从零基础到最终的成片首映，2026“塑三杯”沉浸式AIGC实战训练营第四期正式结营。这场汇聚了各行各业——有做投资的、有当老师的，甚至有完全没有影视行业背景的跨界者们的集训，不仅是一次工具的试炼，更是一场将“不可能”化为“看得见”的光影重塑之旅。

在激动人心的颁奖典礼上，训练营学员作品展映环节率先拉开序幕，一幅幅由技术与想象力交织而成的光影画卷轮番上演，带领现场观众在虚拟与现实的边界穿梭。观众席上，我们邀请了来自影视行业、AI短剧/漫剧等赛道的公司主理人、各大影视平台的行业伙伴们，以及前三期训练营的学员们“回家”团建！

荣誉时刻

从“不可能”到“被看见”

YIQIYINGCHUANG

随后，在万众期待的颁奖时刻，经过专业评委广告片/纪录片导演、AIGC艺术家丁一，AIGC制片人王昱以及电影美术指导、造型指导赵学昊的严谨评选，从视觉、音乐、表演、造型、完成度等多维度去看待这些作品，一批展现了极高艺术水准与创新精神的作品最终斩获殊荣。

最佳声音设计、最佳影片提名

《WeWa》

《WeWa》是一部充满奇思妙想的微观世界探险短片。短片通过动画模拟人打喷嚏时的内部过程，由鼻腔黏膜上的小绒毛通过三叉神经，传达给中枢神经发出需要打喷嚏的指令。片中的We和Wa的卡通形象分别代表着小绒毛和中枢神经，整个过程相当于人体内部的一次小冒险。

作为第四期“塑三杯”AIGC实战训练营的提名佳作，该片凭借出色的声音设计与场面调度脱颖而出。影片巧妙地将生冷的微观生物环境转化为具有“有机感”的视听表达，生动诠释了在AI辅助创作中，扎实的故事内核与强大的审美力始终是作品最核心的竞争力。

最佳AI演员、最佳造型设计

《纸扎人生》

《纸扎人生》以独特视角深刻探讨了“生死与AI”的伦理边界。

该片凭借细腻的情感叙事、沉浸式的影像氛围以及对生命意义的终极哲学叩问，充分展现了AIGC技术在重构电影叙事美学中的无限潜力，深刻诠释了“AI赋予技术灵魂，人类赋予艺术温度”的核心理念。

最佳美术、最佳影片提名

《七爷道》

《七爷道》凭借深邃的东方志怪美学与震撼的视听语言，构建了一个充满因果宿命的生死轮回场域。

影片通过勾魂使者“七爷”的冷峻视角，深刻解构了善恶权衡下的复杂人性，在阴阳交织的视觉叙事中，精准勾勒出人类在技术洪流中对道德与生命意义的永恒叩问。

最佳剧本

《回想地图》

《回想地图》剧本巧妙地将“时空悖论”与“蝴蝶效应”引入一场残酷的伦理死局。通过紧迫的倒计时设定层层推进，过去与未来的因果交织在一起，让观众与主人公一同陷入命运的泥沼，节奏把控极具电影感。

影片突破了AI视频创作极易陷入的“唯视觉论”与“技术炫技”，深刻印证了审美力与讲故事的能力才是创作者真正的护城河。

最受观众青睐

《长安幻战》

由现场观众亲自扫码票选而出，赢得了最真实的“市场”认可。

扎实的叙事结构与极具张力的视觉思维，巧妙地将赛博朋克科幻与兵马俑、秦始皇等厚重的中国历史元素完美融合。

最佳影片、最佳配乐

《城中隐族》

这部讲述现代社会吸血鬼故事的短片，凭借其出色的视听语言和埋藏在配乐中的深意脱颖而出，斩获了最高现金大奖。

在视觉呈现上，该片克制了制作宏大奇幻场面的冲动，转而深耕场景的真实性与人物的表演质感，呈现出了极具电影感的高级画风。在剧情设定中，男主角作为隐藏在都市的吸血鬼，试图伪装成正常人为自己的过去赎罪，因受现代规则限制，他只能将医院病床上的病人作为隐秘的血源……

学员收获

当传统思维撞上AI逻辑

YIQIYINGCHUANG

在这八天的实战营中，创作者们经历的不仅是工具的更迭，更是大脑中工作流的全面重构。AI并非一蹴而就的“魔法按钮”，每一位创作者都在与工具的“脾气”磨合中，寻找着技术与艺术的平衡点。

思维逻辑的碰撞：电影系学生在创作相亲题材短片时，起初深陷传统影视逻辑，试图通过死磕细节来控制画面，结果因无法与AI的生成逻辑兼容而一度受挫。这段“惨痛”的教训让他意识到，AI时代需要的是一套全新的表达与显化逻辑。

工具“盲盒”的局限：拥有多年经验的动画分镜师，在创作海边生物题材短片时发现，AI在处理复杂密集场景时并非万能。她认为AI并没有想象中那么“智能”，创作者必须拥有极强的“显化能力”和表达力，才能真正驯服这一工具，而不被其局限。

“打不过就加入”的顿悟：曾任广告导演、现从事剧本开发的学员，起初在寻找提示词的“抽卡”循环中感到焦虑。但在掌握了文生视频、图生视频等多种流程后，她看到了AI在低成本实现科幻大片愿景的可能性，从而达成“包容并拥抱AI”的共识。

从抵触到重构的实战者：目前从事AI机器人导演工作的学员，则通过此次实战训练营，解决了个性化场景构建的难题。他认为AI进步神速，实战营的学习让他不仅掌握了完整的技术流程，更总结出了一套属于自己的工作流，将传统制作经验与AI业务深度结合。

导师锐评

跨越技术壁垒的共识

YIQIYINGCHUANG

全程陪伴学员“死磕”的导师团给出了极高的评价与中肯的建议，展现了影视行业前辈对AI工具的深度思考：

监制吴靖老师对成片感到非常惊喜，她指出很多作品比最初剧本路演时呈现得更好。她发现AI在强设定、强美术风格和动画形式上占据极大优势，但在制作现实主义的真人题材时仍有操作难度。她坚信，AI就像20年前的DV一样，赋能了更多人的影像表达，但核心依然是“拿AI做电影”，而不是做一部“AI电影”。

小日老师指出了AIGC时代工作流的颠覆：创作者在构思故事的初期，大脑中就必须开始堆砌剪辑和规划镜头数量。只有在“文学分镜”阶段将画面想清楚，后续做视频才能事半功倍。

澈与炻老师高度赞扬了本期学员的审美与画风，认为这一届的作品呈现出了一种“高级知识分子”的内敛与质感，视觉完成度非常高。

桃子老师与丹尼老师则强调了后期精进与资产管理的重要性。他们鼓励学员在结营后继续打磨这人生中的第一部AIGC短片，并指出AIGC创作的核心不仅是技术，更是人与AI、人与人之间不断的沟通与项目管理。

产业落地

三大重磅计划打通闭环

YIQIYINGCHUANG

短片首映并非终点，才华与热情更不该被封印在电脑硬盘里。结营典礼上公布的三大重磅计划，正式打通了从AIGC爱好者到职业影像创作者的市场与产业桥梁，其体量与野心标志着AIGC影视化正迈向成熟：

第四届“一起重塑影像季”正式启动

北京塑三文化创意有限公司经理张建春宣布，这项旨在挖掘青年影像创作者的标杆性盛会，将于2026年9月启幕，为期三天。本届影像季立足于塑三文创园这一朝阳区重点影视特色园区，将全面迎来生态升级。它不再仅仅局限于展映，而是将AIGC与影视、文旅、研学等多个产业深度融合，集聚行业资源，致力于打造一个涵盖创作、展示、孵化、落地完整产业闭环的AIGC影像盛会。园区将持续开放平台，以科技赋能创意，让艺术真正落地。

塑三人工智能OPC创业创新服务中心宣告成立

有了展示的舞台，还需要将想法落地的“土壤”。

该中心的成立是园区完善数字文创全链条产业生态的核心布局，也是推动影视文创数字化转型的关键举措。中心精准聚焦AI创业者的痛点，搭建了全方位的赋能体系：不仅提供低成本办公空间、算力支持与共享技术平台以降低创作门槛，还联动驻园企业导师与投资资源搭建对接桥梁。

未来，该中心还将落地塑三AIGC制片厂项目，提供全周期服务，真正推动创意转化与项目成长。

“重塑梦工厂”厂牌重磅发布

益起映创AIGC制片厂牌“重塑梦工厂”，以创作优质内容为目标，同时为学员就业及职业发展提供机会。

“重塑梦工厂”立意片

文案：顾兔

AIGC导演：酷栗KURI

厂牌聚焦三大核心：

做精品化的原创短片、剧集和电影内容；

帮品牌和平台用AIGC做出更高效惊艳的服务；

签约并培养一批能稳定交付、真正走进行业的AIGC创作者。

下个月，“重塑梦工厂”即将公布覆盖短片、中剧、电影的“百部片单计划”，这也标志着学员们不仅是结营，更是开启了职业AIGC导演之路的新起点。

镜头里的人气与温度

YIQIYINGCHUANG

作为AI，永远高效、不知疲倦，也永远无法被剧组的辛劳折磨。但在这八天的集训里，证明了一件事：AI无意推倒旧有的光影秩序，它只是重塑梦的轮廓；真正赋予影像温度的，依然是镜头背后那一个个红着眼睛、死磕到底的创作者。

8天前，我们带着好奇和不安开始。8天后，我们带着作品和底气站在这里。感谢评委老师，用专业的标准帮我们看清方向；感谢导师们，感谢导师们不舍昼夜的倾囊相助，更感谢努力创作的学员们——是你们，让AIGC不只是技术，而是有温度的创作。

虽然结营了，但就像“重塑梦工厂”的立意片里所说的那样——镜头里，该有温度与人的气息，谢谢你们留了下来！

总导师

监制

吴靖

导师

小日

澈与炻

酷栗

王行健

丹尼

桃子

赵柯

评委名单

赵学昊

王昱

丁一

联合主办

北京塑三文化创意有限公司

党支部书记

杨东

经理

张建春

副经理

刘洁

副经理

陈书法

品牌规划部副部长

芮云彤

品牌规划部主管

王丹

北京益起映创文化科技有限公司

总策划

孟杰

总制片

酷栗KURI

运营策划/统筹

佐爷灵魂贩卖馆

教务

宏迪

兰兰

袁竹君

视频剪辑

雪梨梨

视频/图片拍摄

雪梨梨

佐爷灵魂贩卖馆

张沫

设计支持

贾媛

直播支持

王照晰团队

物料支持

全江团队

战略合作媒体

凹凸镜DOC

导筒

陀螺电影

和观映像

影视产业观察

影视工业网

场地支持

凯珊（北京）文化传播有限公司

益起映创是立足国内、面向全球的新锐影视品牌，始终坚持“共创共生”的理念，关注影人的成长历程。我们致力于为影人职业发展及终生成长提供服务和支持。