《丧尸清道夫》火了，我一会浅浅聊聊这个短片，在这之前，我先说一下故事和世界观设定的问题。

直到现在，还有很多创作者在用AI拼命打磨一个“反转再反转”的复杂故事，这样操作行不行呢？

行，但是没什么意思。

在内容泛滥，注意力资源严重不足的今天，人们很难为一个“好故事”驻足，但往往更容易被一段世界观设定鲜明的影像抓住注意力。

我在这里阐明我的一个观点，我们当下所生活的这个世界，就像一个金矿，某种程度来说，已经被开采的差不多了——

最有艺术想象力的电影，在法国新浪潮时期已经拍完了；

商业化+娱乐化平衡最好的电影，在千禧年之前基本拍完了；

音乐，小说，绘画，还是其他文化艺术，似乎都已经很多年没出现划时代的作品了。

我不是说现在没有好的电影，小说，音乐，我认为，当下的文化产品都是基于前人已经铺垫的基础之上而形成的，基本都是稍微有了一点改动变化而已。

我们对当下这个世界太熟悉了，以至于基于这个世界而形成的产品，再“劲爆”，也无法让我们兴奋。

就像一个在北方吃了一辈子面食的人，面条，窝窝头，馒头，大饼......他能继续吃，但无法继续兴奋。但你如果把他带到川渝，吃一个月重庆美食，他也许不享受，但他会兴奋。

这一切体验都超出了他的生活经验。

说回来，那么做AI影视，其实也是一个道理，如果你想以更大概率取得成功，那么你就要想办法给出——

“超出观众过往生活经验的观看体验”

所以，你就要在故事的世界观上下功夫。

我不是说好故事不重要，而是好故事可求，但是有趣的世界观设定难遇。

《丧尸清道夫》就是一个符合我这个观点的例证，没有曲折情节，没有影帝级的表演，它其实更像是借助一个小故事展现了一个世界观设定——原子朋克的视觉设定，无人的丧尸世界，一个清理丧尸的机器人爱上了一个假人模特。

单靠这个故事可以火吗？

但靠大片级的运镜可以火吗？

单靠优美的配乐可以火吗？

技术平权后，奇观随手可得，一个“可参与、可二创”的完整自洽的新鲜世界观，比一个传统故事要更值钱。

因为，它可以提供给“超出观众过往生活经验的观看体验”。

如果你的作品可以实现这一点，那么你不仅有机会卖出影视版权，更有机会卖出游戏改编版权，因为，AI影视最终一大趋势就是导向游戏化。

只有游戏能够提供给观众更深入的新鲜体验。

如果我们做AI影视作品，要走这个方向，我想了几个点，分享一下。

一、卖“世界框架”

过去的IP是围绕人物弧光和主线故事构建的，比如我之前给大家讲过的三幕结构，常常用来讲述“一个英雄的成长史诗”。但这个方向对AI很不友好，因为长线叙事是当前AI的软肋。

所以，现实也决定了我们必须要更多考虑做IP化的影视内容。

我们要打造“世界框架”型IP。

看一下《丧尸清道夫》，它的IP核心不是某个人物，而是独特的视觉风格（其实也不独特，玩游戏比较多的朋友，都知道这是很有游戏常用的视觉风格，原子朋克），“清道夫”这个机器人的造型，他的职业及其背后一整套社会运转逻辑（无人，只有动物，全员丧尸）。

所以，我们在创作故事的时候，可以多想想，我们不是要写一个100页的剧本，而是在搞一本“世界观白皮书”，里面规定好：这个世界最核心的冲突是什么？诞生了哪些特殊职业？有哪些日常仪式？底层规则是什么？让任何进入这个世界的创作者，都能根据规则快速生成新故事。

听上去很像在搞游戏设定。

没错，就是这个意思，就像在和其他人描述你刚刚想出来的一个游戏，勾引其他人加入游戏。

插一句，《丧尸清道夫》大概率会在这波热度之下，卖出游戏改编权，虽然这样的设定在游戏圈谈不上特别，但是它以AI短片出圈，得到了广泛关注度，取得了巨大的舆论声量，这就是巨大的IP效应，所以被游戏化是大概率事件，至于是否会成功，再看它后续的造化吧。

二、“高概念”

你的世界观核心，必须是那种一句话就能让人脑补画面，几个视觉符号就能让人快速理解规则的强设定。

就像过去我们卖剧本的时候，必须一句话讲清楚整个剧本的核心故事。

反之，你的作品就被人一秒钟划过去了。

“丧尸清道夫”五个字本身就是高概念：丧尸+底层职业+日常化。

观众看名字，会想象一个身穿标准防护服、拿着工具、一脸麻木处理尸体的人，但实际上，是一个机器人，这就立马给了观众超出“生活经验”的体验。

如果我要向别人推荐这个故事，我会说：

这是一个在丧尸末日世界，一个做丧尸清道夫的机器人爱上了一个女模特的故事。

三、通过普通人的生活来展示荒诞设定

可以考虑将极其异常的设定，降维到一个普通人的日常工作中，常常会产生惊人的化学反应。

因为我们看了太多的宏大叙事，有时候真的烦了，当下的人们，更在乎自己的体验感受，已经懒得移情那些大人物，大时代，大背景了。

所以，有时候，我们想看的不再是超级英雄如何拯救世界，而是如果我在那个超级英雄的世界当个社畜，会是怎样？

我们构思完了这个世界观设定后，我们可以问自己：这个世界里的“外卖员”、“公务员”、“房产中介”会面临什么奇葩日常？

把镜头对准一个具体的人，一件具体的事，借助AI工具，去展现那种在超常环境下，朴素的人类情感和世俗烦恼是怎样的。

其实“真实感”，往往就建立在这种荒诞与日常的反差之上。

四、让观众成为共创者

如果你有了一个有趣的世界观设定，那么基于这个世界观下的任意故事，都可以被创作出来。

像A24制作的《后室》，就是因为世界观设定有趣，引发大量网友参与二次，三次，四次......创作，形成了庞大的故事体系。

像那些游戏的二创故事......

这些都是例证。

所以，我们在设计世界观时，最好要想一下，其他人会有兴趣参与这个“游戏”吗？

看一下四大名著，为什么最火爆的是《西游记》，再想一下，这些年来，《西游记》产生的再创作作品，有多少？

外国人都在《西游记》这个世界观下搞二创。

当观众开始用你的世界框架，创作属于他们自己的故事时，你的IP就实现爆炸式的生长。

五、没有专业和业余的说法

我很久以前就强调过，AI影视时代，科班和非科班，没那么大区别，大家在AI影视这条路，都是一样的。

以前很多科班的人拍出了不错的作品，是因为机会环境加持，现在AI把这些特定优势条件给扫除了，所以但凡有天赋的，有努力的人，都有机会杀出来。

这里我直接贴一段：

你可以想象，一个书呆子，一个宅男，一个开卡车的，一个高中生，一个家庭妇女，都可能会成为AI影视创作天才。

想一下，小时候那些旅游节目，美食节目，军事节目等等都是源自专业的主持人，编导，制作团队，但因为手机拍摄技术的提升，短视频平台的出现，我们看到了大量出色的素人出身的旅游博主，美食博主，军事博主，科技博主，探险博主…他们专业度趣味性想象力甚至远超我们在电视上看过的那些专业人士。

如果拿一万米长跑来比喻，开始一千米，传统影视人还有经验能力优势，但随着AI技术升级，以及创作者们不断得到实践交流，一千米后，大量没有影视背景的创作大神将会出现，平台也有意愿将他们塑造成新一代的偶像创作者，以吸引更多入场者。

导演闻新风，公众号：导演闻新风AI电影行业发展趋势展望：机会疯狂，危险更疯狂

可以读全文，当时，很多人不认为AI影视能成气候，而我预测了不少事情，现在再看，好像都实现了，博纳的第一部AI电影的预告片也上了。

这里再贴一段原文：

不过这里要留意一个问题，一个猜想——

1，不少素人将会脱颖而出，取得巨大成功，而且由于AI资本主导的新市场优势，比如首先有巨大的流量，然后借助算法优势，精准的宣发、点对点的投送.....于是乎，这些人将取得极丰厚的创作回报。

但这景象及时出现，也不会太长久，因为AI发展太快，AI时代的生产结构一直面临着被快速颠覆的过程中。

2，海量的内容会被源源不断产出，泛滥成灾，制作并发布一部AI影视作品并不会比制作一段真人视频Vlog的难度大多少，甚至还会越来越简单。

所有影视产品生产周期以及生命周期会急剧缩短，这意味着，任何一个创作者，哪怕是知名创作者，你的处境都不是安全的，可能你上午还是有点热度，大家热火朝天讨论了你半天，但是到了下午大家差不多就忘记你了，长远一点看，哪怕你有着非常强的风格化叙事能力也很难保障你创作的稀缺性特质，因为任何人都有机会借助AI快速复制你的风格，稀释掉你的稀缺性，变相拉低你的创作影响力。

所以可以说，影视作品的边际效益递减的状况必然出现，想一想，抖音刚出来的时候，只要你长得好看就可以吸取足够吸引力，轻松百万粉丝，但现在，平台上好看的博主多的是，但你打开主页，很多人只有几千粉丝。

像以前在传统影视行业里，你如果参与了一部好作品，差不多可以靠名气资历吃一辈子红利了。

3，AI工具越发强大，人的差异性就越小，这将导致大家输出的作品质量水平以及风格差异越来越小，到时候，决定一个作品是否成功的因素，更多取决于你是否够运气得到了足够流量，你看今天的短视频平台，其实不少内容很烂，但是很火；同样，很多内容很棒，但是没什么流量。

是质量问题吗？

不是，差点运气，没捞到流量上帝的垂青。

好，就说这了，太忙了最近，根本没多少时间静下心好好写点东西，这会还是在等同事忙事情的间隙，我开账号写了这一篇文。

最后，我希望各位注意，我没有否定故事的重要性，我反复强调的是，你是要创造一个世界，还是在别人的世界下创作故事？

这是两条路。

是要想清楚的问题。

对我来说，我目前在做AI影视，我个人，希望创造一个个有趣的世界。