生活。
等数据增强说服力，体现普遍性。
③近年来，注重现代审美与传统文化元素融合的中式美学开始涌
③现象到趋势过渡，由个体案
现，吸引着喜爱国潮的人群“种草”, 带动了新中式新风尚，追逐国
例延伸至“新中式风潮”的社会现
潮的社会审美时尚正在悄然兴起。特别是在年轻一代中，中式美学已
象，以“双向奔赴”等词勾连传统
成为引领社会审美的一个风向标，上演着一场与年轻。消费者的双向
与时代，展现审美变迁的深层动
奔赴。
因。
④中式美学是一种充满中华优秀传统文化特色的审美观念和风
④概念内涵阐释，溯源“中式
格，其根源可追溯到儒、释、道三大思想体系，强调与自然的和谐共
美学”的儒释道根基，定义其“和
生。随着时代变迁，“中式美学”在诸多方面都有创新发展，体现了
谐共生”的精神内核，为后文分析
国人对美好生活的追求和对自然、社会、人生的独特理解。
文化自信奠定理论支点。
⑤当今社会，中式美学得到了广泛的应用和发展，如服装、绘
⑤例证拓展论证，列举服装、
画、书法、园林、建筑、诗歌、音乐等等，每一种艺术形式都有其独
建筑等多元艺术形式，以“独特美
特的美感和魅力。
感”呼应主题，通过广度铺陈强化
⑥年轻人爱上中式美学，是始于颜值、终于内涵。随着中国经济
中式美学的现实渗透力。
的快速发展和国力的增强，年轻人的民族自豪感和文化自信心也随之
⑥因果递进分析，从“颜值”
提升。他们开始更加重视本土文化，希望通过学习和传播中华优秀传统文化来增强自己的文化认同感。中式美学以其独特的韵味和深厚的到“内涵”分层解读年轻群体心
文化底蕴，成为年轻人展现自我风格的新途径。 理，结合经济崛起背景，点明民族
自信与文化认同的因果关系。
⑦年轻人爱上中式美学，是血脉觉醒，更是文化自信。在年轻人
的基因觉醒下与自发传承中，中式美学正在与时代接轨并焕发着新的 ⑦首句对应上一段，再以“血
生机。相应地，在这个快节奏、工业化的时代，这份东方情愫，也日脉觉醒”隐喻文化基因传承，用
渐成为年轻人难以拒绝的精神寄托。 “精神寄托”关联时代痛点，结尾
将审美选择升华为民族复兴的精神
(摘选自《河南日报》2025年2月6日)
符号。
【写作借鉴】
本文堪称高考议论文写作典范， 以“现象导入— 概念阐释—因果溯源—价值升华” 的层进式结构
搭建骨架，逻辑缜密。开篇以春晚非遗案例破题，兼具热点时效与文化深度；主体借权威数据、儒释道理
论夯实论点，并立足经济崛起背景剖析文化自信动因，例证与思辨交融。语言上，“双向奔赴”“血脉觉
醒”等词凝练鲜活，“始于颜值、终于内涵”等金句强化感染力。结尾将中式美学升华为民族精神符号，
呼应时代命题，示范了高考作文“聚焦小切口、深挖大主题”的经典范式。
第二部分 读写联动
[考题呈现]
阅读下面的材料，根据要求写作。
近来最热闹的行业当属文旅。在哈尔滨爆火出圈后，许多地方文旅部门纷纷跟风，甚至文旅局长亲自
下场跳舞、喊麦……文旅部门借势营销，推介本地旅游产品，提升城市品牌、形象，当然是值得肯定的；
但过度宣介往往会造成审美疲劳，有些地方也并不如宣传那般美，有些做法更不能突显本地特色。
以上材料引发了你对做好文旅事业怎样的认识和思考？请据此写一篇文章。
要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少
于800字。
【写作指导】
材料首先指出近来最热闹的行当是文旅，然后指出其最典型的表现：哈尔滨爆火出圈后，许多地方文
旅部门纷纷跟风，甚至文旅局长亲自上阵。最后分析了这种现象的双面效应：借势营销，推介本地旅游产
品，提升城市品牌和形象，值得肯定；过度宣传会造成审美疲劳，有的宣传不实，有的不能突显本地特
色。
从材料肯定文旅部门在营销推广中的创新做法同时也指出了过度宣传可能带来的问题来看，这是一个
需要辩证看待的现象，考查考生思维的思辨性。无疑，文旅部门在营销推广中的创新做法是值得肯定的，
也是值得推广的，尤其是文旅局长亲自下场，这种接地气的营销方式，无疑拉近了与游客的距离，让更多
的人了解并喜爱上了这些城市。同时，这样的活动也有效地推介了本地旅游产品，为当地经济注入了新的
活力。然而，我们也应看到，当每个城市都热衷于打造相似的网红景点，推出千篇一律的旅游项目时，游
客的审美便会感到疲惫。这种疲惫不仅会降低游客的满意度，也会影响城市的品牌形象。更为严重的是，
有些地方并不如宣传那般美，过度美化、夸大其词的宣传方式，会让游客产生落差感，对城市的印象大打
折扣。因此，我们需要在创新与真实之间寻找平衡。创新是文旅事业发展的动力，但真实则是其发展的基石。文旅部门在推广本地旅游产品时，既要注重创新，吸引游客的眼球，又要尊重事实，确保宣传的真实
性和准确性。只有这样，才能让游客在欣赏美景的同时，也能感受到城市的真实魅力。此外，我们还应看
到，每个城市都有其独特的文化和历史底蕴，这是文旅事业发展的宝贵资源。因此，在推广旅游产品时，
我们应更加注重突显本地特色，让游客在旅游的过程中，能够深入了解城市的文化和历史，感受到城市的
独特魅力。
从“认识和思考”可知，文体是议论文。生可以运用辩证的思维，结合现实，选取当下各地文旅部门
宣传的范例和弊端，从正反两个方面来论证文旅事业应如何发展。也可以运用层进式结构，首先阐述文旅
事业发展对当地的影响，然后举例论证盲目跟风的弊端和坏处，最后结合当下现状深入分析文旅事业应该
如何发展。
[参考立意]
1.文旅事业应在创新与真实间寻求和谐共生。
2.审美疲劳下的文旅事业需要回归真实，重塑魅力。
3.守正创新，传承与发展并重，是文旅事业发展的正道。
4.文旅“出圈”要杜绝歪风邪气。
【佳作赏读】
在风口下保持冷静和底色
自哈尔滨文旅爆火出圈以后，各地文旅部门纷纷效仿，甚至文旅局长亲自下场跳舞、喊麦，一时间文
旅事业站在风口，充上热搜。我们在欣慰于职能部门大力支持和主管领导尽职亲民的同时，不妨将那份宣
传的狂热冷却下来，挽在手中，细细叩问：文旅身在风口，当何去何从？窃以为，站在风口，当保持冷静
和底色，方得长足发展。
曹雪芹曾有言：“好风凭借力，送我上青天。”站在风口下，人人摩拳擦掌，皆希望抟扶摇而上者九
万里。那份狂热，那份急切，很容易让人在单纯的模仿和重复中迷失自我。唯有保持冷静，稳扎稳打，才
能真正抓住契机。
君不见， 继“淄博烧烤”“贵州村超”等被新媒体营销创造的现象级神话后，哈尔滨接棒又成功火
出圈，几座原本波澜不惊的城市，居然赢来了“泼天富贵”。于是我们恍然大悟，原来在互联网时代，每
个城市，每个地方，都有出圈的可能。所以大家都想站在新媒体的风口浪尖下，成为下一个万众瞩目的
“网红”城市。
为了凭借风力，为了不居人后，没有点子，就模仿复制；不够美丽，就夸大不实。在一番喧嚣之后，
游客们发现大同小异，不过尔尔，于是很多模仿者旋即冷却甚至无人问津。可见，站在风口，只顾狂热追
随，没有冷静观察和睿智选择，便只能在风中凌乱。
网上曾流行一句话：“我就是我，不一样的烟火。”站在风口下，个个争先恐后，皆希望“顺风而
呼”以求“闻者彰”。但若千篇一律，千人一面，很容易因审美疲劳而遭游客嫌弃。唯有保持底色，提高
辨识度，才能真正稳中求进。
君可知，旅游是为了走遍名山大川，历经人间百态：进京是为登长城逛故宫，入蜀是为赏“变脸”尝
美食，进浙是为游古镇品烟雨，入藏是为参禅道涤心胸……每一座城市，每一个地方，皆是独特的“这一个”，从不媚俗，永不从众，魅力无穷，令人一眼万年。
费孝通先生曾提倡“各美其美”“美美与共”，私以为需视情况而定。异域之间，为求交流融合，自
然要“美美与共”，双向奔赴。但文旅事业，恰恰需要“各美其美”，精彩纷呈。唯其如此，方能引来目
光，留住脚步。
在这样美好的时代，人们不仅愿意读万卷书，更渴望行万里路。这是时代赋予文旅事业的机遇，更是
时代造就的经济发展的风口。处于这个风口之下，唯有冷静思索，寻找契机，保持底色，容易辨识，才不
至于昙花一现，才能吸引人们一次次回眸，一遍遍驻足。
【名师评语】
这篇范文立意高远，论述精当。文章紧扣“文旅风口需冷静与底色”的核心论点，以哈尔滨、淄博等
热点案例为镜鉴，层层深入地剖析了盲目跟风的弊端与坚守本真的价值。论证逻辑严密，既有《红楼梦》
名句的典雅引用，又有费孝通理论的辩证思考，更以各地特色旅游的本质需求佐证，使观点颇具说服力。
语言文白相间，既有“泼天富贵”等网络热词的灵动，又不失“细细叩问”的沉稳，堪称一篇文质兼美、
兼具现实关切与理性深度的议论文典范。
二、阅读下面的材料，根据要求写作。
审美是一种生活方式，懂得审美是幸福的源泉。可是，在讨论什么是美时，有同学说：“美就是要把
自己打扮得漂亮些，给他人留下好印象。”也有同学说：“整天忙于学习和工作，哪有美感可言？”还有
同学说：“少点闲情逸致，还是讲究实用为好。”
结合材料内容，写一篇作文，谈谈你的认识与思考。
要求：自拟标题，自选角度，确定立意；不要套作，不得抄袭；不少于800字。
[写作指导]
材料由两部分组成，第一层先正面阐述审美的性质，写生活和“审美”的关系，认为懂得审美是生活
幸福的源泉。第二层从现实生活的角度列举了学生对“美”的不同看法,呈现三种错误的审美观。
第一种观点将“美”和现实割裂开，思想过于消极，当然也的确指出了当下很多同学的“审美”困
境；第一句话的错误在于对审美理解的狭隘化；
第二种观点对“美”的认识过于狭隘，将“美"片面地理解为外在之美，而忽略了内在的深层次的
美；第二种话的错误在于缺少一双发现美、感受美的眼睛。
第三种观点将对“美”的追求与金钱挂钩，对“美"的认识也流于表面。第三种话的错误在于过于注
重物质主义和实用主义，而忽略了审美思想与浪漫主义。
这三句话是命题者给写作者提供的写作靶的，写作者需要对这三个同学的观点进行分析、比较、甄
别、取舍，理性判断，辨识真伪，阐明理由。“审美”是材料的核心概念，但“审美”只是一个写作场
域，仅仅涉及“审美”还很不够，还需要深入精准审题，思维内向聚焦，找出核心立意，才能写得精深。
写作时，既可以谈审美的价值与意义,倡议大家端正审美态度，学会审美；也可以针对不懂得审美的认识
进行理性判断，辨识真伪，写出自己的认识与思考的。我们需要纠正现实生活中对“美”的错误理解，明
确“审美”的趣味、需求、理念和具体做法等，感悟审美之于个体、社会、国家的发展以及人类文明传承
的重要意义。[参考立意]
①拒绝做新时代的“美盲”;
②认识美，发现美，追求美;
③生活中不只有现实的苟且，还有“美”的诗和田野;
④与“美”偕行;
⑤以“文”化人，以“美”育人;等等。
【范文展示】
美以修身，美以养性
著名画家吴冠中曾言：“文盲不可怕，美盲才可怕。”在他眼中，审美是生活方式，懂得审美是幸福
生活的源泉，我深以为然。没有恰当的审美，生活将变得粗俗不堪，无聊至极。越来越追求实用化的背
后，伴随的是无趣的人生和创造力的枯萎。
什么是美？“美”并不囿于外形的靓丽，“美”可以是“掬水月在手，弄花香满衣”的恬淡心境，可
以是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的自然雅致，还可以是“读书万卷，行万里路”的伟大心
志……美是博大的，追求美，你我皆可为之。美与丑相对，它是人们在对周遭仔细观察品味后生出的直观
感受，因此，审美的过程便也是发现生活闪光点的过程，不论是外表的鲜艳美丽还是精神层面的高尚动
人，细细省来总会内化为自己的原生动力，美以修身，美以养性。
然而，也有同学美很简单，就是要把自己打扮得美美的，给他人留下好印象。这其实窄化了美的定
义，将美等同于外在的“入时打扮”和所谓的追求潮流。不可否认，美不应该拒绝“打扮”，但是倘若盲
目地打扮自己，让自己变成花枝招展的“无果花”，而不注重学生的本职任务，这样的“美”是虚荣和浮
夸，追求这样的“美”，伤身害性，有百害而无一利，压根儿谈不上任何美感。
古人言：“身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。”修身之美，是“以铜为镜而正衣冠之
美”，是待人接物之前必须做到的衣着整洁，谈吐有度之美。反观当下，多少学生以没时间为借口，以学
业繁重为幌子，忽略了自身的言谈，何谈修养的培养和提升？美是一种生活方式，抛开了美也便抛弃了优
雅生活的选择，沦为与野蛮人无异的境地。
孟子云：“存其心，养其性，所以事天也。”养性之美，更在于精神层面的积淀和培养。从古至今的
文人墨客，大多拥有这样一双审美的素心慧眼，从“采菊东篱下，悠然见南山”的诗意生活，到“静以修
身，俭以养德”的理趣之谈，无不向我们后人展示着他们丰厚的阅历和诗意的精神境界。在这种对美的探
索中，他们忘却机心，成为后世美学教科书中的典范。
木心说：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”作为新时代的青年学生，我们不能成为文盲和科
盲，也拒绝美盲。美以修身，美以养性。以古人之光照耀我们的审美世界，不断提高自身的修养，我们才
能成为无愧于时代的新青年。
【高分借鉴】
文章先引述吴冠中的名言“文盲不可怕，美盲才可怕”，表明自己的态度，从反面阐述审美的意义。
第二段诠释“美”的外延和内涵，指出审美将内化为自己的原生动力，并提出本文的中心论点，即美以修
身，美以养性。第三段分析“美即漂亮”的错误，指出审美认识的实在于虚荣和浮夸，伤身害性，有百害而无一利，是为“破”；第四段和第五段分别从修身、养性两个方面谈正确的做法，是为“立”。统观全
篇，认识深刻，逻辑严密，结构清晰，语言优美，文字流畅。
[跟踪训练]———————————
一、阅读下面的材料，根据要求写作。
勒内·托姆是法国著名数学家。有一次,他同两位古人类学家讨论问题。谈到远古的人们为什么要
保存火种时，一位人类学家说，因为保存火种可以取暖御寒；另外一位人类学家说，因为保存火种可
以烧出鲜美的肉食。而托姆说，因为夜幕来临之际，火光灿烂多姿，是最美最美的。
要求：综合材料内容及含意，选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不
少于800字。
【立意参考】
（一）从古人类学家角度：
①物质是人类生存的第一需要
②实用，是物质的基本特性。
（二）从数学家的角度：
①生活留心皆是美
②不懂审美，世界与你无关
③做一个“美”的发现者
④要面包，更要水仙；
⑤不畏浮云遮望眼，只缘心系大美中；
（三）从辩证说理的角度：
①实用诚可贵，求美价更高；
②追求实用无可厚非，善于审美境界更高
二、阅读下面的材料，根据要求写作。
姚鼐乘风雪登泰山之巅，为了“正赤如丹，下有红光”的日出之景；地质考察队向罗布泊行进，被
“一轮血红的落日”的辉煌震撼；《日出日落》中的“高个子”既在小镇欣赏日出日落，也踏上了追寻海
边日出的旅程。
有人喜欢追寻远方壮丽的日出日落，有人流连身边寻常的日出日落。
以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。
要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少
于800字。
【写作指导】材料由两部分构成，第一部分列举了三个事例：姚鼐登泰山赏日出，地质考察队在罗布
泊赏日落，“高个子”既在小镇欣赏日出日落，也追寻海边的日出。第二部分是一个概括性的结论“有人
喜欢追寻远方壮丽的日出日落，有人流连身边寻常的日出日落”。
由此，我们可以根据材料确定“远方壮丽的日出日落”和“身边寻常的日出日落”的内涵。“远方壮
丽的日出日落”可以是现实中的远方壮丽的风景，也可以以此暗喻远大宏伟的理想。“身边寻常的日出日落”可以是实指身边寻常的风景，也可以以此暗喻近处可及的目标。从“壮丽”和“寻常”入手，要明确
辉煌壮丽是美，寻常之美同样也是美。壮美值得追寻仰视，寻常之美于我们的生活亦值得珍视。从“远
方”和“身边”入手，要明确美不仅“远在天边”，而且“近在眼前”。我们要有发现身边之美的智慧，
亦要有追寻远方之美的勇气。这是新时代青年应该具备的健康理性的审美观。
同时，既然“远方壮丽的日出日落”与“身边寻常的日出日落”可以喻指“远大宏伟的理想”和“近
处可及的目标”。考生若从这一角度成文，则应考虑二者的关系，可以作出取舍，也可以建立思辨关系，
并结合青年人的自身发展进行深入探讨。比如，可以结合当下较为热门的现实的柴米油盐与追寻诗与远方
这一话题进行论述，说明我们既要脚踏实地，过好当下柴米油盐的生活，一步一个脚印地实现近处可及的
目标，也不能做井底之蛙，而要怀抱远大志向，并为之不懈努力。
[参考立意]：
1.远寻山河壮，逐梦越千里。
2.近处有花香，惜取寻常美。
3.远方壮丽确可追，身边寻常亦可赏。
4.日出日落寻常景，或远或近皆足珍。
5.怜取眼前小目标，心持远方待时飞。
6.为识远方乾坤大，暂取近处草木青。
