4月11日，以“艺术金融：重塑艺术品市场发展形态”为主题的第十二届中国艺术金融年会暨第五届国际艺术金融发展论坛，在华东师范大学普陀校区学术交流中心一楼报告厅举行。

AI时代，如何重塑中国艺术金融生态

文|孟黎·金融时报 2026.04.24

数智化浪潮驱动数字经济蓬勃发展，人工智能技术全面渗透文化艺术全产业链，正从根本上重塑艺术品市场的运行逻辑与发展格局，推动艺术金融迈入全新发展形态。在这样的时代背景下，中国艺术金融将发生哪些系统性变革？中国艺术品市场的瓶颈与机遇何在？

4月11日，以“艺术金融：重塑艺术品市场发展形态”为主题的第十二届中国艺术金融年会暨第五届国际艺术金融发展论坛，在华东师范大学普陀校区学术交流中心一楼报告厅举行，专家学者以及相关领域从业者针对这些问题，聚焦我国艺术金融产业创新发展与国际交流合作，围绕艺术金融与艺术品市场的理论创新、实践突破及未来趋势深入研讨，发布《中国艺术品市场发展年度研究报告（2025年）》《中国艺术金融发展年度研究报告（2025年）》并发表《上海宣言》。

未来艺术金融的核心命题

开幕式上，华东师范大学副校长雷启立，解放日报原副总编辑、上海文化产权交易所原董事长寿光武，华东师范大学上海人工智能金融学院院长邵怡蕾、华东师范大学美术学院院长崔树强致辞。

雷启立指出，古今经典艺术品的精湛工艺，既是艺术成就，也映照着当时的科技水平，而艺术的生命力，更在于讲好文化故事、传承文脉。

寿光武认为，依托数字平台优势，艺术品交易业态日益丰富。在政策扶持与数字技术驱动下，中国艺术金融迈入爆发期，艺术品加速向标准化金融资产转型。随着产业生态与风控机制不断完善，深入探讨艺术品资产化逻辑、主流资产配置及增信溯源等议题，具有重要现实意义。

邵怡蕾指出，2026年，人工智能全面介入艺术金融行业。AI已突破内容生成，深度融入策展、拍卖及金融产品设计等全产业链，引发了市场参与者结构的根本性变革，应重新审视艺术、原创与收藏的本质。随着AI将创作者的判断力与传统物质载体解耦，未来艺术金融的核心命题将聚焦于如何为创意与审美判断力本身精准定价。

崔树强表示，年会紧扣“十五五”文化战略，为推动产学研协同与拓展国际视野提供了重要契机。华东师范大学美术学院深化前沿交叉学科建设，依托硕博贯通体系与“艺术+”系列课程紧密对接行业，着力培养高层次复合型艺术市场人才，期冀此次会议打破行业壁垒，共探契合艺术与市场双重规律的创新路径。

价值重构与实践前瞻

围绕“重塑：艺术品市场发展前沿”的论题，中国工商银行原行长杨凯生，西南财经大学原校长卓志，中国文化传媒集团总经理周泓洋，华东师范大学美术学院副院长朱浒、邵怡蕾及西安美术学院原党委书记朱恪孝，南京传媒学院美术与设计学院美术系主任殷星发表了主旨演讲，从不同角度深入探讨。

杨凯生指出，谈艺术尤其是艺术品与金融的关系，有两个问题需进一步厘清。一是艺术品金融绝不仅仅是服务于“有钱人”和“高净值客户”的，它同样应该、并且可以服务于社会大众；二是金融支持艺术领域的发展与金融支持实体经济的发展不仅不矛盾，而且是相辅相成的。当下，艺术与金融正进行深刻的双向奔赴。一方面，金融通过融资、鉴定、保险、数字化等手段推动艺术品市场发展；另一方面，艺术为金融注入人文底色，提升从业者的文化素养与社会视野。二者协同不仅拓展市场边界，也服务实体经济，促进产业链发展和就业。

卓志指出，我国艺术品保险正进行从试点到市场化的转化。要从全球视角看艺术品保险的产生与趋势，从行业发展现状审视艺术品保险存在的主要痛点，要跨界融合促进艺术品保险的发展。

周泓洋表示，人们关注的艺术品市场表象只是冰山一角，数字技术、新藏家、金融工具与全球格局正共同改写市场底层逻辑，艺术经济结构重塑、金融角色、实践路径与未来方向值得深思。

朱浒立足2026年行业发展，通过对比国内外平台的流量与价值逻辑，剖析了AIGC艺术品的保值机制，为数字艺术资产从投机泡沫向具备底层价值支撑的结构性文化资产转型提供了理论依据与路径指引。

邵怡蕾创新性地提出IRIS定价理论，并指出稀缺性正从无限生成的作品迁移到创作者不可复制的“审美判断力（IRIS）”；艺术金融的标的物将从“物”转向“生成能力”，IRIS定价将成为艺术金融的下一个结构性议题。

朱恪孝深入剖析了区块链与人工智能等技术对中国艺术品市场生态的重构机制，指出数字化在重塑市场信任体系与流通逻辑的同时，也带来了鉴定、版权及评估等方面的严峻挑战。

殷星则针对艺术品市场“拍卖独大”导致的价值失衡，指出数智时代博物馆应转型为“价值建构者”，并提出价值锚定、资源支撑、生态培育、话语建构四大路径。

转型路径与未来生态

围绕“艺术金融与艺术品市场新进展”的论题，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力，中国人民大学应用经济学院原副院长、中国人民大学文化经济研究所所长黄隽，中华全国律师协会副会长、泰和泰律师事务所首席合伙人程守太，上海交通大学上海交大一南加州大学文化创意产业学院长聘教授陶小军，京浩天律师事务所高级合伙人、专家族财富管理与传承团队创始人和负责人云大慧，李可染画院副院长、潍坊银行原董事长史跃峰，嘉德投资控股有限公司副总裁马学东也展开了热烈探讨，多维度剖析了艺术品市场的转型路径与未来生态。

赵力指出，传统管理模式存在明显短板，艺术管家作为一种新型服务模式，整合金融、法律、人文与科技手段，构建覆盖艺术品全生命周期的治理体系。

黄隽指出，情绪消费成为艺术品市场新引擎，推动市场从“资产属性”转向“情绪属性”，并引发供给主体、产品矩阵与商业模式三大变革。

程守太从艺术、金融、科技三方面解构商业逻辑，从知识产权、市场交易、艺术品资产化、企业社会责任四个维度解析相关法律。

陶小军指出，书画作品兼具消费与投资双重价值。市场机制虽推动了艺术繁荣，但也可能引发创作同质化，因此需在尊重艺术性的基础上，构建健康可持续的书画市场生态。

云大慧指出，艺术品信托作为连接艺术与金融的核心工具，本质是以金融赋能文化，既是财富守护的“最优解”，也是推动市场走向成熟规范的引擎。

史跃峰针对艺术品市场流动性困局，强调需构建六大工程数据治理体系作为基础支撑，形成闭环以破解金融赋能桎梏，激活市场生态。

马学东指出，亚洲艺术品市场正从香港单一中心向多元区域扩散，东亚、东南亚及中东的崛起夯实了区域基础，推动市场向多样化、可持续方向演进。

由“工具性创新”向“生态重塑”转型

围绕“艺术品市场新形态趋势与展望”这一议题，中央财经大学文化与传媒学院原院长刘双舟，台湾艺术银行原执行长张正霖，山东财经大学艺术学院副院长袁慧敏，香港画廊协会发起主席、方由艺术集团董事长徐锦熹，山东工商学院金融学院副院长孙宇，中国艺术经济研究院副秘书长、元宇宙数字资产（NFT）研究发展中心秘书长林奥杰，中国艺术经济研究院院长西沐，发布研究成果并分享思考。

刘双舟提出，应从法律、程序、技术、监督、激励五个维度协同构建现代化捐赠制度，通过平衡权责关系与重塑信任机制，激发社会捐赠热情，实现文物保护与文化传承的良性互动。

张正霖指出，经典美术作品的金融资产化正成为融合文化价值与经济潜力的新兴投资方式，需依托现代技术、专业机构、完善的法律体系，推动艺术市场在规范中实现文化与资本的双重增值。

袁慧敏系统梳理了艺术品质押、信托及财富管理等核心业务与风控机制，前瞻性地剖析了数字艺术、潮玩等“新收藏”及“新支付”方式带来的价值重构。

徐锦熹基于从业经验，系统梳理艺术博览会的市场功能、发展态势、新生代藏家培育路径、数字艺术品交易机制，并辅以SWOT分析（也称“优劣势分析法”），形成对行业未来的研判。

孙宇通过对比美国“资产化”与俄罗斯“文化遗产化”的税制模式，指出我国应向“零关税、优增值税、强捐赠抵扣、分类管理”的精细化体系转型。

林奥杰指出，新消费的核心动力在于“文化转译”驱动的价值重构，艺术品价值发现与金融配置从“资产定价”迈向“体验再定价”，将为艺术金融开辟全新增长曲线。

西沐剖析了艺术金融新形态与市场转态的双向互动，指出在美学转型与数字技术驱动下，市场正从小众收藏转向大众消费与资产配置，并以可信价值、金融深化、技术融合为支撑。

闭幕式上，华东师范大学美术学院副教授陈妤姝在论坛总结中表示，中国艺术金融正由“工具性创新”向“生态重塑”转型，其核心聚焦于技术赋能、规则重构与跨界融合的协同发展。艺术金融行业应以区域联动和国际视野为基石，通过数字化与合规化双引擎，实现人文与社会学科的交融，促进人与社会的全面发展。

(作者：记者 孟黎 编辑：袁浩 )