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《美术》三色速记手册
明十三陵
明代除太祖朱元璋、景帝朱祁钰，其余的13位皇帝均葬于北京昌平县境的天寿山一带，通
称明十三陵。广达40平方公里，工程极为浩大。陵区三面环山，其制度基本遵循孝陵形制。
长城是中国也是世界上修建时间最长、工程量最大的一项古代防御工程。自公元前七八世
纪开始，延续不断修筑了2000多年，分布于中国北部和中部的广大土地上，总计长度达50000
多千米，被称之为“上下两千多年，纵横十万余里”。被列为中古世界七大奇迹之一。
（二）私家园林
私家园林比较著名的有北京武清侯李伟的清华园和米万钟的勺园、上海潘允端的豫园、苏州
王献臣的拙政园、太仆寺少卿徐泰时的留园等。
拙政园是江南园林的代表，是苏州园林中面积最大的古典山水园林。始建于明朝正德年间，
著名画家文徵明参与设计蓝图，历时十六年建成，中国四大园林之一，被誉为“中国园林之
母”。
拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起被誉为中国四大名园。
清代美术（1636年—1912年）
清代早期，山水画直承董其昌一派的王时敏、王鉴、王原祁、王翚史称“四王”，被视为
画坛正宗。四王致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人之大成。看重笔墨，
表现平静安闲的情感状态，但却较少观察自然，描写具体感受，在以临古为主的艺术实践中
发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。
与四王并称“清六家”或“四王吴恽[yùn]”的吴历与恽寿平也属于这一大系统。吴历师法
宋元诸家，笔墨雅致，物象多姿，风格清醇。恽寿平早年主要创作山水画，中年以后专攻花
卉，力求改变时代宫廷画法，去脂粉华丽之态。他在准确造型的基础上巧妙运用水和色，恰
到好处地在色中施水，创“色染水晕”之法，丰富了没骨画法的表现手段，代表作品《锦石
秋花图》《牡丹图》等。
清初·四僧·艺术特色
（一）陶瓷
清代康熙时期盛行“古彩”，即五彩瓷，多以单色平涂，色彩浓艳，对比强烈，又称“硬彩”。
到雍正时期，五彩逐渐被线条柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代。粉彩始于康熙，又称“软
彩”，而以雍正时制作最精。康熙朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。
明清时期瓷器的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩
瓷时代”。
近现代美术
近代美术：从1911年开始到1949年
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现代美术：从1949年到1980年
当代美术：从1980年至今
“海派”把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨
画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的
题材，形成雅俗共赏的新风貌。“海派”分为前后两个时期。前期以赵之谦、任颐为代表，
画家包括任熊、任薰和并未定居上海的虚谷。晚期以吴昌硕为高峰。
吴昌硕
吴昌硕工书法，擅写石鼓文，特精篆刻，曾为西泠印社社长。中年始以金石、书法入画，开
大写意花卉之新貌，成就卓越。他用笔奔放有力，常以鲜艳重色入画，画面对比强烈、生意
盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，发展了徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪以来的大写意绘画
传统，形成了个人独具的新风格，代表作《葫芦图》。
晚清时居住在岭南的居巢、居廉兄弟， 擅于用粉和用水， 以“撞粉”和“撞水”法发展了
没骨花鸟画。此法是趁色彩未干时，注入适量的粉和水，使之互相渗化交融，这样画面干后
即出现一种特殊效果，此法虽古已有之，但自觉地在熟宣纸和熟绢上完成特殊技法的成就则
应归功于“二居”。他们的绘画成就直接影响了后来的岭南画派。
岭南画派
岭南画派以“二高一陈”，即高剑父（1879——1951）高奇峰和陈树人为代表。他们在传统
技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘画风
格。岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强，善用色彩和水墨渲
染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天光云影，月夜朦胧的气氛，画面真
实而又诗意盎然。高剑父创办“春睡画院”，广招艺徒，弟子有黎雄才、关山月等。
齐白石（1864─1957），现代书画家、篆刻家。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，
不似为欺世”。作品题材充满民间情味，善画花鸟虫鱼，笔墨纵横矫健，造型简练质朴，神
态活泼，色彩鲜明强烈；善于把阔笔写意花卉与纤毫毕现的草虫巧妙结合，代表作《不倒翁》
《祖国万岁》《水芋游虾图》《枫叶寒蝉》等。
黄宾虹（1865—1955），原名质，字朴存，号宾虹，别号予向，安徽歙县人。其画具有浑厚
华滋的面貌。绘画上最突出的成就当属山水画，以“黑、密、厚、重”为特色，画风深沉苍
老、浑厚华滋。黄宾虹毕生作水墨山水，60岁前学古人，70岁后自创面目，可谓大器晚成，
早期作品多受渐江、查士标、恽向的影响，疏朗淡雅，被称“白宾虹”；晚年喜浓重的北宋
山水，以积墨的方法求“浑厚华滋”，被称“黑宾虹”。作于1948年的《空山鸣琴图》题
“沉着深厚，北宋画中大方家数，不徒以细谨为工”。《山水册页》是黄宾虹“深厚华滋”
风格的典型面貌。
潘天寿（1897—1971），现代书画家，篆刻家，美术教育家。以写意花鸟与山水画著称，用
笔老辣生涩，善用浓墨、重墨，看重画面布局，经营严谨而又出奇制胜，画风雄浑奇绝，代
表作《映日图》《露气》《记写雁荡山花》。
《记写雁荡山花》作者采用花卉与山水结合的独特形式。采用双钩重彩画山花幽草，用大笔
浓墨法画岩石，二者在粗细，刚柔、黑白、虚实等方面产生了强烈的对比，产生了丰富的艺
术效果，为中国画开辟了崭新的艺术境界。
傅抱石（1904-1965），他的山水作品，将皴擦和渲染结合起来，把水、墨、彩三者有机地
融为一体，重视画面气氛渲染、笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工创造，代表作《大涤
草堂》《钟馗》《江山如此多娇》（与关山月合作）。
【背景】这是关山月和傅抱石两位中国现代著名绘画大师于1959年为北京新建的人民大会
堂所绘的巨幅山水画。毛主席亲自题“江山如此多娇”。
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【内容】画面上旭日东升，江山壮丽，画家为表现出新中国的勃勃生机。近景表现的是高山
苍松，远处则云海茫茫，雪山蜿蜒。右上角的太阳，耀目夺目，光辉一片，预示着中国前景
冲破了灰暗的天空，迎来的都是光明。抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。
【艺术特色】该作品是纸本设色。作品采用全景式构图方式，用青绿色彩和皴擦相结合，把
水、墨、彩相结合，渲染出气势磅礴的氛围。某些景物不是具体写生，例如：山岭、树木、
长城、雪原、江海等。
【历史地位】是一幅具有很强烈政治色彩的国画作品，在中国绘画史上占有重要的历史地位。
刘海粟（1896-1994），现代画家，美术教育家。1912年创办了我国第一所正规美术学校—
—上海图画美术院。早年从事油画创作，色彩与线条强烈，带有表现倾向。后期转向中国画
创作，水墨泼彩并举，恢茫壮丽，创造了山水画的新意境。1920年7月20日，刘海粟在上
海成立了中国第一个人体模特儿画室，惊动全国，代表作《九溪十八涧》《黄山云海奇观》
《北京雍和宫》等。
徐悲鸿（1895—1953），现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中
国画进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。中国画《愚公移
山》《九方皋》油画《田横五百士》《奚我后》是他的代表作。徐悲鸿是中国现代美术教育
家中的重要代表，在美术教育上建立了一套较为明确而富有特色地面上创作、美术教育理论
并且影响重大。综览其理论框架主要是：
（1）科学主义的理性精神。他坚持以素描作为造型艺术学习 的基础和主要手段，强调素描
教学对其他艺术教学的主导作用。
（2）写实主义的教学原则。把西方写实艺术原则融入在美术教学的始终是徐悲鸿美术教育
思想的主要基点。
（3）现实主义的创作观念。徐悲鸿在绘画思想、创作手法、教育主旨中处处求“真”，以
他执着的态度倡真求实。
林风眠（1900—1991），现代画家，美术教育家。早年从事油画创作，后致力于中国现代绘
画的探索，采用水墨、水彩、水粉在纸上作画，题材多样。他的画“调和”中西而能和谐统
一，风格独树一帜，代表作《渔村》《油灯花果》《小鸟》《春晴》、《江畔》、《山水》、
《仕女弹阮图》。
蒋兆和（1904—1986），现代人物画家，是现代卓越的人物画家和美术教育家，被称为20
世纪中国现代水墨人物画的一代宗师。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的
拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史
上达到了一个新的高度，代表作品《流民图》《杜甫像》。
石鲁，近现代画家。曾从事版画创作， 后致力国画，擅长人物、山水、花鸟。其绘画坦率、
硬朗，有“黑、重、怪、野”之喻。他画的山水画惊心动魄、高亢激昂，华山天险、黄河咆
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哮。
代表作品有木刻版画《打倒封建》和彩墨画《长城内外》、《转战陕北》《南泥湾途中》、
《桐庐县城》等。
【背景】1952年，中国国革命博物馆委托中央美术组织完成一批表现新中国的油画，其中
有巨型油画《开国大典》，中央美术学院研究，把这个任务交给董希文。
【内容】作品描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典
礼的盛况，画面主体为毛主席站在天安门城楼上和亿万中国人民宣告：中华人民共和国成立
了，中国人民从此站起来了的场景，凝聚着作者强烈的爱国情感。
【艺术特色】该作品是一幅巨型油画。画面以写实主义的手法为基础，构成上打破常规，删
减了天安门城楼上的柱子，扩大了画面空间感，也使得毛主席与广场上的群众产生呼应关系。
在色彩上，采用红灯笼、红柱子、红地毯、红旗等产生强烈对比，并增加了节日的喜庆气氛。
画家在写实中，夹杂民间美术和传统工笔重彩表现手法，体现画家高超的绘画能力。
【历史地位】画面场面宏大，热烈喜庆。被誉为是“共和国成立的艺术见证”。
中国民间美术
年画是指流行于民间的、木版印制的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆
色彩而具有独特的风貌。明代后期，随着商业手工业的发展，雕版印刷的繁荣和彩色套印技
术的进步，年画得到了空前发展，清代则是年画艺术最为繁荣昌盛的时期。明代后期已经出
现印制木版年画的作坊，至清代前期又继续扩大与发展，全国相继形成了若干年画刻印和销
售的中心，最著名的有天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠、河南朱仙镇、河北武强、
四川绵竹等处。
艺术风格
受殿版版画与宫廷绘画的影响，追求绘画效果，线刻精工细腻， 色彩鲜
杨柳青
艳辉煌，以典雅细丽为主要特色。
套色木刻，吸收了西方铜版画排线的写实手法，注意透视明暗、空间纵横
桃花坞
的表现与墨色的变化。
造型夸张，构图饱满，富有装饰性，线条简劲洗练，色彩以红、绿、黄、
杨家埠
紫为主，对比强烈，有很强的概括性和象征性，风格质朴生动。
朱仙镇 构图饱满，线条粗犷简练，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。
剪纸是流传于民间的，以薄纸为材料，以剪刻为主要造型手段的一种艺术形式。一幅优秀的
剪纸作品应具有的标准是刀味与纸感。剪纸世世代代传递着民族的人文精神、思想感情和风
俗习惯，寄托了人们对美好生活的向往和追求，表达了人们普遍认同的生命价值和生存需求。
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我国幅员辽阔，各民族、各地域的剪纸风格各异，或淳朴浑厚、豪放粗犷，或工细巧整、玲
珑剔透。剪纸由于内容反映民众的生活，工艺材料简单，工艺制作方便，应用范围广泛，深
受广大人民群众的喜爱和青睐。也常用于学校和幼儿园装饰节日，布置环境，以及制作教具
等。
剪纸分类
式样：单色剪纸、点彩剪纸
技法：阴刻、阳刻
用途：窗花、绣花样稿、喜花、墙花、礼花、门笺、灯花等
艺术语言：
“刀剪味”和“线线相连”
饰纹：月牙纹、锯齿纹
艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，
具有强烈的装饰感。多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。
四大名绣：苏绣 粤绣 蜀绣 湘绣
清代五大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣
一、白脸
代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象。
代表人物：曹操
二、红色
表现忠贞，英勇的人物性格，多为正面角色。
代表人物：关羽
三、黑脸
表现正直，无私，刚直不阿的人物形象。
代表人物：包拯
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风筝是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，
糊上纸或丝织品并施彩绘而成。传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放，
简称“四艺”。即扎架子，糊纸面，绘花彩，放风筝。
皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲的，可谓历史悠久，源远
流长。发源地为陕西，它是傀儡戏的一种。影人是平面制作，最初用纸刻制，后来用驴、牛、
羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏
幕上演出，又称“影子戏”、“灯影戏”。
皮影造型主要是影像造型，其造型手法受到了剪纸、汉画像石、画像砖的影响，形象轮廓夸
张并且运用阴刻手法进行制作，具有平面化的特征。
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