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《美术》三色速记手册
塞尚在吸收印象主义外光与色彩的成就基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构
的表现。认为“自然中每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”。因此他采用色的团
块表现法来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型，代表作有《静物》《玩纸牌
的人》。
【高更】
高更厌恶现代文明，追求艺术表现的原始性，他吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺
术和民间版画的一些手法，采用色彩平涂的方法，创造了一种具有象征意义、综合概括的具
有内在力量的装饰性画风。《布道后的幻象》、《两个塔希提少女》、《我们从哪里来？我
们是谁？我们到哪里去？》。
【凡高】
凡高用笔奔放，色彩强烈，表达了狂热的情感。他注意提高色彩的强度、亮度和张力。凡·高
对中国和日本的版画颇感兴趣，注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘画的养料，追求单纯感
和表现力，代表作《星月夜》《向日葵》《夜间的咖啡馆》《红色葡萄园》《鸢尾花》《乌
鸦群飞的麦田》。
后印象主义
【背景】荷兰后印象派画家文森特·凡高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的
一幅著名油画，是凡高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
【画面内容】这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、
卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约
是画家在幻觉和晕眩中所见。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。
【艺术特色】这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运
用，使画面呈现种炫目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则
与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星
发光的黄色。在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，
而涌起阵阵漩涡。
【整体评价】作品已经达到了作者凡高艺术成就的巅峰。是当代文化最著名的代表之一。
（二）雕塑
罗丹﹙1840——1917年﹚是现实主义雕塑大师，不受任何限制的手法和感觉在《地狱之门》
上得到尽情发挥。是法国19世纪末重要雕塑家，一生创作了许多作品，其中包括《思想者》、
《吻》、《加莱义民》等，他和古希腊雕刻家菲迪亚斯、意大利雕刻家米开朗基罗一起，被
誉为世界雕塑史上三位雕塑大师。
【透纳】
透纳并不是纯粹的风景画家，在他的艺术中贯穿着他的哲学思想：面对大自然永恒的壮美，
人生的历程是短促而虚幻的。他曾到意大利和法国旅行，深受古典主义影响，大自然在他的
笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，但在表现手法上则充满浪漫主义激情。透纳被认为是英国
绘画史最杰出的天才之一，他的风景画是人与自然的史诗，他的技法对以后包括印象派在内
的画家都产生了深远的影响，代表作《奴隶船》《蒸汽和速度——大西方铁路》等。
拉斐尔前派
英国皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院陈腐的画风，提出要以拉斐尔以前的
早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德
作用，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。
拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来精神上的困惑。
它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
俄国美术
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巡回展览画派
19世纪下半叶至20世纪初俄国的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称
巡回画派。从1870年到1923年，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，
在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史
事件和俄罗斯美丽的大自然。
【背景】19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义进步思潮的影响下，形成了强大的、进步
的艺术潮流，如巡回展览画派。
【画面内容】描绘了一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压
抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。景色十分凄寂。真实的再现了下层人民的悲苦生活。
【艺术特色】纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、
体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、
暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
【整体评价】作品是列宾的成名作，构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
现代美术
西方20世纪的现代美术大致可分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初至1945年第二次世
界大战结束；第二阶段是1945年之后至今天。前一阶段现代主义占主流地位，兼有其它传
统的、学院的流派。第二个阶段，从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的
艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。在后一阶段，现代主义仍然很活跃，而
传统的、学院派的，以及其它被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象。
现代主义—野兽主义
物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧义的表现力，被人们称为野
兽。
抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面
感和装饰性。
【马蒂斯】
马蒂斯运用平涂的鲜明色块，有力的轮廓线塑造形象，画面单纯，充满律动感，富有装饰性。
他把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目，追求一种和谐、纯粹而又宁静的艺术境界。
除做油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家，代表作《舞蹈》《音乐》《红
色和谐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》。
【背景】20世纪初法国的野兽派运动是西方绘画史上的一次大变革。这一运动的精神领袖
是亨利·马蒂斯。
【画面内容】画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳
的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿
色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在
自然中实际的模样相符合。
【艺术特色】画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间
的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从
而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。在形态的表现上采取一种图形
类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝
丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简
略的线条。
【整体评价】画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。高度精炼的色面组合，使该画获得
强烈的色彩效果。马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。
立体主义
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否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空
间的画面，明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓，块面堆积
与交错的趣味和情调。
追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
【毕加索】
毕加索是西班牙画家，长期在法国活动。1908年与布拉克创立了“立体主义”的画风，后
来又出现过“新古典主义”阶段，并一度深受“超现实主义”思潮的影响。曾多次以自己的
艺术作品声援世界人民正义的斗争，为反对帝国主义侵略、保卫和平的事业做出很大贡献。
他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，一生创作了众多各种题材的作品，代
表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》《弹曼陀铃的少女》等，他那极端变形和夸
张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动。
【背景】20世纪的现代主义出现了追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的
美感的绘画流派——立体主义。《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
【画面内容】画面中表现了五个裸女的形象。所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩
运用的夸张而怪诞，给人极强的视觉冲击力。
【艺术特色】五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，五个人的身体分解
成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，在画布上重新进行了组合，女人正面的
胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置，
呈现出拉长或延展的状态。画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。
【整体评价】被誉为是立体主义的开山之作。
毕加索·《格尔尼卡》
【背景】20世纪30年代，德国纳粹对西班牙小镇进行了疯狂的轰炸。这幅壁画描绘的正是
西班牙小镇格尔尼卡遭德军轰炸后的惨状，有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
【画面内容】画面结合了立体主义和象征主义的表现手法，表现了痛苦、受难和兽性。画面
中的马被刺伤，发出嘶鸣，象征正在遭受苦难的西班牙人民。牛头形象龇牙咧嘴，象征着法
西斯的残暴和黑暗。画面中心的灯像眼睛似的，灯光像锯齿一样射向四周，画家将这些罪恶
和黑暗置于光照之下。画面中举灯的女人，则是象征着美国的自由女神像，暗喻了作者的愿
望，黑暗即将过去，自由即将来临。
【艺术特色】画面构图饱满，到处都是奔跑的人，呼救的人，痛哭的人，感觉场面非常的混
乱，实质是作者用来突出战争带来的“动荡”和“不安”。破碎、夸张、变形等不完整的造
型使画面更具震撼力，更能打动每一位观众的心。色彩以黑白灰为主色调，突出了恐惧、哀
痛的气氛。作者采用打散造型之后，叠加、拼贴、重组形象的造型手法，来表现没有飞机轰
炸，却充满死亡、恐怖和呐喊的氛围。
【整体评价】这是幅反映战争题材的作品，表达了画家对法西斯暴行的愤怒和抗议，控诉了
战争所带来的灾难，给人们以强烈的视觉冲击。
（三）未来主义
未来主义是意大利先锋派运动，始于1909年，奠基人是诗人马里内蒂，有许多画家参加，
如波菊尼、卡拉和塞维里尼。其目的是打破传统的禁锢，颂扬现代技术的推动力。
未来主义包括文学、音乐、美术、戏剧等各个领域。他们讴歌现代工业所展现的速度与力量
之美，叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，以绝对而彻底的方式否定过去。在形式
技巧上，未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉。代表画家：巴
拉，代表作《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》。
德国表现主义
反对机械模仿客观现实，主张表现自我感受和主观意向，表现“精神的美”和“传达内在的
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信息”。
强调艺术语言的表现力和形式的重要性，常以夸张的形体和色彩发泄作者内心激烈的情感。
造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。
【蒙克】
蒙克是德国表现主义美术的先驱，他出生于挪威，长期侨居德国。其油画作品描写了他的亲
身遭遇和内心感受，主题大多都与疾病、死亡、性爱相关，呈现出颓唐、不安、悲观、恐惧
等的世纪末情绪。《呐喊》是蒙克重要的作品它被视为对现代人类充满焦虑的现实的永恒象
征，表达了当代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。《青春期》描绘人对幽闭的恐惧。
《桥上的少女》，画作描绘的是三个少女伫立在桥上凝神遐思的场景。
巴黎画派
20世纪初在巴黎活动的，未参加现代艺术流派的艺术家。未结成社团，风格也不相同。基
本采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。作品有很浓郁的感情表
现。
（七）抽象主义
抽象主义并不是一个具体的绘画群体与派别，他是指那些远离现实生活，不去表现自然物体
的表面形象，是以经过抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。在整
个20世纪，抽象主义基本上沿着抒情的抽象和几何的抽象两个方向发展，分别以康定斯基
和蒙德里安为代表。最早从事抽象主义创作的画家是康定斯基，他用点、线、面的构成传达
观念与情绪，其理论著作有《论艺术的精神》《关于形式问题》《点、线、面》。
1、是指一种“非客观的”或“非再现的、非描绘”的艺术，即点、线、面、色、形等组成
的无具体客观形象的艺术。主张用抽象的艺术语言直接表现“纯精神世界”。
2、是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
热抽象
利用美术语言中的色彩和变化的线条进行创作，给人以流动和变化的感觉，这样的作品就被
人称为“热抽象”，强调内在情感的抒发。
代表人：康定斯基
冷抽象
用线分割块面，形成面与面之间的构成关系，给人以冷静的感觉，这种以几何块面构成的作
品人们称之为“冷抽象”。
冷抽象认为世界是客观的、普遍的、永恒的、不以人的意志为转移存在的基本形态，是直线
和纯粹的色彩。
（十）风格派
风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，因以风格杂志为中心而得名。风格派拒
绝使用任何具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
【蒙德里安】
蒙德里安是该派的创始人和中心人物，在他看来，抽象的、无个性和情感的艺术，才是最纯
粹的艺术，他将这种风格称为“新造型主义”，代表作《红黄蓝的构图》《百老汇的爵士乐》，
理论著作《新造型主义》。风格派和蒙德里安的独特创作对西方现代抽象艺术和建筑设计艺
术均有很大影响。新造型主义的另一个理论家杜斯堡，创办了《风格》期刊。
至上主义
代表画家：马列维奇
1915年至1922年出现于俄国画坛的几何抽象主义画派。摒弃描绘具体客观物象，使用正方
形、三角形、圆形等几何图案或单纯的黑色、白色作为“新象征符号”。
达达主义
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达达主义是第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺术运动。它贬损传统
价值，嘲弄一切陈规教条，其目的不在创造，而在于破坏和挑战。达达主义艺术家广泛运用
现成品和拼贴的手法，作品新奇大胆极富叛逆性。
反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切。虚无主义和反对传统精神贯穿在整个西方现代
艺术的进程中。
打破了生活和艺术的界限，即生活就是艺术，这为后来的波普艺术、装置艺术，甚至行为艺
术开了先河。
杜尚：“当代艺术之父”《泉》《带胡须的蒙娜丽萨》《下楼梯的妇女》
（十三）超现实主义
【米罗】
西班牙画家，米罗被认为“把儿童艺术、原始艺术揉为一体的大师”。他盛期的作品画人、
动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净明亮，他似乎用天真无邪的眼睛看世
界，但不时地对这个混乱的世界发出嘲讽的笑。
（十四）现实主义
【珂勒惠支】
德国女画家珂勒惠支是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家。她用油画、木刻、
铜版、石版和雕塑等形式，表现德国社会的贫困、战争的创作和工人的悲惨遭遇以及被压迫
者的奋起反抗，代表作《面包》《织工暴动》。
后现代主义
（一）抽象表现主义
第二次世界大战以后美国产生的抽象表现主义又称行动绘画（重视创作行为本身的意义）或
纽约画派（发源地和中心在纽约）。它的出现标志着西方现代艺术的中心从巴黎转移到纽约。
它实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，强调作者行动的自由性和无目的性，把创
作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性和技巧性，反
对“形象”和“形式”推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克、德·库宁为代表。
波洛克的行动绘画，摆脱了手腕、手肘和肩部的限制，便于画家用全身的动作来表现无法控
制的内在意识和行动，为以后的西方行动派艺术开了先河。
（二）波普艺术
波普艺术意思说它是普通的、流行的、大众的，并依照这种思想发展出了装置艺术、偶发艺
术、表演艺术、大地艺术等所谓直接现实的艺术形式。这样做的结果就像人们所说的那样，
使得“人人都是艺术家”，或者“艺术就是生活，生活就是艺术”，即模糊甚至取消了以
往艺术与生活、艺术与非艺术之间的界限，由此使西方艺术进入一个被人们称之为“后现代”
的更强调艺术综合性的历史阶段。
波普艺术，即兴的，用后即丢的艺术。始见于英国，后在美国以不同的理想而独立发展。在
英国，是对战后新消费主义的回应，而在美术则是对抽象表现主义的回应。两种风格或粗或
细，取决于作者。一些波普艺术的无意义、无目的性为其他流派创建了发展的环境。
【安迪·沃霍尔】
波普艺术以安迪·沃霍尔为代表，作品《玛丽莲·梦露》。因为波普艺术把生活中现有的实
物挪动位置，改变环境，赋予新的含义，其手法与达达主义有一脉相承之处，所以人们又把
它称之为“新达达”。
【罗伊·利希滕斯坦】
采用连环画的形式来描绘一些暴力行为或忧伤的爱情，从而淹没掉个人风格的印迹。
（三）欧普艺术
照相写实主义
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又称“超级写实主义 ”。利用摄影客观逼真的描绘。主张画家不含感情，用大众之眼观察
现实，以使作品广泛流传。作品有严峻、冷漠之感。反映了当代社会人们之间的疏远、淡漠。
代表人物为美国的克洛斯
观念艺术
60年代在美国出现并影响欧亚各国的艺术流派，认为艺术家的概念、观念在艺术活动中是
第一位的，真正的艺术品无需由艺术家创造物质形态，而主要通过各种媒介把观念的形成和
发展过程传达给大众。观念艺术特别重视观众的参与。德国艺术家波伊斯是重要代表人物。
三、20世纪雕塑
【博乔尼】（意大利1882—-1916）
未来主义主将博乔尼试图在静态中表现出真正的动感。他的许多尝试，如《空间之瓶》表现
出运动的错综复杂的印象以及连带产生的跃动感。我们可以对他表现速度、力量和运动的试
验的勇气表示赞赏，并认为这种试验是有益的，但我们不能不说，以牺牲事物整体造型来追
求外在的运动，似乎得不偿失。
【布朗库西】（罗马尼亚1876—-1957）
在表现雕塑内在运动和力量方面有突出贡献的雕塑家是罗马尼亚的布朗库西。寓居巴黎多
年，后加入法国国籍。他将造型的单纯性、纯粹性与表现事物的本质联系起来，从原始和民
间雕刻中汲取营养，并注重材料的特性，作品充满诗意的情感，代表作《波嘉尼小姐》《无
尽柱》《空间之鸟》。
【贾科梅蒂】
瑞士雕刻家、画家。曾经受弗洛伊德和超现实主义的影响，也对萨特的存在主义感兴趣。他
的雕塑表现人的孤独无援和“空无”的忧伤，反映出经历了残酷的二战之后人们心灵所遭受
的创伤以及他们追求自由的强烈愿望。萨特说贾科梅蒂的作品包含两个基本因素：绝对的自
由与存在的恐惧。相当主观而又相当有独创性的贾科梅蒂，并未舍弃传统的精神，更没有脱
离现实社会而是在领悟传统和研究现实的基础上将雕像的量、块观念加以舍弃，把线作为人
的基本组成因素，刻画出瘦长、憔悴，像幽灵似的人体，给人在视觉和心理上造成强烈的刺
激和深刻的印象，以图唤起人们对人的生存的关注，并由此扩大了雕塑表现和审美的领域。
国家 设计师 代表建筑 特点
美国 赖特 流水别墅 有机建筑
美籍德国人 密斯·凡·德·罗 范斯沃斯住宅 少就是多
朗香教堂 又名龙尚教堂
柯布西耶
萨伏伊别墅
法国
古斯塔夫·埃菲尔 埃菲尔铁塔
巴托尔迪 自由女神像
如同巨大的混凝土
丹麦 伍重 悉尼歌剧院 贝壳，又像一艘船扬
起白帆
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