夜雨聆风课题主持|赵伯祚
经历记述|高林昕
内容审核|赵伯祚、夏羞月
不久前，我和工作室的两位学长学姐共同负责横琴➡威尼斯72小时AI双城影像黑客松的主视觉及物料，我们的身份不是参赛选手，而是这场比赛背后的主视觉设计与全套物料输出团队。
·珠海之行——赛前准备
下车后就来到了我们的工作地点——横琴文化艺术中心，这是近年来横琴粤澳深度合作区最核心的新文化地标之一，它不是传统意义上的“文化馆”，而更像一个把建筑、艺术、城市公共空间融合在一起的“湾区客厅”。
第一天前往工作地拍的照片
工作交接中
在工作的过程中，一开始我其实是有点不适应的。说实在的，压力很大，因为担心自己会做不好，主视觉需要快速定方向，物料需要同步展开，信息也在不断更新。很多时候还没来得及完全想清楚，就必须先做出判断，然后边推进边调整。这种节奏会让人有压力，但也很直接地逼着我去思考：在有限时间里，什么才是最重要的，什么可以暂时放下。
·珠海之行——比赛进行中
本次参赛选手战队海报
站在台下那一刻，其实情绪挺复杂的。场上的视觉，所有人看到的第一眼“比赛感”，本质上都是我们三人在幕后一点点堆出来的。平时做物料的时候，你盯着的是字号、留白、版式、对齐、动效节奏，甚至为了一个尺寸改到凌晨，会觉得这些东西特别“技术流”、特别琐碎。但当真正的选手、导师、发起人一起站上舞台时，你会突然意识到——原来这些设计已经变成了整个现场情绪的一部分。
尤其来到现场，会有一种很强的“落地感”。因为设计在电脑里，和设计出现在真实舞台上，是完全两回事。电脑里的画面只是文件，但现场的大屏、灯光、人群、摄影机一结合，它突然就有了重量，所有细节都真的在支撑这个舞台。而且最微妙的是——台上的人是主角，但幕后的人会有一种“我也在场”的感觉。
在开幕式的幕后偷偷合照~
与我们主视觉合影
让我感受最深的一点，AI工具在这个过程中帮我们提升了不少效率，比如在前期快速生成方向、辅助构建画面参考，让一些原本需要反复试错的步骤被大幅压缩。但它更多是加快了“展开”的速度，而不是替代“判断”的过程。而在这个过程，我对AI对设计的帮助产生了新的认知和看法。
01.AI，不是替代，而是“加速器”
这次项目里，AI的参与不是噱头，而是核心工具之一。我们用它来做什么？
·快速生成视觉方向参考
·缩短从“想法 → 可视化”的时间
·在多方案中快速筛选可能性
三人组熬到通宵的夜晚
但真正关键的是你有没有能力判断:
·哪个方向是对的
·哪个视觉是成立的
·哪个表达是有价值的
AI 在这次项目中不是替代设计的“捷径”，而是帮助我们快速生成方向、缩短可视化时间、提高筛选效率的“加速器”，但真正决定作品是否成立的，始终是设计师对方向、视觉与表达价值的判断。
02.AI把“产出门槛”拉低了，但把“基础能力门槛”抬高了。
于是在本次的项目里，我总结出，在当下环境里，设计师必须扎实掌握的底层功能块有：
一、PS（Adobe Photoshop）
PS：蒙版 + 调色 + 抠图
二、AI（Adobe Illustrator）
AI：钢笔 + 排版 + 路径逻辑
现在越来越多设计流程开始变成：
灵感 → Prompt → AI生成 → 人工筛选 → 二次设计 → 系统化整合
所以说AI 虽然降低了设计的产出门槛，但也进一步提高了设计师的基础能力要求；真正有竞争力的人，不只是会用 AI，而是能够熟练掌握 PS 等底层工具与视觉处理能力，判断并修正 AI 生成内容，让作品真正达到专业水准。
03.感想
这个项目结束之后，我没有那种特别夸张的“完成了什么大事”的感觉，反而是很清晰地意识到，自己的很多能力是在这段时间里被快速拉伸的。包括对节奏的适应、对优先级的判断，以及在不确定情况下继续推进工作的能力。这些东西平时不太容易练到，但一旦经历过，会留下很直接的影响，所以我真的非常感谢工作室给我这个磨练的机会，这个经历和在学校是完全不同的体验！对我来说，这次参与更像是一次提前进入真实行业状态的体验。它没有给我一个“完美结果”，但确让我更清楚地看到自己现在的位置，也更明确接下来该往哪里提升。相比作品本身，这种认知的变化，可能才是更重要的收获。
长江艺术与设计学院人工智能艺术研究中心（CKAD AI Lab）是一个以人工智能艺术为研究核心，并以潮汕地区非物质文化遗产数字化与创新设计为特色方向的跨学科研究与创作平台。中心致力于推动人工智能技术在艺术创作、视觉设计、数字影像、交互媒体与文化创意产业中的应用研究与实践探索，重点关注潮州木雕、嵌瓷、潮绣、英歌舞等非遗文化资源在数字时代的转化与再设计，探索传统文化与人工智能技术融合的新方法、新形式与新传播路径。研究中心集创作实践、技术研发、教学研究与社会服务于一体，尝试建立“AI艺术创作—非遗数字化—文化创意转化”的完整体系，推动传统文化在当代社会中的创新表达与传播。
