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《美术》三色速记手册
第三章-美术基础知识
【考点1】美术基础知识
一、美术的特征
造型性（美术的基本手段，最主要的特征），空间性，视觉性。
静止性（通过一定的形象“暗示”一定的过程）。
瞬间性（具有高度的凝聚性和典型性），永固性。
造型性和静止性起主导作用。
造型性在我国古代画论中称为象形。
二、美术的分类
1.按照使用的物质材料和创作方法的不同，美术可分为绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术、
设计等门类，有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影等纳入其中。每个门类
都可以细分为许多品种，如绘画又可分为油画、水彩画、版画等。
2.按照形式语言上的不同特征，美术还可分为以客观再现（写实性）为主的具象艺术、以主
观表现（写意性）为主的意象艺术和以艺术语言的本体性表现为主的抽象艺术。
三、美术语言
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。美术语言包
括造型元素与形式原理两个部分。造型元素指造型艺术的基本构成因素，包括线条、形状、
色彩、空间、明暗、肌理等。形式原理指将造型元素组合成一件完整作品的基本原理，包括
对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等。通过造型元素和形式原理塑造出可视的艺
术形象，由此给人带来的视觉感受和产生的视觉心理，即美术作品的语义。
四、美术的功能
美术的社会功能主要体现在三个方面，即认识功能、审美功能和教育功能。
（1）认识功能：就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制
度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等，甚至认识包括我们自己在内的整个世
界，这种认识既可以通过由美术作品中表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来
实现。
（2）教育功能：主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道
德上的感染与影响，以培养人们对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念
与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、热爱自然、锐意进取。
（3）审美功能：就是培养人们对美的事物，美的形式的辨别力、敏感性和感受力。
（4）三种社会功能的关系
三种社会功能是辩证统一，密不可分的，不能说这件作品主要是认识功能，那件作品主要是
审美功能。
五、美术传播
艺术传播的主要方式有三种，即现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
六、美术接受
从性质的角度，可以将其分为鉴赏性接受、批评性接受和诠释性接受三种。
七、美术鉴赏
美术鉴赏的对象：美术作品。
美术鉴赏的过程：感受、归类、分析、判断、体验联想和评价。
美术鉴赏的目的：获得审美享受，理解美术作品和美术现象。
美术鉴赏的本质特征：它是一个综合的美术活动。
“鉴”是手段，“赏”是目的。
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八、美术批评
美术批评的作用
1、美术批评的首要任务是评判美术作品
2、美术批评可以沟通创作者与鉴赏者之间的联系
3、美术批评活动可以促进美术的传播
4、美术批评活动可以促进美术批评学科的成熟通过一定的美术批评方法实践性的批评活动
形成了一定的理论，充实了美术批评学科的知识内容与知识体系。
九、艺术创作过程
艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。
十、美术的创作方法
创作方法，广义上指的是创作思想。所谓美术创作方法，指的是艺术家在进行美术创作时所
遵循的基本原则和方法，区别于再现、表现、写实、写意、具象与抽象等艺术手法。美术史
上主要有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义以及西方现代主义等创作方法。
十一、美术作品的鉴赏方法
鉴赏的方法
（1）感悟式鉴赏：思维与激情随着画面各种元素的展开而构建的意境。
（2）形式鉴赏：对作品艺术形式的感知和体验，强调对形式的分析和把握。
（3）社会学式鉴赏：对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、
理解。
（4）比较式鉴赏：可以横向比较，同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法去
表现；纵向比较，同一主题，在不同的时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表
现形式。
【考点2】绘画
1.基本特征
形式的变幻；瞬间的凝固；丰富的意味。
2.分类
绘画从体系来划分，东方绘画和西方绘画。
从材料、工具和技法划分中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。
从题材内容划分，肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。
从作品的形式划分，壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
一、中国画
（一）概述
1、概念
中国画亦称“国画”或“水墨丹青”（我国古代绘画常用朱红色和青色），是运用中国独有
的工具与材料，将诗书画印为一体的绘画形式，其造型讲究外师造化，中得心源，强调绘画
是表现画家主体的胸臆，寄托高尚的精神的媒介。
中国画的表现手法是以线为主的笔墨，以线造型——书法入画——讲究笔墨，是中国画发展
的一条主线。
“骨法用笔”是中国绘画传统技法中的精髓，主张笔到意到，意在笔先。“以形写神，形神
兼备”的原则是中国画写意的核心。
白描是完全用线条来表现物象，有单勾和复勾两种。用线一次成功的为单勾。复勾是先用淡
墨全部勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾不是按原有的线路再刻板地重
叠地勾一道，复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更加神采奕奕。
中国画的染色技法
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点厾：随意点染，是画家对画面的一种补充，是写意花鸟画的技法。
分染：也叫渲染、晕染
罩染：在分染以后，用一个透明的色整体染一遍（平涂）
画工笔重彩法适宜使用熟宣或绢，通常可分成六个步骤：
起稿、钩线、分染、着色、罩色、提色。
2、工具
（1）文房四宝：泛指中国画常用的笔（浙江湖州善琏镇的“湖笔”）、墨（安徽歙县）、
纸（安徽宣城泾县）、砚（广东端砚）四种工具。除宣纸外，许多画家还喜欢在绢上作画。
（2）中国画颜料分为矿物色（不透明性、遮盖力强）和植物色（透明度高、除藤黄外大都
没有遮盖力）。
文人画
文人画亦称“士大夫画属于中国画的一种，泛指中国古代封建社会中文人、士大夫所作的画，
区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画是带有文人情趣、流露着文人思想的中国传统绘
画样式之一。文人画艺术潮流兴起于北宋，活跃于元明清，在中国美术史上占有显著地位。
文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心
灵感受。
5、中国画的形制
中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面（又有折扇、团扇
之分）等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表现的物象叫章法。
（二）分类
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
1、山水画
（1）概述
中国山水画是指用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画。
主要的有：青绿山水（金碧山水、大青绿山水、小青绿山水）、水墨山水、浅绛山水、没骨
山水等。
（3）山水画绘画技法
构图
中国古代画家（郭熙《林泉高致》）从实践中总结了自己的三远画法（自下而仰其巅曰高远，
自前而窥其后曰深远，自近而望其远曰平远）。中国画用“以大观小”的方法，创立自己的
“散点透视”。
用笔：勾、勒、皴、点、染。
皴法：中国画技法名。用以表现山石树皮的纹理，是历代画家根据山石结构外形、树木的表
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皮状态而创造的表现形式。其中，山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。
二、油画
（二）材料与工具
油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、绘画用油等。
1、颜料
按色相分成白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。
按使用特性可以分为透明（透明色覆盖力差，有深红、翠绿、普兰、群青、深褐、紫罗兰等）
和不透明颜料两大类（不透明色，覆盖力强有白色、土黄、粉绿、中黄、柠檬黄、大红等）。
（三）色层语言
通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。
1、透明覆色
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层
上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙
的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的
色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
2、不透明覆色（多层次着色法）
作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮
部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透
明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。
19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长
期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
3、不透明着色（直接着色法）
即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基
本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较
浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
传统中国画与西方油画的区别
1、工具材料：传统中国画是以毛笔、墨、宣纸、绢、国画颜料等为工具材料，而西方油画
则以油画颜料、画笔、画刀、画布、绘画用油等为工具材料。
2、造型手段：传统中国画在造型手法上强调以线造型，注重笔墨，而西方的油画则更加强
调通过明暗、结构表现的素描造型。
3、空间表现：传统中国画是散点透视的方法，而西方油画则是焦点透视。
4、总体风格：传统中国画强调以形写神，形神兼备，而西方油画则特别重视形象的视觉真
实性，注重描绘事物的自然属性，如比例、透视、结构、光影、色彩等。
三、版画
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版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式。制版的材料和方式有多种，如木刻、铜版、石
版、麻胶版、丝网版等。版画的创作主要体现在制版上。制版完成之后，可以反复印制作品，
这是版画的优点之一。
创作版画也称原版画，是经过艺术家本人绘稿、制版、印刷等过程，最后本人签名完成的手
工平面印刷作品，是一种艺术创造。
（一）版画的发展
凸版印刷术起源中国，现代木版画发展在西方与日本，凹版印刷术形成于欧洲，平版技法开
创在德国，孔版印刷定型在日本而发展在英国、美国。
（二）版画分类
按照国际目前界定标准，版画可以进行以下分类：
依据制版时采用的物性版材，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画以及其他版
种（如石膏版画、纸版画、电脑版画等）。
依据印刷方式，则可分为凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画。
依据使用色彩的多少来分，则有单色版画和套色版画。
依据印数多少可分为独幅版画和多幅版画。
【考点3】书法
书体流变：
甲骨文——金文——篆书（大篆小篆）——隶书——草书——楷书——行书
一、基本技法
（一）用笔
中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。由于毛笔是圆锥状态的，因此中间的笔毫要比两边
的厚一些，墨汁多一些，所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉，显得很饱满。这就叫“中
锋运笔”。
偏锋运笔与中锋运笔不同。偏锋运笔笔锋不在笔画的中间，而在其某一边行走；即笔锋处于
笔画的一侧，笔腹处于笔画的另一侧，笔锋与笔腹在并列行走。偏锋运笔的笔锋一侧的笔画
光洁平齐，笔腹一侧枯涩不平。
侧锋运笔是介于中锋运笔和偏锋运笔之间的一种运笔方法。也就是说从上往下投视，笔毫方
向（中心线）与运行方向（笔画中心线）呈45度左右的夹角时，这种运笔方式叫侧锋运笔。
（二）用墨
墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。
（三）结构
独体字、合体字。
合体字的形体结构大致可分为上下、左右、围合、上中下、左中右及复合等六个类型。
（四）章法
指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布
白”。亦称“大章法”。
（1）虚连
虚连即上下笔之间在笔画上并不相连，但在行笔趋势上互相呼应，笔断意连，上一笔收笔常
常出锋带出，指向下一笔的起笔，有时还有非常细的一丝墨迹和下笔若断若连（这叫牵丝）。
彼此间的呼应一目了然。
（2）实连
上下二笔之间完全相连，即为实连。
（3）略具草意
在行书中，间一些草书笔画，叫行草。
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永字八法
永字八法，是中国书法用笔法则。以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法。
【考点4】篆刻
一、概述
篆刻也叫刻印章，又名治印，是指镌刻印章的通称。印章字体，一般采用篆书，先写后刻，
故称篆刻。
（一）篆刻的阴文与阳文
阴文又称白文，简单地说就是刻制印章时把文字的笔画刻掉，钤盖在纸上的文字部分是白的。
阳文又称朱文，就是在刻制印章时把文字笔画及印章边栏以外的部分刻掉，钤盖在纸上凸现
文字和边栏。
汉代以阴文为主，其特点是“古朴典雅”，隋唐以朱文印最突出，线条婉转流畅，章法舒朗
开阔。到了宋代，官印主要采用“九叠文”，其特点屈曲盘叠，精细繁缛。元明以后的朱文
和白文则是名家辈出，风格多样。
（二）闲章与肖形印
闲章又叫词句章，如唐代的贵族和文人所用的私印中出现的鉴藏印、斋馆和字号印，都可以
称为闲章。
肖形印，又叫图像印，是把一些简练的或者有特殊象征的图像刻制成印章，接近与绘画，所
以比文字印有更为直观的审美价值。
二、治印
（一）篆刻的工具与材料
古代应用于印章的材料有金、玉铜、象牙、陶、骨、石等。
篆刻需要的工具：1、刻刀。2、笔、墨、砚。3、砂纸、镜子、刷子、拓包。4、印石（常用
种类：青田石、寿山石、昌化石、赤峰石、鸡血石）5、纸张。6、印泥。
（二）基本技法
常见执刀法分为两种：一种是类似执毛笔的方法，用大拇指、食指、中指执刀，用无名指和
小指抵住刀杆，刀口向左，刀杆微微倾斜。第二种是五指握刀，大拇指在外呈握拳状。第一
种较为灵便。
1、刀法
冲刀法：冲刀的线条酣畅淋漓，劲挺明快。
切刀法：切刀则稳健凝重，峻峭苍润。
冲刀和切刀是两种不同的刀法，线条形质特征也是完全不同的。除以上两种运刀方法之外，
还有一些辅助性刀法，如披刀法、旋刀法、平刀法等。
【考点5】雕塑
一、概念
雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是一定的
物质材料制作出具有实体形象的艺术品。所谓雕塑，就是运用一定的物质基础，通过雕、刻、
塑等手法，创造出各种立体艺术形象的艺术门类。由于制作方法主要是雕刻与塑造两大类，
故被称为雕塑。
雕塑包含着雕刻与塑造两种创作的手法。雕是运用金属工具对木、石、骨等硬质材料，由外
及里或雕或刻或凿，是一个减法过程。塑，是用泥或橡皮泥等可塑性材料，从无到有塑造出
立体的造型，采用的是一个加法的方式。总之雕塑是一种可以观赏、触摸的立体造型。
雕塑在表现形式上主要分为圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）、透雕三类，雕塑的材料一般
分为可塑性材料和硬质材料。主要的表现材质有泥、石头、青铜、木头、砖、陶瓷等。
雕塑的风格类型：写实雕塑、装饰雕塑、抽象雕塑。
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