夜雨聆风从2023年AI面世，只有三年多，似乎改变了很多事。但真要仔细回想，你的生活哪部分跟AI有关呢？
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我空两行给你想，你也想不起什么！
所以你怎么知道未来是AI的天下，又从哪判断生存逻辑被AI颠覆，你又拿啥拥抱AI呢？
你浮想联翩，你忧心忡忡，在一句句末世预言中原地飞升。
今年开年，摄影业务下滑，一场关乎生死存亡的讨论甚嚣尘上，有人大喊未来已来，摄影已死。
一边把原罪统统怪到AI头上，一边呼唤大家嗷印AI。
身边不乏一些“老艺术家”，禁不住开始考虑抱AI之大腿，蹭蹭刘亮了。
说实话，这一切迷之科幻。
图片可以无限生成，就可以弄死摄影了？花几万甚至几十万买器材，拍摄、修图就成奥特了？
那我现在给自己烧点纸钱，等我下去的时候，就赢在起跑线了？
可以看得出来，关于这个话题我是有情绪的，其实我很喜欢AI，但我讨厌到处都是AI。
就好像你跟女朋友深情拥吻时，女朋友突然腾出嘴：亲爱的知道吗？Seedance3.0发布了……
你啥感觉？硬还是软？
在心理学上，人对“失去”的痛苦感知，是“得到”的快乐感知的2.5倍，所以不患寡而患不均，焦虑就是这样蔓延的。
在个人浅薄的认知中，AI就像猴子手中的智能手机，它不耽误你单手吃桃，也不影响灵长类的进化，更与摄影无关。
因为AI等于图片，但图片并不等于摄影。
关注一件事需要质疑，但要看透一件事就需要求证。最简单的方法，以史为鉴。
1839年，法国人路易·达盖发明了照相术，从那天起，西方艺术界得出了一个悲观的结论：绘画已死！
这强调，是不是跟现在一样？
AI诞生了，生图比摄影好，所以摄影必须死，要不显得不厉害……好像群众普遍接受不了二元共存。
实际上，摄影术横空出世之后，绘画真被搞死了吗？
结论出人意料。
绘画不但没死，在摄影术横空出世之后的几十年，迎来了人类历史上最炸裂的艺术狂潮。
莫奈、梵高、塞尚、毕加索，印象派、表现主义、立体主义……
这些如雷贯耳的绘画名词，统统诞生于摄影发明之后。
这不合逻辑呀！咋还促进了绘画呢？
因为那时的人们搞错一件事，摄影替代的不是绘画，而是拿走了绘画的记录功能，而剥离了这层枷锁，绘画反而进入了更广阔的艺术空间。
于是画家们开始画感受、画光线、画时间，画那些相机捕捉不到的东西。
放在今天，AI和摄影之间重复着一模一样的事情。几乎可以肯定的说：AI不会杀死摄影，反而可能将摄影带入黄金时代。
AI真正可能杀掉的，是那些缺乏摄影创作力的人，而不是摄影本身。
从这个角度来看，你觉得这是好事？
还是坏事呢？
摄影爱好者也好，从业人员也罢，想要避免AI的影响，就要搞清楚，哪些是AI无法替代的。
一张照片，什么被看见，什么被隐藏，在混沌之中如何取舍，框选出什么样的逻辑，这些，全部由拍摄者决定。而不同的人，在同一个地方，同一个光线条件，拍摄同一个东西，结果相差极大，甚至截然不同。
所以摄影本质上不是简单的记录，而是创作者带着审美偏见，去观察和看待这个世界。
这种偏见的稀缺性，构成了摄影不可替代的内核价值，就像完美的工业钻石，它的价值永远替代不了带有瑕疵的天然源矿，
AI再猛也白给！
同时AI太过完美，会制造审美通胀，当所有人都靠AI指令做到95分，那这95分就成了不值钱的通货，价值开始往剩下那5分转移。
这就产生反直觉的结果：一边是AI降低出片门槛，效率越高却越不值钱，一边是摄影抬高审美门槛，水平越高越昂贵。
说到这，还记得摄影的特点是什么吗？
门槛低，上限高。
上限里面，就包括作者无可替代的创作能力，从长远来说，依赖AI反而有可能降低甚至消灭你这部分能力。
这就像电梯前挤满了等待的人群，步梯前空空荡荡。
虽然你使用了更先进的载具，但到达心中的目标，可能更为漫长。
成为这个时代稀缺的5分，需要与众不同。
在技术门槛被AI抹平之前，无脑抄袭和模仿尚可滥竽充数，而AI逼退潮水，让这一切迅速贬值。
有没有独立审美，是否能够用镜头对话，来自你对世界的感知深度，也决定了你是拍图工具人，还是创作者。
法国思想家罗兰·巴特，有一本摄影专著叫《明室》。书中他把照片带给人的感受，拆分成了两层。
一层叫知面，一层叫刺点。
知面是一张图片里的基本视觉信息，这方面AI很擅长。但让这张照片成为作品的却是第二层：刺点！
就是那张照片里，有什么东西突然触动你，刺穿你的心。
可能是一缕皱纹，一个眼神，一抹污垢，一个特殊的角度。你也说不清为什么，但它就是击中你，让你心头一颤。
刺点的力量来自意外，AI则止步于意外。
AI追求的是完美的模拟，就像一个演员在台上哭，演技再好，也不及你在亲人葬礼上流下的一滴眼泪。
也许有一天AI能模拟出类似的东西，但它生成不出你在这个世界上留下的伤口，
原因很简单，那需要真实发生过。
九十年代，自由摄影师凯文·卡特在南非拍下一张轰动世界的照片，一个奄奄一息的儿童，旁边站着一只等待的秃鹫。
这张照片获得普利策奖，但在获奖后他被网暴，不久后抑郁自杀了。
今天你只要输入指令，可以生成无数张类似的图片，而且构图更稳当，光影更美，视觉冲击更强。
但一文不值！
那一天，在南非的土地上，真的有一个孩子，真的有一个秃鹫，真的有一个人举起了相机。
而这个举起相机的人，真的因为这张照片而自杀。
这些背后的故事和照片本身，才是物理世界触动人心的刺点，AI只能替你得到，但无法替你经历，
更无法建立这种真实的情感链接。
还有一种说法，AI长期学习自己生成的二手数据，会失去对真实的模拟能力，甚至逻辑坏死。
就类似于近亲繁殖，最终导致模型坍塌。
从这个层面讲，如果没有人类摄影师，不断抓取那些意外的真实，AI的世界就是一片荒漠。
因此坚持手搓摄影的“老艺术家”，根本不存在与AI的实质性竞争。相反因为他们的存在，AI才有机会学到什么叫美。
人有五感，触觉，听觉，嗅觉，味觉，视觉，合起来统称感觉，
延伸出来的，还有心理层面的情绪感知。
人类如此丰富的生物维度，让你在拍摄一张照片时，等光线的期待，现场的风，风中的花香，远处传来鸟鸣，美好的一个下午……
这些多维的瞬间组合形成质感，全面塑造你的审美，增加你生命的厚度。
这个过程中你是自由的，与世界的链接是真实的，你能看见世界，也能看到自己。
而这些，恰恰是AI生图员要简化掉的东西。
所以未来最残酷的事，也许并非摄影的消亡，而是不可弥合的二元分裂。有些人将成为产图工具，有些人，注定用镜头和世界对话。
总要剩下一些人，不知美为何物。
在审美通胀的时代，个体无论如何选择都是未知的，也没有对错，但可以确定的是，AI生成的一切都是虚假的。
就这一点，哪怕以假乱真，也替代不了你真正经历的一刻，它没那么多维度。
电影《银翼杀手》中，乔伊作为全息虚拟恋人，完美迎合了男主的情感需求，却终究没有真实自我与实体联结。
这种虚假的温情，反而放大了独处的空洞，让男主陷入更深的孤独。
这也许才是未来的写照，赛博摄影的终局，大炼AI后的落寞。
如你喜欢，那就如你所愿。
