
首先声明:尽管这篇小作文的核心观点、整体构思都是我的原创,但部分文字及插图由AI辅助形成。
近日,重温1943年10月教员《在延安文艺座谈会上的讲话》,其中有一段经典论述:

一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢?作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。
革命的文艺,则是人民生活在革命作家头脑中的反映的产物。人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,但也是最生动、最丰富、最基本的东西;
在这点上说,它们使一切文学艺术相形见绌,它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。
这是唯一的源泉,因为只能有这样的源泉,此外不能有第二个源泉。
这段讲话,令人深思。在这里,教员旗帜鲜明,郑重宣告:
真正的文艺创作,是创作者深入工农兵群众、扎根火热社会实践,带着亲身观察、情感体验与独立思考加工而成。
几十年来,“从群众中来,到群众中去”,一直被视为文艺创作的唯一源泉。
但到了当下,AI横行八道。不仅能批量生产小说、短视频、绘画等文创产品,某奇艺前不久还公开宣布,要批量生产电视剧、甚至电影。
于是,矛盾显而易见:

人工智能本身没有肉身感知,没有喜怒哀乐,不会深入田间地头、市井烟火体验真实人生,不存在任何自主的社会实践经历。
它所有的生成内容,都来自训练数据库里前人已经创作完毕的二手素材,本质是对已有内容的概率化重组、仿写拼接,无法独立从现实生活里汲取全新创作养料。
由此,衍生出一个现实问题:
AI产出的内容,极易陷入套路化、模板化闭环,它不断重复旧叙事,无法反映新时代真实的群众生活,缺失文艺最珍贵的个人生命感悟与人文温度。
既然如此,我们能不能一刀切否定AI文创的价值?
显然不能!
毛笔、摄像机、剪辑软件都是文艺工具,换言之,AI也只是新一代数字化创作工具。
工具本身没有对错。
纯自主AI独立创作的成品,不值得全然信赖:它无源可溯、无感可寄,只有文字画面外壳,没有思想内核,算不上完整的文艺创作。
但人机协同,值得肯定。
当创作者手握主导权,扎根现实确定主题、锚定创作方向,只用AI做初稿草拟、镜头排版、文字润色等辅助工作,最终人工筛选修改、注入现实思考。
此时,尽管技术为人所用,但依旧牢牢扎根生活这个唯一源泉,产出的作品仍旧具备完整文艺价值。

因此,大致结论是:
技术可以提速创作,但永远无法替代人走进生活、感悟时代。
文艺的根,永远长在人间烟火里。
夜雨聆风