2026年，AI短剧市场迎来爆发式增长。据测算，抖音平台当前日均上新AI短剧超过1300部，红果短剧的日均上新AI短剧数量更是达到1800部。

在这场行业的狂飙突进中，一批AI短剧现象级产品接连涌现。

2026年上半年AI短剧热播榜抖音端前三名分别是《发配边关，罪妻开荒养出战神》《财神天降，送我上青云》《渔乡守真心》（图表3）；

AI短剧热播榜红果端前三名分别是《万妖图录传第七季》《发配边关，罪妻开荒养出战神第六季》《万妖图录传第六季》（图表4）。

其中，《发配边关，罪妻开荒养出战神》与《万妖图录传》是绕不开的两个典型案例。

前者由四川巴中一对“95后”夫妻在卧室的两张书桌上制作而成，两个多月“搓”出五百多集，被网友称为“2026年AI漫剧扛把子”。截至上半年，该系列6部作品全网播放量累计突破41亿，红果总收藏超1000万，打破了AI短剧普遍存在的“续集魔咒”。

后者故事设定在妖魔横行的大唐王朝，主角姜月初穿越成戴罪高官之女，在绝境中觉醒系统，通过杀妖攒道行一路逆袭。截至7月20日，该剧已连播九季，第九季更是打破红果平台内AI短剧开播热度的最高纪录，热度值高达11856万，位列热播榜第一。

毫无疑问，能登上平台热播榜的短剧，赚钱能力自然不在话下，可放眼整个行业呢？

AI短剧之所以能快速铺量，核心在于制作成本的断崖式下降。

相比传统真人短剧动辄1万元/分钟的高昂成本，AI技术实现了“降维打击”，其中，AI仿真人剧每分钟成本控制在 4000元以内，AI漫剧更是低至100-3000元/分钟。反映在单部剧产出上，AI作品总成本仅需3-15万元，而传统短剧高达30-120万元。据测算，2026年AI制作成本压降幅度预计达80%-90%。

成本下降主要来自三个方面：无需支付演员片酬和剧组人工费用，无需实景搭建和服化道投入，以及后期制作效率的大幅提升——AI可自动完成剪辑、配音、特效等环节。

然而，制作成本下降只是故事的一半，投流（即流量采买）才是AI短剧当下最大的成本项，约占总流水的70%。更值得注意的是，千次曝光成本较去年同期已翻倍上涨。

比成本更残酷的是爆款率。截至2026年第二季度，AI短剧中单部作品播放量破亿的比例不足0.2%；全网第一季度总播放量虽高达1300亿，但99%以上的作品播放量低于100万。

据DataEye数据，上半年全网新上线AI短剧超22.19万部，其中播放量破亿作品仅1055部，破亿率仅0.47%，破千万播放作品超1.2万部，破千万率仅5.8%，超90%的AI短剧难以出圈，沦为行业“炮灰”。

这样的结果便是：行业里90%以上的AI短剧公司不赚钱。据行业专家预测，任何没有积累就盲目入局的公司，99%将面临亏损甚至倒闭的风险，已有AI短剧创业者在3个月内亏损近20万元。与此同时，平台审核趋严，一次过审率从此前的60%骤降至30%左右，收入直接缩水约三分之一。

那么，产业链里的利润主要被谁赚走了？答案十分明确——平台、AI视频模型提供方，而字节跳动在这两个领域都占据了位置。

据多方市场测算，字节跳动旗下视频生成模型Seedance 2.0单月收入已突破10亿元，国内AI短剧行业整体日投流消耗超过2亿元，其中花在视频生成工具上的费用约5000万元/天，Seedance 2.0独占约4000万元。在其拉动下，火山引擎MaaS业务2026年营收目标已从去年实际的15亿元上调至150亿元，相当于10倍增幅。

更关键的是，字节跳动在AI短剧这条链上早已超越“收租”角色，上至小说、剧本、IP版权，下至投流消耗，几乎所有高利润节点都被其牢牢掌控。每个环节都抽取利润，形成了国内目前唯一完整的“IP+工具+流量+分账”商业闭环。

总而言之，AI短剧的爆发式增长，本质上是技术红利催生的供给革命，但行业供给过剩带来的反噬来得比想象中更快。

进入下半年，随着平台收紧分账规则、审核标准趋严、流量成本不断攀升，行业正在从“拼产量”进入“拼内容质量和运营能力”的阶段。能活下来的，不会是跑得最快的，而是做得最好的。

AI短剧狂飙的背后

2026年，AI短剧的赛道上光芒夺目，但喧嚣之下，行业的深层隐忧正逐一浮现。

痛点一：被“AI脸”困住的审美。

当下AI短剧的人物样貌高度同质化，五官比例、妆容神态千篇一律，生硬呆板的表演让观众直呼“AI脸看腻了”，相关话题屡次登上热搜。更令人头疼的是，人物建模极不稳定，穿帮镜头比比皆是，“一集一张脸”、角色间“傻傻分不清”的窘境已成常态。

痛点二：题材“撞车”严重，内卷无度。

一旦某类题材走红，大量团队便蜂拥而上、机械复制，同一故事被反复“翻炒”，内容高度雷同。这种“工业废水”式的生产模式，不仅快速透支观众耐心，也让AI短剧陷入“量大管饱，却难以下咽”的尴尬场面。

痛点三：AI生成视频的技术硬伤。

目前，AI生成的视频多为5-15秒的短片段，长镜头、复杂动作和连贯表情难以稳定呈现，跨镜头时人物相貌偏差、道具错位、画面穿模等问题频发。有从业者反映，为凑出一个勉强过关的镜头，往往要反复抽卡二三十次。

痛点四：肖像权之争。

随着AI向仿真人剧进阶，肖像侵权问题愈发尖锐。今年以来，多位知名演员和博主接连发声维权，控诉自己的脸被AI短剧擅自盗用。乱象之下，甚至催生了“买脸”生意——有导演仅花500元就买下某演员肖像的一年使用权，合规底线岌岌可危。

……

尽管痛点重重，AI短剧作为朝阳赛道的确定性却从未动摇——技术迭代、成本优势以及政策引导，依然是其前行的核心驱动力。

但行业必须清醒认识到，真正的转机不在于堆砌算力或跟风复制，而在于从“技术”向“内容”与“合规”的深刻转型。

这一转型的起点，是技术能力的实质性跃升。未来的竞争焦点，不再是哪张脸画得更精致，而是谁能赋予角色真正的表演生命力。下一代AI必须攻克表情捕捉与情感模拟的难关，让角色像一名真正的演员，通过微妙的眉眼牵动、嘴角的细微颤栗来传递情绪，而非仅靠换装、调胖瘦或改发型来做浅层区分。

唯有如此，AI才能从“换皮”走向“造魂”，让观众不再对着千篇一律的“AI脸”出戏。

与此同时，内容创作必须跳出“批量生产、赌爆款”的粗放陷阱。行业应回归传统影视的IP化与精品化路线，善用AI的视觉优势去呈现真人拍摄难以实现的玄幻、科幻奇观，同时注入独特的人文思考和叙事风格。当技术与叙事真正融合，每一部作品才可能拥有不可替代的灵魂，从而彻底摆脱题材撞车、同质化内卷的困境。

技术再先进、创意再新颖，也绕不开合规这道生命线。“偷脸”的灰色时代终将终结，肖像权与版权问题不再是可以打擦边球的模糊地带。未来，标准化的肖像授权平台和清晰的AI内容版权界定都会成为行业刚需，平台与制作方必须建立严格的合规审核流程，明确权责归属，让肖像使用变得规范、透明、合法。只有守住法律与伦理的底线，行业才能走得长远。

在合规与创新的双轮驱动下，商业模式也需要同步升级。过度依赖平台流量分账的模式风险过高，未来AI短剧应当积极探索品牌定制、互动影游融合、IP周边衍生，乃至海外付费点播等多元发展路径。

尤其值得关注的是出海赛道：凭借AI翻译与生成的低成本优势，中式爽剧在海外市场仍然蕴藏着巨大的开发潜力，这里或许会成为AI短剧的下一片蓝海。

总而言之，AI短剧正在告别“会用软件就能赚快钱”的暴利时期。未来的行业赢家，必然是手握优质IP、尊重创作规律、严守合规底线，并能合理驾驭AI技术为内容创作服务的长期主义者。

当技术的喧嚣褪去，唯有好IP与优质AI技术深度融合，方能穿越行业周期，真正抵达观众的内心深处。