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《美术》三色速记手册
第二章 外国美术史
古代美术
古风时期—建筑
希腊的建筑主要是神庙，古风时期希腊神庙出现了它的典型形式—围柱式，在这一时期形成
了两种基本建筑柱式：多利亚式、爱奥尼亚式，以后的人在这两个的基础上发展出了科林斯
式的柱式。
1、建筑
这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。雅典古卫城呈大平台
状，比现今雅典城高出100米，是抵御外来侵略的理想场所，其主要建筑有卫城山门、神殿
门廊、雅典神庙、伊列克提翁神庙、女神柱及帕特农神庙。
帕特农神庙是卫城最宏伟的建筑，为雅典娜女神所建造，它采用了希腊建筑中最典型的长方
形围柱式建筑样式。该庙是在贝里克利的指示下由建筑师伊可狄诺斯承建的，建筑是白色大
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理石的，充满了多利亚柱风格。它的雕刻装饰出自菲迪亚斯之手。外门廊由46根柱子支撑
着一条多利亚式中楣框架和许多三角楣支撑的两面山墙。在这条中楣框架上人们可以看到雕
刻着希腊神话中众神栩栩如生的形象。帕特农神庙里的雅典娜神像也是菲第亚斯的作品。
古典时期—雕塑
皮弗格拉斯 《鲁多维奇宝座浮雕》
米隆 《掷铁饼者》
菲迪亚斯 《命运三女神》
波留克列特斯 《持矛者》人体比例1:7
普拉克希特列
《赫尔墨斯与小酒神》
斯
史克珀斯 《尼奥贝群像》
留西波斯 《赫拉克列斯》人体比例1:8
古罗马美术—建筑
世界上最大跨度的古建筑是（万神殿）。
代表罗马建筑顶峰的建筑是（科洛西姆竞技场）。
（凯旋门）是古罗马为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上。
纪念柱：图拉真纪念柱。
建筑分为四层， 一、二、三层全由连环相接的拱券组成，一层为庄重的多立克柱式，二层
为典雅的爱奥尼柱式， 三层为华丽的科林斯柱式，最上一层是有扁平柱子的围墙。
古罗马美术—绘画
镶嵌 在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶
风格 嵌的幻觉效果。
建筑 在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间中央安排场面较大的情
风格 节性绘画。
埃及 强调平面感，描绘精致，在墙面用色彩绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，
风格 具有典雅的装饰感。
巴洛
在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色
克
彩很华丽。
风格
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古罗马艺术与古希腊艺术的区别
①古罗马艺术没有古希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分，而具有写实和叙事性的特
征。
②古罗马艺术不像古希腊艺术那样单纯，它的渊源复杂，既受了希腊艺术的影响， 也吸收
了西亚等地区的影响。
③古希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。古
罗马的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。
④古代希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。古希腊雕塑强调的是共性和民族精神，而古代
罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。
⑤在建筑方面，古代罗马人取得了拉特的成就。
欧洲中世纪美术
历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到14世纪文艺复兴运动开始的这段时间称为中世
纪。
一、早期基督教美术（2世纪-5世纪）
（一）建筑
形成了巴西利卡式的建筑形式，为以后的西方基督教堂的样式定了基调。
（二）绘画
罗马的普利斯拉地下墓窟，其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》。
罗马式建筑的艺术特点：
①普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系；
②大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂；
③具有封建城堡的特点；
④建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠，构成中世纪艺术中
特有的造型方式。
二、罗马式美术（10世纪-12世纪）
（一）建筑
罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的，在结构上广泛运用拱券。同时，丁字形的巴西里卡
式发展成为拉丁十字形，以满足复杂的宗教仪式、容纳更多教徒的需要。其代表作有意大利
比萨大教堂。
（二）工艺美术
在工艺品方面具有代表性的作品有《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》。
三、拜占庭美术（5世纪-15世纪）
（一）建筑
建筑上主要继承罗马风格，早期主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆
穹顶。最具代表性的是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂和意大利拉文纳—圣维塔尔教堂。
（二）绘画
拜占庭镶嵌画继罗马时代之后又一次获得繁荣发展，取得了很高的艺术成就。镶嵌画由小块
彩色大理石或彩色玻璃拼嵌而成，色彩鲜明璀璨是它的基本特点之一。最著名的镶嵌画在意
大利拉文纳的圣维塔尔教堂《荣耀基督》《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》。
四、哥特式美术（12世纪-15世纪）
哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点，哥特式艺术起源于法国，开始于建筑方面，
而后才逐渐波及到雕刻和绘画。
（一）建筑
在建筑上，哥特式建筑反罗马厚重阴暗的半圆形拱门造型，厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券、
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尖顶肋骨交错拱顶、轻盈通透的飞扶壁取代。它以色彩丰富的玻璃镶嵌花窗作为重要的室内
装饰手段，造成一种向上升华、天国无限的神秘幻觉。最著名的哥特建筑是巴黎圣母院。
建筑样式 结构特点 基本特征 代表建筑
借用古罗马公共集会建筑，平面呈长 外观简朴
巴西利卡 圣彼得教堂
方形，中廊较宽，内部有镶嵌画。 内部富丽
拱券，穹顶，用彩色琉璃砖做装饰，
拜占庭 高贵豪华 圣索菲亚教堂
内部有金色镶嵌画。
广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗 朴素
罗马式 意大利比萨大教堂
户小且高，内部昏暗，有高大塔楼。 坚实
法国巴黎圣母院
具有轻盈纤细的结构，广泛采用玻璃 轻盈灵巧 法国夏特尔教堂
哥特式
花窗取代墙壁，内部空间宽敞、明亮。 高耸挺拔 德国科隆大教堂
意大利米兰大教堂
（二）雕塑
由于哥特时期的石造建筑艺术十分发达，并且将很多圣经形象融入教堂设计，因此哥特式教
堂又称为“石造圣经”或“石造的百科全书”。最能反映哥特艺术雕刻风格的是法国夏特尔
教堂。
文艺复兴美术
整个意大利文艺复兴分为三个时期：早期、盛期、晚期。三个时期都各有代表。
1、绘画
（1）佛罗伦萨画派
文艺复兴早期在佛罗伦萨地区形成的著名画派。其艺术特点是：
①以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再现立体造型。
②将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法，明暗画法和艺术解剖学。
③在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了艺术新风格。代表
画家有乔托、马萨乔、波提切利等人。
【马萨乔】
继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔，他以科学的探究精神。将解剖学，透视学的知识
运用于绘画。与乔托相比，马萨乔在塑造人物形象这一方面迈出了重要一步，人物开始脱离
宗教的说教因素，进一步体现出如实的态度。他努力使人物处于真实的三度空间中，风景在
画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有了辽阔的空间感。
马萨乔开始合乎规律的使用透视学和数学原则。他是那个时代现实主义的奠基者，在他身上
凝结着确立个人尊严的人文思想。他扩大了艺术的主题范围，使艺术充满朝气。也正是基于
此，我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史
上的现实主义画家产生了深远的影响，代表作有《出乐园》《纳税钱》。
【波提切利】波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，其作品不再局限于宗教题材，
大多取材于神话传说与文学作品，更自由的抒发了个性与世俗感情。他注重用线造型，发展
了中世纪的装饰风格，创造出富于节奏，精致明净的独特画风，代表作有《春》《维纳斯的
诞生》等。
【背景】15世纪意大利文艺复兴时期的绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派做出了重要
的贡献。波提切利被誉为佛罗伦萨画派的最后一位大师。
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【画面内容】全画描绘了9个神话人物，维纳斯处于画面中央是全画中心人物。她是爱和美
的象征，是人性的化身，突出她也就是对人性的歌颂。诸神们是为春天的到来而欢歌。
【艺术特色】绘画技法上，采用传统的蛋清画法。可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的
效果。构图上，采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共
九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当
的动作。
【整体评价】对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主
义思想。对后世产生了深远的影响。
（2）翁不里亚画派
【弗朗切斯卡】代表作有《论正确的形体》《论绘画的透视》。他是马萨乔与达·芬奇之间
重要的环节。
【佩鲁吉诺】拉斐尔的老师。
（3）帕杜亚画派
【曼坦尼亚】代表作《哀悼基督》艾列米塔尼教堂壁画。
（布鲁内莱斯基）（多纳太罗）（马萨乔）三位艺术大师的出现标志着文艺复兴早期的到
来。（乔托）是文艺复兴的先驱，也是佛罗伦萨画派的创始人，其代表作有《逃亡埃及》。
意大利文艺复兴时期，佛罗伦萨画家（波提切利）创作了杰出的作品《维纳斯的诞生》。
《纳税钱》是文艺复兴早期佛罗伦萨画家 马萨乔 作品。
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【画面内容】沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央，他在一种悲伤的
姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，等神
态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
【艺术特色】构图上，画家巧妙地在画面上画了三个窗加深景深，达·芬奇将画面展现于饭
厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。并且
为了使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
【整体评价】这幅在格雷契修道院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论
从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的
代表。
【背景】文艺复兴时期，人文精神得到了广泛的传播。使人们的思想的从腐朽的封建宗教制
度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。在《蒙娜丽莎》这幅作品中体现的
淋漓尽致。
【画面内容】这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉，
画中的主人翁，发式时尚，穿着华丽，体型丰满。背景是一幅山水画，由近到远逐渐变得模
糊。
【艺术特色】画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那
奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，运
用“渐隐法”，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为
“神秘的微笑”。在构图上，达·芬奇代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈
金字塔形，蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。
【整体评价】作品是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地
塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
【背景】15世纪末到16世纪中叶，文艺复兴艺术达到了全盛时期。出现了欧洲绘画史上最
伟大的画家及雕塑家的米开朗基罗。
【作品内容】米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而
是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮
士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，
面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投
入一场新的战斗。
【艺术特色】为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家还特意放大了人物的头部和两个
胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。手上隆起的青筋与脖子
处突起的肌腱，仿佛蕴涵着惊人的力量。健美的体魄、英俊的面容、平直而倔强的鼻子、坚
定的双唇，使大卫成了正义、力量、愤怒的象征。
（3）拉斐尔
最著名的作品主要是表现圣母子题材的绘画作品，作品优雅，秀美，笔下人物具有温和高贵
的气质，在这些作品中，他创造出了一种与中世纪那种符号化的、干枯的形象截然不同的圣
母形象，他们既具有人间母亲那种慈祥与关爱的神情，又具有一种超脱世俗的理想主义美感。
代表作：《椅中圣母》《小考佩尔圣母》《草地上的圣母》《西斯廷圣母》等。
【背景】文艺复兴的大师中拉斐尔继承传统，具有典型的意义。《西斯廷圣母》是其重要代
表。
【画面内容】这幅作品塑造了一个为拯救世界而决心牺牲自己的孩子的伟大母亲的形象。画
面的主体部分之下，是整幅画作的点睛之笔。趴在地上的两个天使的形象，歪着脑袋、咬着
手指头、盘着胳膊，好像在专注的思考着什么。在圣女的目光注视下，两个小天使憨态可掬
的形象出现在人们眼中，更增添了整幅画的人性味道。
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【艺术特色】整幅画面由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，将圣母放置于画面的正
中间偏上的位置，视觉冲击力更加明显，同时展现出整个画作的中心。整幅画作中所有的人
物和真人基本等高，具有稳重的构图结构和亲切的绘画风格，画面中的圣母继承了文艺复兴
时期典型的现实化的形象，摆脱了以往圣母冷酷而不近人情的形象。
【整体评价】《西斯廷圣母》代表着拉斐尔一生中圣母画的巅峰。
《雅典学院》
【背景】是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，表彰人类对智慧和真理的追求。同
时也是人文主义思想的体现，是梵蒂冈圣彼得大教堂壁画中最主要的一幅。
【画面内容】全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和
不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，
好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精
华。
【艺术特色】画家利用拱廊作背景，构成宽广的空间，运用建筑的透视法则，延伸了壁面的
深远感。他巧妙地利用半圆形的舞台镜框，展开纷纷议论的戏剧性场面。把群众的人物与宽
广的背景融成一体，显示出强大、均衡，并具有多样统一性的效果。
【整体评价】这幅画作为一件艺术作品，是艺术家审美活动的产物，更是对人类智慧的赞美
和对真理的探索及追求。
威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派，其艺术特点是：
（1）十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。
（2）宗教题材中的人物完全世俗化了，具有享乐主义情调。
（3）注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意。
（4）由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，而布面油彩得到发展。代表画家有：乔
尔乔纳；提香；委罗内塞；丁托列托等。
【提香】提香的作品色彩丰富，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力，大大开拓了油画
的表现力。以往的所有画家都将画面润饰的光滑平整，而提香却自由地运笔，在画面中创造
出颜料厚薄不同，粗犷和平滑各自不同的效果。他首度发掘出油画语言的全部可能性，光色
来表现物体，他的中期风格影响了巴洛克的绘画使布面油彩成为以后西方艺术的主要媒介，
因此被称为西方油画之父，代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》 《天上与人间的爱》《酒神节
的狂欢》。
（四）样式主义
16世纪中后期在意大利出现美术思潮，代表着文艺复兴渐趋衰弱后出现的追求形式的保守
倾向。当时一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的风格而又寻求新奇的艺术家，刻意追求一种视觉
效果独特、形式感很强的风格，遂被后人称为样式主义，又称矫饰主义。它虽然仿效的是米
开朗基罗等大师，但是只得其形，失去精神。往往带有刻意雕琢的味道，作品注重人体描绘，
但是表现夸张近于畸形。样式主义发源于意大利，后来传播到西欧形成国际影响，流行于盛
期文艺复兴和巴洛克时代之间。
二、尼德兰文艺复兴
尼德兰艺术的特点：尼德兰美术脱胎于中世纪哥特式艺术，所以尼德兰文艺复兴初期的绘画
带有浓重的宗教气息，总的倾向是：严肃，静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管
这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增
长，作品中不时体现出现实主义倾向。
【凡·埃克兄弟】
扬·凡·埃克的代表作《根特祭坛画》（与哥哥胡伯特·凡·埃克共同完成）《阿尔诺芬尼
夫妇像》。《根特祭坛画》是一组具有里程碑式意义的划时代巨作，奠定了尼德兰文艺复兴
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的基础，其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。虽历经百年，《根特祭坛画》
仍然鲜艳明亮，显示了凡·埃克兄弟对油画的突出改进。虽然扬·凡·埃克的大部分作品是
宗教画，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，
细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多
彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文
艺复兴开辟了道路。
凡·埃克兄弟最先实验用油调色，取得油画效果。他最先用快干油作画，能使画面在很短的
时间里就可干燥且不怕潮湿。
【老彼得·勃鲁盖尔】
16世纪尼德兰绘画中非常重要的现实主义画家。早年曾以铜版画家身份，从事风景画创作
而闻名遐迩。后受到博斯的影响，代表作《农民的舞蹈》《雪中猎人》。《伯利恒虐杀婴儿》
是勃鲁盖尔的标志性作品，木版油画，现藏维也纳美术馆。《伯利恒虐杀婴儿》取材于《圣
经·马太福音第二章》，说的是大希律王为了将耶稣扼杀在襁褓之中，发动了屠杀全城两岁
以内男婴的残忍之举。他是欧洲美术史上第一位"农民画家"
三、德国文艺复兴
德国文艺复兴美术以深刻而严肃著称，它是在农民战争和宗教改革运动中发展起来的。兴始
于15世纪，到16世纪时诞生了伟大的艺术家丢勒和荷尔拜因。
【丢勒】
不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。在
油画和版画上都达到了当时最高的艺术水平，他的版画刀法严谨，线条精细缜密，把中世纪
为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画提高到一种具有高度技巧性的艺术，代表作有《四骑
士》《亚当与夏娃》等。其油画则精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽绚烂，将威尼斯画派的色
彩技巧与德国式的理性思想完美结合，代表作有《四圣徒》。美术理论著作有《绘画概论》
和《人体解剖学原理》
四、西班牙文艺复兴
【格列柯】16世纪下半期西班牙最著名的画家，来自希腊，代表作《奥尔加斯伯爵的葬礼》。
五、法国文艺复兴
（一）绘画
枫丹白露画派：16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世
把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿创作壁画与雕刻。期间，一大批法国画
家与这些意大利画家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义倾向，并创造
了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式，代表作品《埃斯特雷姐妹》《猎神狄安娜》都
是佚名的。
十七世纪美术
一、意大利美术
（一）绘画
1、学院派
欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院。创始人是著名
画家卡拉奇三兄弟。
学院派产生的原因：
①继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。
②企图把年轻艺术家引上正途，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
题材比较狭窄，大多是描绘宗教或神话，对世俗生活不感兴趣。艺术上比较保守，缺乏创新
精神，过分强调法则，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩为最高标准
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等，具有折中主义色彩。
2、卡拉瓦乔的现实主义
16世纪末17世纪初，意大利画坛上出现了公开与官方、天主教的巴洛克美术唱反调的现实
主义绘画。它的主要创始人和传播者是卡拉瓦乔，因而又被称为卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔将
下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘。作品具有
社会批判色彩。在绘画题材上大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“酒窖光线”画法，即
把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要部分突出出来。
他的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然，人们称他为“自
然主义”画家。他在技巧上面的革新包括两个方面：
①对光的研究和运用。他把光视为造型的主要手段，并与色结合成一个整体，使人物更有立
体感。
②采用开放式构图，将人物置于前景中，使之与观众产生一种亲切感。代表作有《女卜者》
《基督下葬》《圣马太蒙召》等。卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流
行。
巴洛克——艺术特色
它服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教特色，又有享乐主义色彩。
文艺复兴的美术强调理性的和谐与宁静，而巴洛克艺术强调非理性的幻觉，极力打破和谐与
平静，饱含激情和强烈的运动感。
关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。
强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的结合，此外，也吸收了文
学、戏剧、音乐等领域的一些因素和想象。
（二）雕塑—巴洛克
【贝尼尼】是意大利巴洛克艺术最杰出的代表，他是著名的雕刻家、建筑家、画家。人们赞
美他“能让大理石说话”。他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊，气势宏大，富于动感，
与米开朗基罗的大教堂穹顶相呼应，成为罗马城中最壮丽的景观。他注重人的情绪的表现，
擅长制造生动强烈的戏剧性效果，著名雕塑《圣德列萨祭坛》是他的巅峰之作。雕刻描述了
圣徒德列萨被天使之箭刺中心脏，在痛苦与欢欣中体验到上帝之爱的情景，给人以身临其境
的感觉。
17世纪贝尼尼的《大卫》是一个正在艰苦搏斗的大卫，似乎更具生活的真实性。他的大卫
更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动
和人物激越的感情。
贝尼尼是17世纪意大利最杰出的雕刻家、建筑师和戏剧家、画家，巴洛克艺术的代表人物。
他一生创作了许多著名的雕刻，代表作品有《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》、《大
卫》、《普罗赛比娜的掠夺》等。
此外，贝尼尼还是著名的巴洛克建筑师，梵蒂冈圣彼得大教堂前的广场和柱廊便是他的杰作。
广场是椭圆形的，中间有一个方尖碑，两边各有一个喷水池， 与一个小梯形广场相联结。
大广场两侧有巨大的柱廊，气势恢宏，散发着典型的巴洛克气氛。
（三）建筑
波罗米尼代表作是罗马的圣卡罗教堂。
绘画
巴洛克艺术产生于意大利，建筑与雕刻领域的成就也是在意大利表现的最为突出，而巴洛克
绘画却是在弗兰德斯获得充分发展，并达到辉煌的巅峰。
二、弗兰德斯美术
【鲁本斯】
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