夜雨聆风近日，当观众在一部正规上星播出的电视剧画面一角，清晰地看到“AI制作”四字标识时，关于AI影视的讨论终于从“会不会取代演员”的行业猜想，落地成了每个人都能直观触摸到的日常。
2026年的国产剧市场，一条完全跳出过往行业经验的热搜突然闯入大众视野——“安徽卫视播AI剧”。这部名为《桃花潭记》的非遗题材剧集，在渲染国风意境方面，AI制作可圈可点，不过在人脸生成方面，仍未摆脱AI制作的通病，用网友的话说，“明明演绎的是活人，却总觉得缺少了点什么，感觉‘没人味儿’”。
《桃花潭记》剧集画面截图 图源丨长安街知事
“没人味儿”的电视剧冲上热搜，代表的是AI剧与真人剧的对比与争议，恰恰是当下AI影视爆发期最鲜活的行业切片，标志着我们正式站在了影视创作新旧秩序交替的关键路口。
一
2026年的内容生态里，AI短剧早已不是小众试验品。早在7月份《桃花潭记》上星之前，AI剧集的赛道就已在短视频平台完成了第一轮野蛮生长。
红果平台上《咱家剑宗团宠小师妹第三季》连续霸占热播榜首位，前三季累计收藏量突破1500万，成为无数用户碎片化时间里的“电子榨菜”；现实题材AI剧《被裁掉的女孩》在抖音拿下2.6亿播放量，AI生成的女主角“方桃子”账号粉丝突破40万，靠贴近当下职场困境的剧情多次登上热搜；爱奇艺更是在7月上线了时长超60分钟的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》，把AI内容的边界从中短剧直接延伸到了长片领域……
DataEye《2026上半年AI剧漫剧数据报告》显示，上半年抖音端AI剧漫剧新剧数总计22.19万部，其中有1055部播放量破亿，破亿率0.48%。
AI短剧的全面出击，对应的是技术的全面渗透和制作成本的全面下降。
过去一部传统中短剧，从剧本定稿到成片上线，至少需要两三个月的拍摄周期，而AI剧集可以在几周内完成全部画面产出，尤其是古风、玄幻这类对视觉场景要求极高的题材。《桃花潭记》里绵延百里的青檀林、宣纸工坊工序的细腻呈现，靠传统实拍不仅要耗费巨额成本，很多非遗技艺的细节镜头也很难用常规拍摄手法完美还原，用AI则能迅速生成。
更香的是，一部30万元成本的传统真人短剧，演员、制作和场地服化道费用占比高达80%；而AI短剧通过对这些环节的替代，能将成本压缩至4万元左右，仅为真人剧的13%，给内容生产打开了一条轻量化的新路径。
二
不过，就在行业破圈繁荣的同时，业内和观众对AI电视剧“没人味儿”的批评声浪越来越大。尤其是从手机小屏切换到了电视大屏，更是放大了某些瑕疵。
AI脸现象严重。不少观众看完AI剧集后表示，画面里的人物动作总带着一丝说不出的僵硬，微表情的细节里没有真人演员的情绪流动。虽然为了追求镜头连贯性，AI剧制作团队往往要反复“抽卡”生成画面，算力消耗是普通漫画类AI剧的2到3倍，但即便砸下再多算力，AI生成的内容依然逃不开“模板化”的通病：剧情千变万化，人有男女老幼，人们看到的都是同一张AI脸。当AI生成的人物越来越像人，却又偏偏不够百分百像的时候，观众会产生一种本能的抵触，就是人们常说的“恐怖谷效应”。
AI仍不懂情感。“人味儿”缺失的核心，恰恰戳中了AI影视最核心的短板：它可以学习所有已有的影视语言，却无法真正拥有属于创作者的生命体验。斯皮尔伯格2001年的电影《人工智能》，就对人工智能与人类情感进行过探讨。电影里，机器人男孩捧着纸折的鸢尾花，等待妈妈醒来的镜头，之所以让无数观众落泪，不是因为机器外表多么像人，而是因为机器和人一样有了感情。当下很多AI生成的剧集，能精准算出什么样的桥段最能刺激观众的爽点，却拍不出一个导演在深夜里为某段人生经历掉过的眼泪，拍不出演员为了一个角色在当地生活几个月磨出来的生活化细节，更拍不出那种完全跳出大数据预判、带着创作者个人棱角的意外表达。
AI容易套路化。当AI的生产效率越来越高，整个行业很容易陷入“唯流量论”的陷阱：大数据精准投喂观众的喜好，最后所有剧集都变成了同一个模子刻出来的产品。2026年上半年连不少传统剧集都口碑翻车，说明哪怕是真人出演的作品，如果完全抛弃对生活的观察，用工业糖精硬凑套路，用悬浮的金手指剧情糊弄观众，最后也只会被骂“像AI拍的一样没人味儿”。技术不是原罪，真正决定一部作品有没有灵魂的，永远是背后的创作初心。
三
不止安徽卫视，各地方电视台都在试水AI剧。
浙江卫视年初推出AI漫剧《中国传说·白蛇》，共24集，总时长约40分钟，该剧营造了水墨+幻彩的中国风视觉风格，颇受欢迎。广东卫视去年就播出了AI深度参与制作的《小场务，今天你的导演是AI》，复盘粤港澳影视产业变迁；东方卫视则上线了被称为中国首部AIGC改编科幻IP短剧的《太阳坠落之时》。可以预见，上线AI剧，将成为越来越多地方卫视的选择。
站在2026年的时间节点回望，《桃花潭记》的上星肯定不是“AI取代人类”的信号，反而是整个影视行业一次全新的起点。因为它放大了AI剧的短板，提前引发了争议和思考，思考未来AI剧和AI生成在影视行业中扮演什么样的角色，这才是它冲上热搜的真正原因。
要“活人感”不要“没人味儿”。“没人味儿”不仅表现在技术短板，还表现在不会讲好故事。从技术上看，AI模型的迭代速度远超想象，不少AI剧集甚至已经能做到表演“以假乱真”的程度。行业不能因一时短板而因噎废食，而是要在持续的试错中寻找技术与观影体验的平衡点。在讲好故事方面，AI剧上星也倒逼所有创作者认真思考：我们看了这么多年剧，真正舍不得的到底是什么？是演员眼睛里藏着的故事，是剧情里那些和我们真实人生重合的瞬间，是某个镜头突然击中你内心最柔软角落的共鸣——这些东西，永远是冰冷的算法无法生成的。
要精品不要套路。从手机走向主流大屏，这些AI电视剧的意义更在于撕开了一个口子，告别野蛮生长，逐步走向精品化、主流化。不要工业化的生产套路求量，而是要以打造精品的模式求质。2026年5月，抖音平台端新上线AI短剧作品数量环比下降了38%。随着监管政策的完善以及平台审片标准的提升，部分依赖模板化、存在版权瑕疵的低质内容正在加速出清。
要共存不要对立。AI电视剧的繁茂，是否威胁到真人剧？两者应是共生关系，而非对立。有影视专家介绍，如今影视行业基本上长、中、短剧都会接入AI工作流，区别只在于使用比例的多少，比如电视剧《太平年》也使用了不少AI特效。未来的电视荧屏，AI剧与真人剧走向共存是技术发展的必然。但无论技术如何迭代，最终都应服务于真实感的营造，讲好故事才是影视创作不可动摇的根基。
“没人味儿”的电视剧上了热搜，本质还是对“人味儿”的渴求。技术越是加持，“人的表达”越是珍贵。说到底，我们追逐了这么久的光影艺术，从一开始，就是为了记录活生生的人，和他们滚烫的人生。
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