文档内容
《美术》三色速记手册
红色：表示重难点 /蓝色：表示易错点/绿色：表示理解点
第一部分 学科知识
第一章 中国美术史
（1）陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。
（2）陶器依陶质可分为红陶、白陶、黑陶、灰陶。
（3）陶器依器表装饰可分为素陶、彩陶、印纹陶、拟形陶
陶器
陶器·彩陶·仰韶文化
陶器·黑陶
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先秦美术
朝代 起讫年代 都城 今地
夏朝 约前2146-1675年 安邑 山西夏县
商朝 约前1675-1029年 亳 河南商丘
周 西周 约前1029-771年 镐京 陕西西安
东周 前770-256年 洛邑 河南洛阳
春秋 前770-476年
战国 前475-221年
雕塑·陶俑
秦始皇陵兵马俑-“千人千面”
兵马俑的艺术特色：
崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，
造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
“世界的第八大奇迹”。
长信宫灯“中华第一灯”
画像石
始现时期 萌发于西汉武帝时期，新莽时期有所发展。
用途 用于构筑墓室或享祠的建筑材料。
造型形式 兼具绘画与雕刻。
塑造技巧 通常采用线刻与浮雕。
题材 现实生活、历史故事、神话传说、天文星象等。
画像砖
始现时期 始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。
用途 秦代至西汉初期多用于装饰宫殿府舍的台基，西汉中期以后，主要用于
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装饰墓室壁画。
表现形式 有空心砖和实心砖两种。
用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，部分图像用利器刻画而
塑造技巧
成。
题材 现实生活题材居多。
魏晋南北朝美术
画家
曹不兴——NO.1、落墨为蝇、佛画之祖
卫协——内在气质、古画皆略，至协始精、精思巧妙
顾恺之——东晋最伟大的画家，也是早期绘画理论家，被时
人称为“才绝、画绝、痴绝”传神写照、以形写神、迁想妙得
陆探微——秀骨清像、第一品第一人
张僧繇——张家样
曹仲达——曹家样、曹衣出水
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《画云台山记》
顾恺之《画云台山记》记录了作画的完整构思。
陆探微：南朝 第一品第一人 秀骨清像笔记周密·密体
张僧繇：南朝 张家样“面短而艳” 疏体 笔才一二，而象已应焉
六朝三杰：张得其肉，陆得其骨，顾得其神
“曹衣出水”“曹家样”
运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，犹如从水中捞出
来之感。
绘画遗迹
地主庄园图又名《墓主人生活图》，是我国目前所见保存完好、时代最早的纸画
画学论著
一、气韵生动
二、骨法用笔
三、应物象形
四、随类赋彩
五、经营位置
六、传移模写
作
理论著作 重要理论
者
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谢 “明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”、“六
《画品》
赫 法”
顾 《论画》
“传神”、“以形写神”“迁想妙得”
恺 《魏晋胜流画赞》
之 《画云台山记》 记录了作画的完整构思
宗 “畅神”、 即强调山水画创作是画家借助大自然形
《画山水序》
炳 象以抒写自身心境的过程。“含道映物”“澄怀味象”
指出了山水与地图的区别，强调山水画创作的“至”
王 和“情”，反映了当时画家对自然山水娱情作用的认
《叙画》
微 识。
“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”
在现存的石窟中，以壁画著名者，有新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟；以佛教造像著名者，
有甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟，这三窟被称为中国古代三大
著名石窟。
我国石窟寺雕塑群主要包括：敦煌石窟，云冈石窟，龙门石窟，麦积山石窟。
1、新疆地区：克孜尔石窟
2、甘肃地区：莫高窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟
3、中原地区：云冈石窟、龙门石窟
王羲之，东晋的书法家，“草隶、八分、飞白、章行、备精诸体，自成一家法，千变万化”。
创造了韵媚婉转的书体新风，后代称为“书圣”，与儿子王献之合称“二王”。提倡“若作
一纸书，须字字意别，勿使相同。”楷书《乐毅论》《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨
母帖》《快雪时晴帖》 《丧乱帖》、行楷书《兰亭集序》（其中二十多个之字，千变万化，
无一雷同）。
【背景】中国的山水画发展到隋代，从人物画的背景中脱离出来，趋向成熟，逐渐向独立画
科过渡。展子虔的《游春图》是当时杰出山水画作品。
【内容】作品描绘了江南二月游春的情景。画面左右两岸绿树红花，游客成群穿梭其中；中
间河水宽阔，舟船游荡；远处山川起伏，流露出浓浓的春天的气息。
【艺术特色】该作品是一幅绢本设色卷轴山水画。采用俯瞰式的构图，其以青绿勾填法描绘
山川，即先用细劲的墨线勾画出山石轮廓，再施以浓淡不一的青绿，尚不见皴法。画中景物、
人物比例得当，人物、建筑、游船、树木描绘一丝不苟，或勾勒填色，或直接点染，于青绿
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外，杂以红、白等色。色彩浓郁，建筑物和人物、马匹间以红、白诸色，既统一和谐，又富
有变化。产生一种“远近山川，咫尺千里”的效果。
【历史地位】是今传最早的第一幅具有独立性质的山水画作品，开创了青绿山水画的端绪。
【内容】作品描绘了禄东赞觐见唐太宗李世民的场景。图卷左侧画三人，前为典礼官，中为
禄东赞，后为通译官。右侧画的是唐太宗坐在小宫女抬着的步辇上，全卷唐太宗放在了全图
焦点，体现太宗的至尊风度于威严中流露出祥和的神情，充分表现出大唐君主的非凡气度以
及面对外来使者的友好态度。禄东赞身着团花窄袖吐蕃服装，拱手肃立，既显示出外交使节
沉稳的气质风度，也表露出他对唐太宗的敬仰之情。作品用笔细劲，设色深沉，不画背景而
注重人物面部特征的刻画，反映了初唐人物画的面貌和成就。
【艺术特色】此卷为绢本设色工笔人物画。采用均衡式的构图，以画卷中轴线为界限，巧妙
稳定。画面人物线条精细流畅，色彩艳丽却不俗气，典礼官的红色袍子和小宫女衣裙的红飘
带呼应，人物造型刻画细致，地位高低决定比例大小，其超出众人的魁梧身材体现了早期人
物画 “主大从小，尊大卑小”的原则。神态生动，整个画面流露出联姻的喜庆。
【历史地位】是“中国十大传世名画”之一。
《捣练图》
【背景】唐代仕女画得到了重大发展，侧重描绘宫廷妇女的生活情趣。张萱的《捣练图》体
现了当时仕女画的典型风貌。
【内容】作品描绘的是宫中妇女“捣练缝衣”的情景。全卷共刻画十二个人物形象，从右向
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左分成三部分，依次为：捣练、理线、熨练。
【艺术特色】该作品是一幅绢本工笔重彩设色画。采用“散点透视”进行构图，各个部分
之间衔接生动且自然。画面中线条流畅工细、设色富丽，人物造型丰肥，神态自然、细节
刻画生动。尤其是在绢下面好奇窥视的女孩，畏热回首的煽火女童，表现出画家观察入微。
【历史地位】是张萱杰出的仕女画代表作品，表现出唐代仕女画的典型风格，在中国人物画
史上占有重要的历史 地位。.
继承并发展了张萱仕女画的是周昉。周昉生活在唐帝国经过安史之乱由盛而衰之际，他笔下
的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而流露出一种郁闷寂寥、百无聊赖的情绪，代表作
有《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》。周昉还擅长佛教绘画，创造了“水月观音”之体，
被称为“周家样”。“周家样”和以前张僧繇所创“张家样”、曹仲达的“曹家样”以及吴
道子的“吴家样”一并被奉为佛教艺术的典范。《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，
尤其称赞其仕女画是“古今冠绝”。
唐代美术
五代美术
五代时期，山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆
浩、关仝代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的
风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。
花鸟画·徐黄异体
黄筌VS徐熙
题材 宫廷中的奇禽名花 多画花竹蔬果、禽鱼草虫之类
艺术 以极细的线条勾勒配以柔丽的 作画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而
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风格 赋色，线色相融，几乎不见勾 是信笔抒写，略加色彩。以墨线为主，赋色为辅。
勒痕迹，情态生动逼真，具有 画面清新雅致，野趣盎然。
精谨艳丽的富贵气象。
两宋美术（960年—1279年）
两宋时期绘画发达，职业画家活跃，宫廷绘画兴盛，士大夫绘画形成潮流。绘画题材风格多
样化，人物、山水、花鸟全面繁荣。宋初建立翰林图画院，专为宫廷及皇室贵族服务，设有
待招、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学以培养宫廷绘画人才
画院制度以此时最为完备，规模最为兴盛。
【背景】宋代风俗画获得前所未有的发展。张择端是宋代风俗画高度发展的杰出代表。
【内容】作品以长卷的形式，通过郊野、汴河、街市三个段落，生动记录了北宋都城汴京
的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况：在五米多长的画卷里，共绘有814人，衣着
不同，神情各异，展现了汴河上店铺林立，市民熙来攘往的热闹场面，以及船过虹桥的紧张
繁忙的景象。
【艺术特色】该作品是一幅绢本设色作品。全卷以全景式的构图，散点透视的方法组织画面，
繁而不乱；结合线描淡彩的画法，用笔严谨，人物造型写实。
【历史地位】被称为“中国十大传世名画”之一，体现了中国古代风俗画的最高成就；被称
为“中国古代现实主义杰作”，对研究宋代城市生活、民俗、交通、建筑等具有重要的文
献价值。
工艺美术
元代美术
元代美术（1279——1368年）
赵孟頫是元代画坛上的中心人物，其绘画功力深厚，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不
能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽
工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋的绘画，重视神韵，追求清雅朴素的
画风，反对南宋院体画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，认为“书画本来
同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。传世作品很多，代表作有《秋郊饮马
图》《鹊华秋色图》《疏林秀石图》。
元四家强调以画“自娱”，注重主观性情的抒发，突出绘画的文学趣味，诗书画的结合达到
统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人的理想，从而开创了一代新
风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。元代文人画家在艺术上标榜“写胸中逸气”“自
娱”而不趋附社会审美爱好。如倪瓒“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱
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耳”。
《富春山居图》作品分析
1、为横卷，长两丈，是元四家黄公望的代表作品。
2、黄公望以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，以苍润精练的笔墨和优美动人的意境描绘浙江
富阳、桐庐一带的山容水貌。
3、作者没有过多地拘泥于物象表面的细微描画，而是着重把握住山水的整体风貌，以活脱
潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。
4、卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收董源、巨然画法而更加简括。
显示出作者深厚的笔墨功力。
5、黄公望的《富春山居图》是中国十大传世名画之一，在中国画史上有着崇高的地位。
五代书法
杨凝式，世称"杨少师性格狂放不羁，人称"杨风子代表作有行书《韭花帖》《卢鸿草堂十志
图跋》、狂草《神仙起居法》"雨夹雪" 。
李煜，南唐后主，酷爱书画。他的书法传二王执笔法，被称为“拔镫法”。他擅长行书，喜
欢使用此曲而颤动的笔法写字，被称为“金错刀”作大字不用笔，卷吊而书，被称为“撮襟
书”。
元代书法
赵孟頫·楷书风格是外观温文尔雅而内寓刚劲。楷书代表作有《玄妙观重修三门记》《胆巴
碑》等，行草书有《洛神赋》《千字文》等。
赵孟頫是在画上题诗，将"诗、书、画"合为一体的创始者。鲜于枢、邓文原与赵孟烦并称
为元初三大家。
明代美术（1368年―1644年）
明代画坛，前期以浙派为主流。“浙派”是活跃在浙江地区的绘画流派，艺术上师承南宋院
体风格，代表画家有戴进、吴伟。
戴进与院体关系颇为密切，他以取法马远、夏圭为主而上接北宋，在山水人物画上形成了较
新的风貌，被某些文人画家称之为职业画家“第一”。他的山水画比南宋人措景丰富，较元
人多生活实感，大多构图剪裁精当而景象恢宏。他尤善在山水实景中安排略有情节的人物活
动，代表作《春游晚归图》。
山水画——吴门四家
明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴派”，取代了浙派在
画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致
力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。
明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四
家”中沈周与文徵明，是吴门派文人画最突出的代表。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因
苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
四人中沈周、文徵明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以
人工笔人物、青绿山水见称。
“吴门四家”中的唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外一种类型。他俩均出身低微，以画为
业，兼擅多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏，唐寅的画作几乎每画必题诗，形式多样，
代表作有《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》《看泉听风图轴》。仇英为画匠出身，擅工笔人物
和山水，不擅题款，代表作《汉宫春晓图》《仙山楼阁图》等。
（一）皇家园林
天坛始建于明永乐十八年（1420年）
中国现存规模最大的坛庙建筑祈年殿·三重檐攒尖顶
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