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《美术》三色速记手册
鲁本斯代表了巴洛克绘画的最高成就。他的作品具有宏大的场面，强烈的运动感，富于想象
力和戏剧性。人体造型丰满健硕（人送外号“开肉铺子的鲁本斯”）色彩鲜艳饱满，给人以
富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。鲁本斯是一位宫廷画家，也绘有许多宗教题材作品，主要
是面向上层社会的。
但是纵观其艺术生涯，最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的
生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的艺术风格和成就对后世几代艺
术家都产生了巨大影响，代表作《抢劫吕西普斯的女儿》《玛丽·德·美第奇的生平》等。
《抢劫吕西普斯的女儿》
【背景】17世纪的欧洲，巴洛克艺术占主要地位，遍及艺术各个领域，而鲁本斯代表了巴
洛克绘画领域的最高成就。
【画面内容】两个骑着棕黑色马的强悍男子正在劫掠两个裸体的少女，一个被推倒在地，另
一个挥手呼救，马惊慌嘶鸣，天重云暗，气氛非常紧张。反映了远古时代的一种“抢婚”风
俗。
【艺术特色】此画场面宏大、运动感强烈、情节富于戏剧性。画家采用适合作品活泼的内容、
强烈节奏感的流畅线条和大笔触、对比强烈而明亮的色彩、强调动势的构图，使画面产生火
热和华美的效果，充满节日般的欢乐气氛。
整体评价：此画取材于希腊的神话和传说，这是一件成功地把戏剧性和装饰性相结合的绘画
作品，同时也表达了不可抗拒的爱情力量。
三、荷兰美术
绘画
荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源
泉，绝大多数画家都以现实生活为题材。这一时期，肖像画、风俗画都获得了极大的发展；
风景画、静物画也成为独立的绘画科目。各类题材之间的分工已达到专门化的程度，出现了
肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等。
1、肖像画
【哈尔斯】
哈尔斯是荷兰现实主义画派奠基人，他的创作标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰，他喜
欢选取半身近景构图，特别注重人物面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态，
画面生动活泼。常运用速写式的轻快笔触表现豪爽自信的人物形态，充满乐观向上的情绪，
洋溢着浓郁的生活气息，代表作有《吉普赛女郎》《圣乔治射击手连军官宴会》《弹曼陀铃
的小丑》。
【伦勃朗】
17世纪荷兰画家伦勃朗以善于光而闻名，是当时荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、
历史画等多方面都有惊人成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强
烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内
心世界，代表作有《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《戴金盔的男子》和大量的《自画像》
等。
《夜巡》
【背景】荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而
生。
【画面内容】描绘了阿姆斯特丹射击手公会，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。
画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动。
【艺术特色】构图上运用卡拉瓦乔的明暗对比的戏剧性光的美学原则来表现主次关系和画面
上丰富无比的节奏感，利用光亮突出画面主题内容，也让阴影弱化和消融次要的因素，并且
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利用明暗的错综交替来表现深远的空间感觉。
【整体评价】打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术
性或思想性上具有不可低估的价值。
2、风俗画—荷兰小画派
17世纪时荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，
还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。
他们之所以被称为荷兰小画派，原因有二：第一，作品的画幅较小，适宜于市民阶层悬挂室
内以装饰居室之用；第二，不表现重大社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶
层的审美趣味。
【维米尔】是一位优秀的风俗画家，又常常被看作“荷兰小画派”的代表画家。纵观他的作
品，流露出一种清新、恬静的诗意。虽然他属于荷兰小画派，但其作品风格与小画派其他画
家的作品相比是有所区别的。他不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种
抒情情调给人美的享受。维米尔喜欢用蓝黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻
画自然光线的微妙变化，造型简洁洗练，画面充满宁静安适的生活气息，代表作《倒牛奶的
女仆》《花边女工》等。
3、风景画
17世纪是荷兰风景画发展过程中的一个关键期，形成了完全独立的风景画科。
【雅各布·凡·雷斯达尔】
他画风独特，气势雄伟，激情澎湃，充满英雄史诗般的悲壮感。他用画笔赋予那些湍急的河
流、飞泻的瀑布、山间的城堡和荒凉的废墟以独特的韵味和意境。他的创作生涯很短，但却
以卓越的艺术成就被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，代表作《急流》《犹太人的墓
地》。
霍贝玛：雅各布·凡·雷斯达尔的学生，在各方面深受老师影响。1663年，他的创作风格
发生巨大转变，形成自己的独特风格，作品犹如优雅的田园抒情诗，在人们面前展示了荷兰
乡村的宁静与美丽。自1668年他几乎放弃了绘画，但是在1689年创作的《并木林道》又名
《米德尔哈尔尼斯的道路》，堪称举世闻名的杰作，独具匠心的构图使画面开阔而庄严，洋
溢着明朗乐观的情绪，是一首大地的颂歌。
四、西班牙美术
【委拉斯贵支】
17世纪西班牙最著名的绘画大师。他始终担任西班牙画师，为国王、王后、教皇、宫廷贵
族等上层人物画了大量的肖像画。他塑造的人物不但形象真实生动，同时也注意揭示他们丰
富的内心世界。他和卡拉瓦乔、伦勃朗一样创作了很多不同凡响的作品，拓宽了17世纪现
实主义的艺术道路。
委拉斯贵支是一位坚持真实的画家，这一点在他的许多肖像作品中都可以得到证明。他以冷
静的观察力、形与色的完美结合创作了众多肖像作品，他在画中从不美化国王和教皇，也从
不丑化流浪汉、侏儒和小丑。他是一位有着鲜明民族特色的画家，他和他的同代人建立了西
班牙画派。他的肖像画基本可以分为三类：一类是宫廷肖像，其次是亲友的肖像，第三类是
表现下层人民的肖像，代表作《宫娥》《教皇英诺森十世肖像》。
【背景】17世纪上半期，西班牙美术出现了“黄金时期”委拉斯贵支是其中重要的代表画
家之一。
【画面内容】画面中教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，
威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。作者将人物的个性特征展现的淋漓尽致。
【艺术特色】画面上，火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛；白色的法衣和红色的披
肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由，表现出艺术家的高超技巧。画家准确地抓住
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人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。
【整体评价】这是欧洲绘画史上最杰出的肖像画，也被认为是绘画史上的“奇迹”之一。
【穆里略】17世纪下半期塞维利亚画派重要代表之一，他是“黄金时期”艺术传统的继承
者。穆里略的作品基本上可以分为两大类，一类是宗教题材画，另一类是风俗画。他和苏巴
朗、里贝拉一样，在宗教题材画中强调世俗化的特点，表现人间情趣。穆里略的风俗画明显
继承了17世纪上半期的现实主义传统，“平民写实”精神在他的风俗性作品中有着鲜明的
反映。这些风俗画所描绘的是塞维利亚街头的流浪儿。画家把这些小流浪者和他们贫困的生
活环境联系在一起，这样就更真实地反映了当时塞维利亚城市生活的一个方面。穆里略堪称
17世纪最善于画儿童题材的画家。他还是一位出色的美术教育家，代表作有《吃甜瓜和葡
萄的孩子》。
古典主义的作品有如下特点：
①推崇古希腊、罗马和文艺复兴盛期的艺术传统；
②题材多是神话、圣经、历史故事等，现实生活的题材被排除在外；
③在形式上追求均衡完美的构图和规范准确的素描，多运用概括、简练、明确的艺术语言，
不重视色彩；
④作品规模较大，强调庄严、宏大的气魄。
五、法国美术
洛兰是法国古典主义风景画家。他在绘画方面有极高的天赋，自他开始法国才有了真正意义
上的风景画。洛兰喜欢在风景中点缀很小的历史人物或神话人物形象，代表作品有《帕里斯
的评判》《有舞者的风景》等。此生平鲜为人知。他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或
是宗教画的主题，都带着一股神秘感。
十八世纪美术
二、西班牙美术
【戈雅】是浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，他的作品具有鲜明的现实主义风格
又充满浪漫主义的战斗激情，并包含讽刺、隐喻、幻想、夸张等因素，对19世纪浪漫主义
和现实主义美术产生了重要影响。戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和实际的历史
感。他的民族性深深扎根于西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质，代表作《战争的
灾难》《查理四世一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》。
三、法国美术
洛可可的艺术特点
18世纪上半叶居统治地位的是宫廷喜好繁荣浮华风格的洛可可艺术。由于法王路易十五的
情妇蓬巴杜夫人是洛可可艺术最有力的保护人，洛可可风格也被称为“蓬巴杜风格”。它
以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻
盈纤巧、精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。
洛可可在设计和绘画中的表现可以归纳为这样一些特点：曲线趣味、非对称法则 、色泽柔
和艳丽、崇尚自然、人物意匠上的谐谑性和飘逸性等。
【布歇】
布歇善于用明亮的色彩，尤其是玫瑰红和天蓝来表现神话爱情题材，笔下形象姿态大胆近乎
色情，代表作《沐浴的狄安娜》《蓬巴杜夫人》。
【弗拉戈纳尔】
弗拉戈纳尔常常直接描绘上流社会贵族男女的风流韵事，笔法精巧，风格柔媚，比如像《秋
千》之类的作品。同时，他运用大块的厚色、飞舞的笔触创作了不少充满生活气息的作品，
如《读书姑娘》等。
夏尔丹是18世纪法国市民艺术的代表杰出的风俗画家和著名的静物画家。他善于从平凡的
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事物中发现美、表现美，以精细的观察和严谨的态度描绘质朴的静物和普通的生活。他的画
能赋予静物生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级“小人物”的日常生
活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的理想和美学情趣。代表作
品有《洗衣妇》《厨娘》 《小孩和陀螺》《午餐前的祈祷》《铜水罐》等。
四、英国美术
【荷加斯】
到了18世纪，英国美术开始形成自己的民族特色，上半叶出现了第一位享誉欧洲的大画家：
荷加斯。荷加斯的创作以铜版画和油画风俗组画及肖像画为主，其风俗组画以讽刺性手法表
现中产阶级生活，揭露社会丑恶现象，宣传伦理道德观念，代表作《浪子生涯》《文明婚礼》。
他的肖像画擅长突出人物个性和社会特征。他还留下了一部重要的美学理论著作《美的分
析》。
【雷诺兹】
雷诺兹是典型的上流社会画家，英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度被他用意大
利的古典主义风格融为一体，引起整个欧洲的注目。他的作品具有巴洛克气质，形象真实生
动，色彩富丽堂皇，注重心理刻画。雷诺兹参与创建英国皇家美术学院，并担任第一任院长，
代表作《蒙哥马利三姐妹》。
【庚斯博罗】
庚斯博罗是和雷诺兹齐名的肖像画家，同时又是他的竞争对手，个性上的差异造成了他们不
同的风格。他是在色彩上较有成就的画家，他尤善使用蓝色，罗斯金称他是“鲁本斯以来最
伟大的色彩家”。庚斯博罗的肖像画具有洛可可艺术特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅。
他的风景画数量不多，但对以后英国风景画的形成有很大影响，代表作《蓝衣少年》。
十九世纪欧洲美术
在19世纪，美国的美术开始向欧洲的潮流靠拢，而俄国的批判现实主义美术和文学、音乐
一样在世界艺坛独树一帜，大放异彩。19世纪西方美术的大趋势是从反映社会生活、推动
社会变革到反映市民的世俗趣味，从崇高走向平凡，从严肃走向轻松。艺术家们更关注艺术
语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。到19世纪最后30年，
美术领域中更重视美术语言的表现性、象征性和抽象性，关注夸张、变形美和装饰效果。
19世纪法国美术
法国新古典主义——艺术特色
（一）绘画
1、新古典主义
新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。“新古典主义”的“新”在于
借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实
斗争直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主
义又称革命古典主义。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描
和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素，从某种意义上说，新古典主义是与启蒙运动和理
性时代相适应的美术样式。
新古典主义绘画的杰出代表是大卫和他的学生安格尔。
新古典主义与古典主义艺术的相同点
古典主义是指以古希腊、罗马为典范和样板的文艺主张，而新古典的“新”在于借用古代英
雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物。两者既有区别又有联
系。相同点有：
①两者都强调遵循古希腊和古罗马的艺术传统，推崇古代法则、崇尚传统。
②两者都强调从理性出发，主张艺术的纯理性的冷静描写。
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③作品规模大，具有气魄宏伟、庄严静穆、典雅等特征。
④技巧上注重以线和轮廓为主的素描造型。
【大卫】达维特
侧重英雄伦理内容，代表作有歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟宣誓》《苏格拉底之死》，
《马拉之死》以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用
笔溢于画外，此外还有《加冕式》《萨宾妇女》等作品。
【背景】19世纪法国，继承了学院派和古典主义的新古典主义兴起，大卫是法国伟大的画
家，也是具有浓烈时代感的新古典主义代表。
【画面内容】描绘了荷加斯三兄弟出征前向代表罗马王的父亲老荷加斯宣誓效忠祖国，场面
十分庄严。老荷加斯身披红袍，占据画面中心，向儿子们递出三把利剑，他的前方是坚毅而
果敢的青年战士们。在老荷加斯身后，女人们陷入了极大的悲痛中，她们毫无生气地瘫坐着，
绝望无奈。
【艺术特色】发生时的厅室像一个舞台场景，这是一个关闭的没有深度的空间，空间的背景
也没有什么装饰物。三座多利亚式的拱门隔开了三组主要人物：三兄弟、父亲、女人们。画
家为了强调这个瞬间情节，着重加强了人物的形象表现力，集中刻画荷加斯三兄弟的强健体
魄、坚毅面貌、宽大步伐和伸向前方的手势，鲜明地揭示了三兄弟的英勇气概。女人们的情
态更加烘托出画面的悲壮气氛。
【整体评价】当时法国大革命已爆发，经受了大革命洗礼的巴黎人马上被画中的爱国精神所
感动，他们把这幅画看作一面旗帜，一个废除旧制度、誓死保卫共和国的象征。
【安格尔】
安格尔侧重东方华丽的唯美倾向，在形式技巧方面有很高的成就，他精于观察，对形体的追
求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张，代表作有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》《静
坐的莫瓦特歇夫人》《土耳其宫女与女奴》，素描《小提琴家帕格尼尼》。
法国浪漫主义——艺术特色
⊙反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张充分表达自己情感；
⊙反对新古典主义艺术表现类型化，强调创作个性，主张具体描绘、表现对象的个性特征；
⊙反对新古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造；
⊙反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩来创造饱满的艺术形象；
⊙反对新古典主义雕塑般严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有
生命力的活动感。
【席里柯】是绘画上的先驱，他的可贵之处在于他的画凝聚着时代感情，代表作《梅杜萨之
筏》被称为是浪漫主义的宣言。
【背景】19世纪法国出现了强调主观、个性、感情和非理性的浪漫主义，席里柯是其重量
级的代表人物之一。
【画面内容】该作真实的再现了“梅杜萨号”沉没之后，幸存者依靠木筏在海上漂流的场景。
刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气
氛。
【艺术特色】画面取金字塔式构图，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面
的中心，向观众明白展现出木筏在海上飘荡的情景。作品从构图、光线、色彩到人物的动态
表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。
【整体评价】作品宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影
响。
【德拉克罗瓦】
登上浪漫主义绘画顶峰的是德拉克罗瓦，《但丁之舟》是这头浪漫主义狮子的第一声怒吼，
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《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。然而，画家的想象力达到顶峰的作品还要
数《自由引导人民》。
【背景】19世纪出现了与古典主义斗争的浪漫主义，德拉克罗瓦是浪漫主义最伟大的画家。
【画面内容】描绘1830年7月巴黎人民起义，与统治者进行街垒战的情形，作品展示了硝
烟弥漫的巷战战场，以一位象征自由女神的形象为主体，她健康、有力、坚决、美丽而朴素，
高擎着三色旗，正领导着工人、知识分子和小资产阶级的革命队伍前进。
【艺术特色】画面采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国
三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，
具有强烈的感染力。
【整体评价】尽管革命遭受挫折，欧洲上空黑云滚滚，坚信革命一定会胜利，自由终将到来，
作品成为代表法兰西民族精神的标志。也标志着德拉克罗瓦艺术的成熟。
3、批判现实主义
19世纪30——70年代，法国产生了强大的现实主义艺术思潮并涉及欧洲各国。现实主义艺
术家反对艺术中的因袭保守和虚构臆造，主张以写实的手法来表现当时真实的社会生活。其
特点有：
①重现实。对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。赞美
自然，歌颂劳动深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面。
十九世纪欧洲美术
②重客观。反对主观臆造、反对粉饰现实、力主如实客观地描绘人物和事件，不论他们是美
的还是丑的。
③重批判。着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判，因此
又被称为批判现实主义。
【库尔贝】（1819—1877）
库尔贝是法国现实主义美术运动的领袖人物，“现实主义”一词即由他所创，其代表作有《石
工》《画室》《奥尔南的葬礼》《筛谷的妇女》等。
批判现实主义—巴比松画派
巴比松画派是法国现实主义重要画派。19世纪30------70年代，以卢梭为首的一批画家聚
集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被称为巴比松画派。他们以
17世纪荷兰风景画和当代英国风景画为榜样，注重户外写生，力求真实的描绘自然景物，
在技法上加强了绘画表现自然光线和空气的效果。
【杜比尼】
对印象派影响最大的巴比松画派画家是外光派巨子杜比尼，他用分离附加的大笔触抒写阳光
明媚、春风拂煦的景色。逐渐的，水成为他画中的灵魂，他赢得了“画水的贝多芬”的美誉，
代表作《奥伯特沃兹的水闸》。
【杜米埃】反映城市生活的巨匠，他以漫画开始艺术生涯，代表作《高康大》《唐吉诃德》。
《三等车厢》，杜米埃是19世纪法国现实主义的代表人物。《三等车厢》描绘了在三等车
厢中普通民众的精神面貌，寄寓了画家对下层民众的同情与关注，具有鲜明的现实主义精神。
（1）印象主义
19世纪下半叶兴起的印象主义因莫奈的作品《日出·印象》而得名。
法国印象派对油画艺术发展的主要贡献：
①突破了色彩运用上传统的“固有色”概念。
②树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和
气氛。
③使油画的色彩显得更加丰富。
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④在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
印象派的特征是：
①重外光。注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，因此又被称为“外
光派”。
②重瞬间。追求瞬间的视觉印象，表现当代日常生活和自然景象，取客观场景的片段入画，
不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。
③重色彩。主张根据画家自己的眼睛观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，一反过
去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
【莫奈】
莫奈是最典型的印象主义画家，印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。他的风
景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为出发点。1891年第二
次访问伦敦后作《草垛》《卢昂教堂》组画。这些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气
氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追
求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表现的尤为突出。
【背景】19世纪60年代至70年代，注重在绘画中对外光的研究和表现的印象主义登上法
国画坛。《印象·日出》是起决定作用的作品。
【画面内容】画面中一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水天
空、景物交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建
筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。
【艺术特色】整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气
交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色、岸上景色隐隐约约、
模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
【整体评价】该画是印象主义绘画的开山之作，它标志着印象派绘画的产生。
【马奈】
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。他受到莫里索等人的
影响采用印象主义的技法和色彩而放弃黑色，画法也更为自由。但是受过古典艺术熏陶的马
奈始终在作品中保持着某种宏大和庄重的气魄。马奈虽然与印象主义画派有密切的关系，但
是他并没有参加任何一届印象主义画展，代表作《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛
的男孩》等
【德加】
擅长历史画、肖像画和风俗画，尤以画女工、着衣和沐浴的模特儿以及芭蕾舞演员出众，代
表作《预演》《调整舞鞋的舞者》《熨衣妇》。
（2）新印象主义
在印象主义之后，19世纪80年代的法国出现了“新印象主义”画派。这派画家根据光学科
学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色，而是将各种纯色的小点并置在画布上，
以取得印象主义所追求的光感和色感。因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义，
代表画家修拉、西涅克，代表作：修拉《大碗岛星期日的下午》；西涅克理论专著代表有《从
德拉克罗瓦到新印象主义》、绘画作品《马赛港的入口》。
（3）后印象主义
后印象主义广义上是指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义上是指塞尚、高更、
凡高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然
的客观描绘，而强调主观感受再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装
饰性等。对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。
【塞尚】
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