文档内容
九年级音乐上册
第一单元 光辉的历程
第一课《游击队歌》1课时
教学目标
1、能够对革命历史题材的音乐感兴趣，结合《游击队歌》了解相关
的音乐文化和历史背景。
2、感受体验《游击队歌》的音乐内容、音乐情趣， 能够用轻快有
力的声音歌唱，并生动形象地表现歌曲内容。
3、积极参与歌唱、聆听、创编等音乐实践活动。在参与音乐实践活
动中充分发挥想象力、创造力，根据自己对歌曲的理解创作表现歌曲。
教学重点
1、用轻快、有力的声音演唱《游击队歌》，自如地表达歌曲的意境。
2、掌握弱起节奏的正确演唱。
教学方法
感受、体验式欣赏法，启发、引导式教学法，自主、创新式学习法。
教具准备
钢琴、多媒体、黑板，打击乐器
教学过程
一、播放歌曲《歌唱祖国》，学生迈着自信豪迈的步伐进入教室。
二、导入新课
1、简介作品的创作背景和作曲家、音乐教育家——贺绿汀。
（一）初次欣赏，整体感受（二）二次欣赏，分析歌曲
音乐要素：
旋律：流畅、轻快 ——表现：战士的机智、灵活。
xx ∣xx xx x xxx ∣
速度：轻快 ——表现：热情、积极。
节奏： 4
音乐特点：弱起小结、节奏密集、富于变化，表现作战深入敌人后
方、神出鬼没。
（三）再次欣赏，划分结构
A段(第1～8小节)采用了弱起节奏形式及小军鼓号角式的明亮音
调。它巧妙地、恰到好处地塑造了游击战士勇敢顽强、机智灵活、乐观
豪迈的英雄形象。
Ｂ段（９－１６小节）分两大乐句．第一乐句的节奏发生了明显
的变化，显得沉着、坚定。其旋律线先抑后扬，并在句尾出现离调。这
一切与前段形成鲜明对比，进一步展现了游击战士坚定、勇敢、豪迈、
乐观的精神面貌。
第二乐句再现了A段的第二乐句，从而与第一乐段形成统一。在这
里，无比清晰地表达了游击战士抗战到底的决心。
歌曲的音域、演唱力度有没有变化，在哪里发生了变化？
55︱11 22 3 234︱……
··
分析：① 4
4
33 3 22 2︱……② 4
4
音域：①由低音区经四度跳进到中音区，旋律线曲折
②中音区旋律线条平稳
力度：① 中弱、轻巧地、有弹性地
② 中强、饱满、洪亮、声音坚定
师：划分结构，你认为可分为几段？
——两段
学唱
（1）掌握歌曲的节奏
《游击队歌》的节奏活泼、富于变化，曲调轻快、流畅，充满旺盛的
活力，具有鲜明的进行曲风格。让我们一起来看歌曲的节奏型并一起
打出这些节奏：
ⅹⅹ ∣ ⅹⅹ ⅹⅹ ⅹ ⅹ ⅹⅹ ∣ⅹⅹ ⅹⅹⅹⅹ
ⅹ . ⅹ ⅹ
（2）学唱
第一乐段：1、“La”模唱
2、填词演唱
注意：弱起小结的演唱、声音有弹性、咬字清楚。
第二乐段：第一乐句：唱谱子（注意：“﹟4”唱准音）
比较：3 4 5 ，3﹟4 5，4升高半个音使我们在演唱时能够联想
到战士的气势怎样呢？——战士的气势更加的高涨
——乐观、英勇、自信的精神状态。
第二乐句：加歌词演唱
（五）根据三种情景为歌曲设计演唱速度和力度
1 夜间伏击
2 奋勇前进
3 欢庆胜利
小结并布置作业
1、学生小结本节课学习的内容（学生之间可相互补充）。
2、教师小结：通过学习歌曲《游击队歌》，我们进一步理解了
中华民族反抗侵略的顽强斗争精神。通过参与、讨论和表演，同学们
进一步理解了《游击队歌》的深刻内涵。我相信，这节课同学们学会的
不仅仅是一首歌曲，而是找到了艺术审美的自信。最后让我们再听一
首反映同一时代同样内容的抗日歌曲同样是贺绿汀先生的作品：《嘉
陵江上》，大家回去之后再去查找资料有关《嘉陵江上》的内容，下节
课再一起交流，好吗？
4、在歌声中结束本堂课。第二课 欣赏《保卫黄河》《走向复兴》1课时
教学目标：
1情感态度价值观
通过欣赏演唱，学生感受到中华儿女反抗日本侵略者的英雄气概
和勇气，珍惜现在的生活认识到自己的责任。
2过程与方法
欣赏中，视唱，对比欣赏，听辨乐器音色等方法，分析音乐要素感
受情感。
3知识与技能
（1） 初步了解钢琴协奏曲和变奏曲。
（2） 学唱主题。
（3） 欣赏《走向复兴》感受合唱的魅力。
教学过程
一、复习1歌曲《游击队歌》2竖笛游戏
二、新课
1、欣赏《保卫黄河》
（1） 导入，学生视唱主题
（2） 简介作品背景
“黄河”钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合
唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人
改编为协奏曲。它以抗日战争为题材，以黄河为背景，以壮阔的历史
为场景，磅礴的气势以及丰富的想象力，生动的表现了中华儿女抗日的英雄气概和斗争的勇气。
（3） 聆听引子和主题初听
（4） 与同学们讨论什么是钢琴协奏曲？
（5） 副听引子和主题，学生跟唱，加深印象。
（6） 欣赏第一变奏，听辨与主题的异同。
（7） 欣赏第二变奏，听辨与主题的异同
（8） 聆听欣赏插部。
（9） 与主题相比在哪些方面有变化？你能说说其中包含
了哪首歌曲的音调吗？
（10） 小结：音乐加入了《东方红》的音调，弦乐和钢琴
演奏温暖而充满力量的旋律把歌曲推向高潮。这是插部，插部
会采用新的素材，在变奏曲中很常见。比如《东方红》的旋律素
材，就揭示了只有在中国共产党的领导下，才能赢得抗日战争
的伟大胜利。
2欣赏《走向复兴》
（1） 播放歌曲听辨演唱形式。
（2） 师生交流 歌曲调式、风格、演唱形式、内容情绪。
3课堂小结
学生总结本课收获，教师小结下课。第三课 欣赏《四渡赤水出奇兵》唱歌《中国军魂》2课时
教学目标：
1、情感态度价值观
通过欣赏演唱，感受革命的乐观主义与英雄主义，培养学生不怕
困难的勇气。
2、过程与方法
（1）通过对比、分析、听辨音色等方法，感受作品的情感意境。
（2）随录音学唱的方法学唱《中国军魂》
3、知识与技能
（1）通过分析音乐要素感受作品中不同段落表现的情感和意境。
（2）能辨别几种演唱形式。
教学过程：
一、复习
1、随伴奏演唱《保卫黄河》主题
2、复习竖笛练习曲，竖笛游戏
二、新课
欣赏《四渡赤水出奇兵》
1、朗诵歌词，学生想一想歌词描绘哪个历史时期的画面？
横断山，
路难行。
天如火来水似银。
亲人送水来解渴，军民鱼水一家人。
横断山，路难行。
敌重兵，压黔(qián)境。
战士双脚走天下，
四渡赤水出奇兵
2、学生思考回答
3、教师简介作品背景
选自肖华著晨耕、生茂、唐诃、遇秋等人曲的《长征组歌红军不怕
远征难》，一共10个乐章。《四渡赤出奇兵》是其中的第四乐章。歌词
中表现毛泽东主席用兵如神，红军战士过雪山，涉草地的艰难及其所
表现出的钢铁意志，强烈表示战士们是用双脚走过雪山，涉过草地的。
4、分段欣赏，完成表格。演唱形式，节拍速度，音乐情绪，表现场景。
5、师生交流完成音乐分析。
歌曲开始由圆号领奏，并加入定音鼓与弦乐，速度慢，音乐沉重。
女声领唱缓慢悠长，表现了横断山恶劣的自然环境。
6、欣赏一部分二乐段
男女二部合唱，混声四声部合唱，欢快热烈。
7、欣赏二部分一乐段。
与一部分旋律素材相同，但速度放慢，节奏拉宽，男生齐唱的浑
厚音色，表现了红军战士在国民党军队围追堵截下面临的艰难处境，
略带沉重的气氛。
8、欣赏二部分二乐段男中音领唱，快板的敲击与合唱相呼应，表现红军战士乐观自豪
的革命精神。学生感受女声领唱、男中音领唱、二部合唱与混声四部
合唱带来的不同听觉感受和艺术效果。
三、学唱《中国军魂》
1、看谱初听歌曲
感受歌曲的速度、力度、风格、情绪
2、分析作品了解进行曲的相关知识。
3、请学生观察视唱歌谱画出难点部分。
4、指导学生练唱歌曲难点。
5、注意弱起，练唱变化音、三连音。
6、随伴奏演唱至熟练。
7、完整演唱。
8、介绍作品。游戏复习歌曲。
四、小结
学生小结收获，教师总结。第二单元 音乐故事
第一课
学唱歌曲《鳟鱼》欣赏《索尔维格之歌》2课时
教学目标
1．情感· 态度· 价值观
（1）通过学唱歌曲《鳟鱼》，能够从歌词、旋律中感悟人世间的单
纯、善良与欺诈、邪恶并存的事实，明白正义必须与邪恶进行斗争的
道理。
（2）欣赏《索尔维格之歌》，感受歌曲的独特魅力。
2．过程与方法
通过聆听、感受、对比、探究等方法，使学生了解音乐故事，感受
歌曲音乐形象。
3．知识与技能
（1）了解舒伯特、格里格的简要生平及其主要代表作品。
（2）能够用自然、流畅的声音演唱歌曲《鳟鱼》。
（3）能够运用音乐要素简单分析《索尔维格之歌》。
教学过程
1．聆听歌曲《鳟鱼》
（1）聆听歌曲《鳟鱼》（完整版）。教师提问：
①这首歌曲分为几个乐段？告诉我们一个什么道理？
②钢琴伴奏塑造了什么形象？
（2）教师总结：①歌曲由两个乐段组成。歌词描写狡猾的渔夫搅浑了河水，使小
鳟鱼迷失了方向而受骗上当的故事。作者用渔夫代表当时的统治者，
用小鳟鱼比作群众，表达了对统治者的不满和对自由的向往。
②钢琴伴奏采用了流水般的伴奏音型，塑造了小溪中的鳟鱼悠然
自得游动的形象。
2．简介舒伯特
（1）教师或学生简介舒伯特及其代表作品。
（2）教师补充：
19 世纪初叶的奥地利是欧洲封建反动势力的大本营，舒伯特就
是在这样黑暗的环境中生活和进行创作的，他笔下的“鳟鱼现象”是
他所处时代的真实写照。词作者舒尔巴特因政治上的原因曾被关进监
牢，此间他创作了很多诗，以表达他对自由的向往。
3．音程练习
（1）用“搭桥构唱”的方法练习。
（2）用柯尔文手势练习减五度音程。
4．发声练习
lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu
（1）教师提出练声要求：积极的歌唱状态，打开口腔，声音圆润。
（2）学生跟随教师的钢琴伴奏做发声练习。
用歌曲的第一乐句旋律当作发声练习，既使学生巩固了对弱起节
奏的认识，夯实节奏上的难点，又让学生掌握了这首歌曲的基本节奏型。同时，通过这条发声练习，训练学生声音的弹性和对声音的控制
力，强调歌唱习惯的养成，建立良好的发声状态。
5．学唱歌曲
（1）学生随琴跟唱歌谱。
（2）学生视唱歌谱。
（3）学生填词演唱。教师提出要求：注意歌唱时的咬字，音色圆润。
（4）教师伴奏，学生以稍慢的速度演唱歌曲。
（5）教师提问：
①两段歌词在演唱时情绪上有何变化？
②哪些音乐要素造成了前后两段情绪上的对比？
（6）学生回答，教师总结。
①第一段情绪活泼欢快，第二段在情绪上略显不安，表达了一种
伤感和惆怅的情绪。
②力度和音色的变化造成了前后两段情绪上的对比。
（7）教师启发学生表现歌曲。
①教师提问：前后两段在力度和音色上怎样设计？
②教师补充：两种不同的情绪和力度表现，使人感受到鳟鱼命运
的戏剧性。
【设计意图】
教师引导学生运用音乐要素分析歌曲，这是感受与欣赏音乐作品
首先必须具备的能力，它是保证唱歌、创作等活动顺利进行的基础和
前提。（8）学生尝试用不同的力度、音色、情绪演唱歌曲。
（9）学生分组演唱歌曲，并相互评价。
6．欣赏童声合唱《鳟鱼》
教师提问：同样一首歌曲，它们在表现手段上有什么不同？带给
你怎样的感受？
7．欣赏《索尔维格之歌》
（1）导入
教师提问：哪位同学了解易卜生创作的诗剧《 培尔 · 金特 》？能为
同学们讲述一下诗剧的故事梗概吗？
用故事的形式导入欣赏，激发学生的学习兴趣。
（2）欣赏《索尔维格之歌》
①聆听歌曲。教师提问：索尔维格怀着怎样的心情在等待培尔·
金特的归来？（忧虑的心情）
通过聆听，学生初步感受歌曲音乐情绪。
②歌曲介绍：《索尔维格之歌》是格里格应易卜生之邀，为其诗剧
《培尔· 金特》所作配乐中的一段，表现了对爱情忠贞不渝的美丽姑
娘索尔维格，痴心等待培尔· 金特归来的形象。
（3）欣赏主歌部分。教师提问：
①主歌有几个乐句？表达了怎样的情绪？
②主歌在速度、力度、旋律进行上有什么特点？
（4）欣赏副歌部分。教师提问：
①调式转换后音乐色彩发生了怎样的变化？②副歌与主歌相比情绪上有什么变化？
（5）复听《索尔维格之歌》，对主歌、副歌音乐要素进行对比、总结。
（6）学生完整欣赏《索尔维格之歌》，感受歌曲音乐形象。
（7）教师总结
歌曲主歌部分以小调的暗淡色彩，表现索尔维格的忧虑心情；副
歌部分大调的特性使得情绪变得明朗起来，表现了索尔维格对未来生
活的美好向往以及对培尔· 金特必将归来的信心和希望。这是一首
表现忠贞之情、永恒之爱的歌曲。这个音乐故事带给我们美的享受，
索尔维格对感情的执着追求令人感动第二课 欣赏《大海与辛巴达的船》1课时
教学目标
1．情感· 态度· 价值观
欣赏《大海与辛巴达的船》，能够对乐曲产生兴趣。
2．过程与方法
在聆听、体验、对比、探究等音乐实践活动过程中，了解音乐故事
情节，感受、体验音乐要素对塑造音乐形象所起的重要作用。
3．知识与技能
（1）了解俄罗斯作曲家里姆斯基- 科萨科夫的简要生平及主要作
品。
（2）能够运用音乐要素简单分析乐曲。
（3）能够听辨乐曲中“国王的主题”和“王妃的主题”，辨识两
个主题的发展及主奏乐器。
教学过程
1．导入
（1）教师提问：同学们知道《一千零一夜》的故事吗？哪位同学能
以简短的语言讲述它的故事梗概？
（2）教师补充：俄罗斯作曲家里姆斯基- 科萨科夫根据这个神话
故事，以音乐的形式创作了著名的交响组曲——《舍赫拉查达》。这部
组曲共四个乐章，今天我们欣赏第一乐章——《大海与辛巴达的船》。
2．完整欣赏（1）教师提问：作曲家是如何用音乐来“讲”故事的？你联想到
了什么画面？你能听出哪些乐器？
（2）教师补充：乐曲结构为省略展开部的奏鸣曲式。由序奏（引
子）、呈示部、再现部、尾声四部分组成。
3．音乐知识
（1）里姆斯基- 科萨科夫：俄国作曲家、指挥家、音乐教育家，俄
罗斯民族乐派“强力集团”的重要成员。代表作品有《舍赫拉查达》
《西班牙随想曲》《野蜂飞舞》等。
（2）组曲：几个具有相对独立性的乐章，在统一的艺术构思下组
合成的器乐套曲。组曲有两种：一种是从歌剧、舞剧中选出若干首乐
曲组成的组曲，一种是作曲家创作的、独立的标题性组曲。
4．分段欣赏
（1）聆听“国王的主题”，教师提问：
①这段音乐刻画了国王怎样的形象？ ( 威严、冷酷)
②作曲家运用了哪些音乐要素来塑造国王的形象？（铜管乐器，
较低的音区）
③主奏乐器是什么？ ( 长号、大号)
（2）学生随琴学唱这一主题旋律。
（3）聆听“王妃的主题”，教师提问：
①这段音乐刻画了王妃怎样的形象？ ( 善良、美丽)
②主奏乐器是什么？ ( 小提琴)③作曲家通过哪些音乐要素塑造了国王与王妃的不同形象？（运
用节奏、节拍、力度、旋律、音色、音区的对比等不同音乐要素）
④教师补充：以上两个主题在全曲中多次出现，请同学们在聆听
过程中仔细听辨。
（4）聆听“波涛汹涌的大海”主题，教师提问：
①“波涛汹涌的大海”主题音乐由哪个主题变化而来？（由“国
王的主题”变化而来）
②在配器上有哪些变化？（配器越来越丰满）
③刻画了怎样的大海形象？（波涛汹涌、浩瀚无际，同时充满着
未知的危险）
（5）聆听“平静的大海”主题，教师提问：
①这段主题音乐刻画了大海怎样的景象？（阳光明媚、风平浪
静）
②这段音乐由哪个主题变化而来？（由“王妃的主题”变化而
来）
（6）学生随琴视唱“平静的大海”主题旋律。
5．完整欣赏乐曲
教师完整播放乐曲，学生欣赏并完成下表。
6．拓展
（1）教师提问：
①“国王的主题”与“波涛汹涌的大海”或“王妃的主题”与
“平静的大海”之间有着怎样的联系？②作曲家是通过哪些音乐要素的变化来塑造音乐形象的？
（2）教师补充：
①国王的残暴像是波涛汹涌的大海，善良、美丽的王妃仿佛是宁
静的大海泛起的朵朵浪花。
②作曲家利用国王与王妃的主题来表现大海，通过节奏、和声、
配器的变化来塑造音乐形象。
7．小结下课第三课欣赏《小巫师》1课时
教学目标
1．情感·态度·价值观
欣赏《小巫师》，能够对乐曲产生兴趣。
2．过程与方法
在聆听、体验、对比、探究等音乐实践活动过程中，了解音乐故事
情节，感受、体验音乐要素对塑造音乐形象所起的重要作用。
3．知识与技能
（1）了解法国作曲家杜卡的简要生平及主要作品。
（2）能够运用音乐要素简单分析《小巫师》。
（3）能够听辨《小巫师》中“扫帚主题”与“小巫师主题”旋律。
教学过程
1．导入
请欣赏管弦乐曲《小巫师》，这首乐曲是根据歌德的叙事诗《魔法
师的弟子》创作的。有同学了解这个故事吗？请给同学们讲一讲。
2．完整聆听乐曲
（1）完整播放乐曲，教师提问：
①作曲家运用了哪些乐器来刻画音乐形象？
②作曲家是如何用音乐来“讲”故事的？
（2）学生说出自己聆听乐曲后的初步感受。
3．作品介绍《小巫师》又名《魔法师的弟子》，是法国作曲家杜卡最著名的作品，
创作于1897 年。作曲家以歌德的叙事诗为题材，创作了这首形象鲜
明的管弦乐作品。
4．作曲家简介
杜卡：法国作曲家、音乐教育家、音乐评论家，代表作品除《小巫
师》外，还有印象主义歌剧《阿里安娜与蓝胡子》以及芭蕾舞剧《仙女》。
5．分段聆听音乐
（1）聆听“咒语动机”，教师提问：
①这段音乐使你联想到什么？
②音乐突然增强力度，表示什么？（咒语生效，扫帚突然活动起
来）
③音乐旋律是怎样发展的？（逐渐下行）
④你听到哪些乐器的音色？（小提琴和单簧管）
（2）聆听“扫帚主题”，教师提问：
①乐曲的速度是怎样的？（速度渐快）
②乐谱中多处出现顿音记号，有什么特点？你联想到怎样的情景？
（有力的、跳跃的；生动地描绘了扫帚提桶取水的情景）
③主奏乐器是什么？（大管）
（3）学生随琴学唱“扫帚主题”。
（4）聆听“小巫师主题”，教师提问：
①这段主题音乐刻画了小巫师怎样的神态？（小巫师得意洋洋的
神态，更为起劲地诵念咒语）②主奏乐器是什么？（木管乐器）
（5）聆听结尾部分，教师提问：
①铜管奏出号角性的音调，表示怎样的情景？ ( 象征魔法师回
来了)
②乐曲恢复与序奏一样的慢速度，魔法师在做什么？（魔法师急
念咒语后，扫帚立即停止行动，一切归于平静）
③乐曲在怎样的气氛中结束？（在平静的气氛中结束）
6．再次完整聆听乐曲
在聆听前，教师提出问题，学生思考。
（1）当扫帚主题第二次出现时，音乐有哪些变化？ ( 音乐越来
越热烈)
（2）音乐的变化使你产生哪些联想？ ( 使人联想到神奇的扫帚
不停地挑水，屋子快被
水淹了，小巫师急得团团转)
（3）当扫帚主题第三次出现时，音乐有怎样的变化？你联想到怎
样的情景？ ( 情绪更为激烈，气氛更为紧张；两把扫帚同时行动，轮
番取水，流水滚滚而来不可阻挡。小巫师都快急疯了)
7．拓展练习
学生根据乐曲内容创编情节进行表演。
8．小结下课
第三单元 曲苑天地
第一课时教学内容：
唱歌《前门情思——大碗茶》
教学目标：
1、在歌曲的演唱学习中，使学生增加对我国曲艺音乐的了解与
认识，感受海外游子对祖国的眷恋之情。
2、在感受北京曲艺音乐韵味的基础上，聆听录音范唱，分析歌曲
要素与情感表达，采用视唱歌曲旋律、对比欣赏等方法，学唱、表现歌
曲。
3、初步了解曲艺音乐的相关知识；常准歌曲中的装饰音，感受其
作用；用京腔京韵来演唱歌曲。
教学重点、难点：
初步了解曲艺音乐的相关知识；常准歌曲中的装饰音，感受其作
用；用京腔京韵来演唱歌曲。
教学准备：
钢琴、多媒体课件
教学过程：
1、导入
教师播放《四世同堂》视频片段，学生初步感受歌曲。
2、欣赏歌曲
（1）教师提问：这首歌曲可以分成几个部分？与以前学过的歌曲
有什么不同？
（2）这首歌曲每唱一句都有一个间奏，在曲艺音乐中叫做过门。
教师出示曲谱，对比分析《前门情思——大碗茶》与北京琴书《长寿
村》的过门。（3）学生跟唱过门。
3、学唱歌曲
（1）朗读歌词
①学生边击拍边按节奏朗读歌词，要注意读出京腔的“儿化音”。
②找出每个乐句中的装饰音单独学唱，引导学生感受其作用。
（3）学唱歌词
①按照歌词结构，分两部分学唱。
②教师提问：A段从“我爷爷小的时候”至“就着一口大碗茶”
表达了怎样的情感？情绪上有没有变化？你认为怎样表现更为恰当？
③教师提问：B段从“来”开始到结束，旋律有什么特点？表现
了怎样的情感？
（4）完整演唱歌曲
①学生随伴奏演唱歌曲。
②教师启发学生思考：如何才能更好地表演歌曲？
③学生分组展示。
（5）分组讨论
《前门情思——大碗茶》在音乐风格、艺术创作手法上有什么特
点？你有什么感受？
4、小结下课
第二课时
教学内容：
欣赏《重整河山待后生》教学目标：
1、感受、体验京韵大鼓经典作品，对北京曲艺音乐产生兴趣，关
注民间曲艺音乐的发展。
2、通过观看视频、聆听范唱等方法，感受曲艺音乐的魅力；学唱
《重整河山待后生》片段。
3、初步了解京韵大鼓的艺术特点及代表艺术家。
教学重点、难点：
感受、体验京韵大鼓经典作品，感受曲艺音乐的魅力；学唱《重整
河山待后生》片段。
教学准备：
钢琴、多媒体课件
教学过程：
1、欣赏《重整河山待后生》
（1）导入
①播放《丑末寅初》视频片段，教师提问：京韵大鼓表演形式有什
么特点？
②教师投影显示京韵大鼓常用伴奏乐器：鼓、板、三弦。
③观看示范演奏鼓、板。
（2）欣赏
①教师简述电视连续剧《四世同堂》剧情。
②教师提问：为什么这部电视连续剧的主题歌运用了京韵大鼓的
音调？③教师播放范唱录音，教师提问：歌曲蕴含了怎样的情感？
④分析“花香之地无和平”一句的旋律特点，学生模仿学唱。
（3）简介骆玉笙
①简介京韵大鼓表演艺术家骆玉笙。
②欣赏骆玉笙演唱的京韵大鼓视频，感受她的音色特点和演唱风
格，并模仿演唱第一乐段。
2、简介曲艺音乐
（1）结合多媒体，教师介绍汉代说唱俑。
（2）教师总结：曲艺音乐是融语言、音乐、表演为一体的综合性表
演艺术。其中“说”与“唱”的结合，是曲艺音乐区别于其他艺术种
类最本质的特点。
3、课堂练习
教师多媒体显示鼓、板、三弦、扬琴、四胡等乐器图片，学生能准
确说出这几种乐器名称，并知道是哪个曲种的主要伴奏乐器。
4、课堂总结
学生总结本课学习的内容及知识要点，教师小结下课。
第三课时
教学内容：
1、欣赏《蝶恋花·答李淑一》2、欣赏《布谷鸟儿咕咕叫》
教学目标：
1、通过本课的学习，使学生有进一步了解曲艺音乐的愿望，热爱
祖国的民族艺术。
2、通过模仿学唱与对比欣赏的方法，分析唱腔基本特点、听辨音
色等方式，使学生能分辨几种不同曲艺音乐的类别。
3、了解苏州弹词，四川清音等相关知识。初步了解几种说唱音乐
的特点。
教学重点、难点：
了解苏州弹词，四川清音等相关知识，了解几种说唱音乐的特点；
能分辨几种不同曲艺音乐的类别。
教学准备：
多媒体课件
教学过程：
1、欣赏《蝶恋花·答李淑一》
（1）初次聆听
教师提问：能听懂这段唱腔的唱词吗？它的语言有什么特点？
（2）聆听方言
①唱腔中那些字的读音与普通话不一样？
②学生跟老师一起轻声以苏州方言诵读唱词，感受语言的韵味。
③教师提问：在苏州方言里“轻”是读第四声的，它在演唱时有
什么特点？
（3）整体欣赏
①教师介绍这首词的创作背景。②教师提问：哪几个字最能表达作者的悲愤之情？
③这段唱腔的主要伴奏乐器是什么？（琵琶、三弦）
（4）对比欣赏
①再次聆听，划分唱腔段落。
②教师启发学生感受前后两个段落不同的情感变化。
（5）简介苏州弹词
教师播放《蝶恋花·答李淑一》的演唱视频，学生了解苏州弹词
的演唱形式。
2、欣赏《布谷鸟儿咕咕叫》
（1）整体聆听，感受唱腔特点。
（2）模仿练习“哈哈腔”。
（3）介绍四川清音及其代表人物。
3、课堂练习
教师播放京韵大鼓、苏州弹词、四川清音、北京琴书、山东快书等
曲艺片段，学生听辨曲种。
4、小结下课
丰富多彩的曲艺音乐是民族艺术的瑰宝，凝聚着中华民族的精神
与智慧，是中国传统文化传承的重要媒介与载体。学习、了解曲艺音
乐，继承与弘扬民族音乐，是我们义不容辞的责任。
第四单元 西乐撷英（二）
教学目标1、能够运用正确的呼吸与演唱方法，有感情地演唱《摇篮曲》，培
养良好的歌唱习惯。
2、聆听乐曲，初步感受浪漫主义音乐的风格特点，了解其代表人
物。
3、欣赏《c小调练习曲》《流浪者之歌》《地狱中的奥菲欧序曲》
《飞翔的女武神》，感受不同体裁与形式的特点。
4、学习竖笛合奏《进行曲》，做到节奏准确、声音和谐。
第一课时
教学内容
1、唱歌《摇篮曲》
2、竖笛演奏《进行曲》
教学目标
1、用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《摇篮曲》，感受真挚的母爱。
2、通过聆听，使学生掌握《摇篮曲》中的附点音符以及装饰音的
唱法，唱准大跳音程的音准；采用突破难点、分声部练习的方法，逐步
完成竖笛演奏。
3、了解“歌曲之王”舒伯特的生平及代表作品，了解艺术歌曲
的相关知识；竖笛演奏两个声部均衡，声音和谐。
教学重点
用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《摇篮曲》。
教学难点
掌握《摇篮曲》中的附点音符以及装饰音的唱法，唱准大跳音程的音准。
教学准备
钢琴、多媒体
教学过程
1、聆听范唱
（1）教师播放歌曲范唱，请同学们随音乐划拍。教师提问：
①歌曲表现了什么内容？属于哪种音乐体裁？
②歌曲是什么节拍？情绪是怎样的？
（2）再次聆听歌曲范唱，感受歌曲音乐形象。
2、学唱歌曲《摇篮曲》
（1）学生分组练习视唱歌谱（慢速）。
（2）学生分组汇报。
（3）教师发现学生存在的问题，带领学生有针对性地进行练习。
①注意大跳音程如“2-5”的音准。
②十六分音符的时值要准确，如“2 1 7 1 ”“2 3 4 2 ”。
6 5
③准确演唱装饰音“5 4 3 ”。
6 5
（4）教师指导学生练唱“5 4 3 ”。
（5）完整演唱歌谱。
（6）练唱歌词
（7）简要介绍舒伯特生平、代表作品。（8）学生完整演唱歌曲。
①教师组织学生讨论《摇篮曲》的特点。
②聆听伴奏，学生用柔和、甜美的声音演唱《摇篮曲》。
3、竖笛演奏《进行曲》
（1）教师播放示范录音，学生注意几种反复记号的作用。
（2）教师指导学生练习“﹟5”“﹟4”指法。
（3）学生分组、分声部练习。
（4）两个声部合奏。注意速度统一，声部均衡、声音协调。
（5）教师再次播放示范录音，启发学生感受乐曲的欢快情绪。用
吐奏的演奏方法，换气的气口要统一。
（6）学生合奏《进行曲》。
4、小结下课。第二课时
教学内容
欣赏《C小调练习曲》
教学目标
1、能够积极参与欣赏活动，感受、体验浪漫主义音乐的风格特点。
2、从速度、力度、节奏等音乐要素入手，感受乐曲的音乐形象。
3、了解“钢琴诗人”肖邦及其代表作品，了解其音乐风格。
教学重点
感受《C小调练习曲》悲愤、激昂的情绪，了解浪漫主义音乐的风
格特点。
教学准备
多媒体
教学过程
1、欣赏《C小调练习曲》
（1）教师播放乐曲，学生初次聆听。教师提问：
①这首钢琴曲的曲名？
②这首钢琴曲是哪位作曲家创作的？
（2）再次聆听乐曲，教师提问：
听了这首钢琴曲，同学们有什么样的感受和想象？为什么？
（3）教师简介作曲家创作这首乐曲的时代背景。
（4）再次聆听乐曲，感受引子的音乐形象。乐曲开始，由一个强有力的属七和弦引出市柳河县组成的由高到
低进行的快速音流。
教师提问：引子的音乐给你什么感受？
（5）欣赏乐曲第一部分
教师提问：
以上主题演奏了几遍？
这部分音乐给你什么感受？
（6）聆听中间部分。
教师提问：
这段音乐表现了什么形象？
你有什么感受？
（7）聆听乐曲第三部分。教师提问：
①这段音乐你听过吗？有什么变化？
②表现了什么形象？
（8）完整欣赏乐曲
教师一定学生从速度、力度、节奏、动机等音乐要素入手，感受乐
曲音乐形象。
2、小结下课
第五单元 舞剧音乐第一课时 《大红枣儿甜又香》
教学目标
1、学唱歌曲，了解歌曲的故事背景，体会舞剧音乐的特点。
2、在学唱活动中感受和体验歌曲所表达的军民鱼水之情。
教学重、难点
1、用优美连贯的声音演唱歌曲，并注意气息的运用。
2、背唱歌曲。
3、歌曲两个声部的协调、统一。
教学准备
多媒体课件、电子琴。
教学过程
一、组织教学
师生问好！
二、新课教学
1、观看影片《白毛女》片段——老百姓迎接八路军解放杨各庄片
断。（以《大红枣儿甜又香》的音乐作为背景）
师：同学们，你们看过歌舞剧《白毛女》吗？今天老师准备了一个
片段，请大家欣赏。
问：看了《白毛女》片段，你们看到了什么画面呢？能说说你们的
感受吗？
2、介绍《白毛女》故事情节。
《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革
命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死
了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少
阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解
放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获
得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达
了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，
真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛
盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿
以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
3、听赏《大红枣儿甜又香》。
了解歌词。
师：请你们再听听刚才影片中的插曲，歌词都说了些什么？
4、教师范唱。
5、学唱《大红枣儿甜又香》。
随音乐哼唱《大红枣儿甜又香》的旋律。用优美连贯的声音演唱
歌曲，并注意气息的运用。
6、在学唱活动中感受和体验歌曲所表达的军民鱼水之情。
三、小结
芭蕾舞剧《白毛女》是芭蕾舞和民族舞结合的典范，其舞剧音乐
也十分出色，优美动听。同学们可以多多欣赏我国的民族舞剧，从中
体会舞剧音乐的魅力！第二课时 《窗花舞》教案
【教学内容】
欣赏《窗花舞》。
【教学目标】
1．引导学生欣赏乐曲，体验乐曲轻松、欢快的气氛（情绪）和轻盈、
活泼的音乐特点。
2．引导学生以各种方式参与音乐，从而获得更加丰富的情感体
验。
【教学难点】
引导学生以有效的方式参与音乐体验。
【教学重点】
欣赏音乐，感受乐曲欢快、活泼的音乐特点。
【教学过程】
一、情境创设
1.师生问好（自我介绍）
2.节奏游戏
师：欢迎大家来到音乐教室，今天的音乐课，我们先来玩个游戏，
考考谁的耳朵最聪明，能够准确地拍出老师给你的节奏。请准备好你
的小手。“大家知道，音乐是美妙的，那我们拍出的节奏也应该
是……美美的。”（注意强弱）
(1) 师：“你发现了吗？刚才我们拍节奏的顺序是，也就是我们
经常说的……”（一问一答）“那你还能用其他方式来回答我吗？”（拍腿、拍手臂……）
(2) 师：“我们再来一次，还是一问一答，但节奏会变化哦，每条
变得越来越……” （短）（分层次进行，多次练习）
二、欣赏乐曲A部分
1.初听音乐（《窗花舞》钢琴）——静心聆听
师：“小朋友们的耳朵真是很聪明，我要奖励给大家一段音乐，
请你听听音乐表现了什么情绪？”（欢快）
“听出是用什么演奏的吗？”（钢琴）
2．二听音乐（A1管弦）——用心辨听
师：“还是这段欢快的音乐，请听什么发生变化了？让你感觉情
绪变得……？”
（学生辩听——管弦乐演奏 ——音色：更丰富 情绪：更欢快 ）
3．三听音乐（A1）——教师律动《剪花女》
师：“这么欢快音乐到底是要表现什么呢？我用动作告诉你，请
仔细看，我在
干什么？”（剪窗花、贴窗花）
4．四听音乐（A1）——学生律动（模仿剪、贴窗花）
（1）模仿、体验
师：“你能跟着音乐也来学一学吗？”（A1）（体验音乐欢快的情
绪）
“除了剪纸，我们还做了什么？”（感受音乐的柔美、轻巧）
（2）律动表演师：“你知道什么时候要剪窗花吗？课前，我们上网查找了中国
过年的风俗，你找到答案了吗？”
“还有小朋友从网上找来了春节和窗花的图片，我们一起来欣
赏。”（图片）
“这些窗花漂亮吗？让我们再次拿起剪纸和剪刀，跟随音乐，一
起剪出属于我们的美丽窗花。”（A1）
（4）哼唱、律动
三、欣赏乐曲B部分
1．初听音乐——静心聆听（完整）
师：“音乐表现的这个有着灵巧双手的剪花人是一位名字叫做喜
儿的女孩。
大年三十除夕夜，喜儿和她的小伙伴们剪、贴窗花，准备过年。大
家在一起，开心得手舞足蹈。因此作曲家给音乐取名为《窗花舞》，让
我们一起来完整欣赏。”
“请你仔细听，接下来的音乐给你什么感觉？气氛变得……？”
（过渡段）
“这么热烈、喜庆的音乐让你想到了什么呢？” （学生自由描
述）
2．二听音乐（B）——画面辅助
师：“是啊，这么让人开心的事情应该有更多人一起分享，（哼唱
第一乐句）大家相互召唤，聚到一起来。看，他们真的来了。”
“你看到了什么？”（有的剪窗花，有的贴窗花，还有的……）3. 三听音乐——品味对答
（1）完整聆听B部分
师：“说得真好，大家一边自己剪窗花，一边交换着看看，欣赏别
人的窗花，一
来一去，就像我们开始时候的节奏游戏中的一问一答。你能从音
乐中听出他们一边剪，一边看的音乐来吗？听到了，就请举手！”
（2）一听“对答”（B2）——辨听音色
师：“音乐为什么会给你对答的感觉？这‘问’和‘答’有什么
不同？”
（一个细、亮、音高；一个连绵、柔和、音低）
（3）二听“对答“（B2）——律动对比（辨听结构）
“是啊，喜儿和他的小伙伴，有的在低低的地方剪，有的在高高的
地方剪，（教师范唱，区分音色高低）那你能听出他们是按照什么顺序
出现的吗？”
（4）三听“对答”（B2）——“乐器“演奏（出示图形谱）
师：“这一问一答的音乐之所以有这样的明显的音色对比，那是
因为他们的演奏乐器不同。一个是木管中的短笛，一个是弦乐合
奏。”
4.五听音乐——尾声
（1）静心聆听
（2）完整欣赏B部分
师：“让我们再完整地欣赏一次这热闹、喜庆的音乐，并且在音乐的最后摆出你认为最美的姿势。”
三、拓展欣赏
1．欣赏视频《窗花舞》芭蕾表演（完整欣赏乐曲）
师：“小朋友的姿势真是美极了，惹得喜儿和她的小伙伴也情不
自 禁 地 想 来 表 演 一 段 ， 看 看 她 们 的 表 演 有 什 么 特 点 。 ”
（学生谈欣赏后的感受）
2．体验芭蕾表演《窗花舞》（A1）
师：“他们表演的其实是一段芭蕾舞，那么你发现了吗，芭蕾舞
最大的特点是什么？”
“芭蕾是欧洲的古典舞蹈，（刚才小朋友们说的都不错，但）它最
重要的一个特征就是演员表演时以脚尖点地，所以又被叫做是足尖上
的舞蹈。小朋友们，你们想不想也来感受一下？那让上身坐正，双手
叉腰，立起脚尖，伴随音乐表演，再次来感受《窗花舞》音乐那喜庆、欢
快的情绪吧。”
四、结束课程第六单元 中国流行风
教学目标
1、通过本单元的学习，使学生不仅能够认识流行歌曲中民族元
素与流行元素的融合，同时能够感受、分辨流行歌曲的风格特点。
2、能够运用正确的演唱方法，有感情地演唱歌曲《让世界充满
爱》《乡间小路》。
3、能够运用音乐要素分析歌曲，挖掘其在歌曲总的作用。
第一课时
教学内容
唱歌《让世界充满爱》
教学目标
1、感受、体验中国经典流行歌曲，提高学生的审美趣味，引导学
生用健康向上的审美标准认识流行音乐。
2、在合作、探究中发掘音乐要素，尝试演唱形式的多种组合，丰
富学生的想象力与创造力。
3、通过
对比、聆听、演唱，感受切分音对表达歌曲情感所起的作用；二部
合唱做到声部均衡，声音和谐。
教学重点
能够运用正确的演唱方法，有感情地演唱歌曲《让世界充满爱》。
教学难点
感受切分音对表达歌曲情感所起的作用。教学过程
1、导入
（1）学生在《让世界充满爱》的音乐中进入教师就座。
（2）教师播放《让世界充满爱》视频资料，启发学生思考：
①听到这首歌曲，你又怎样的感受？
②歌曲采用了什么样的演唱形式？可以划分为几个部分？
2、学唱歌曲
（1）第一乐段
①教师范唱歌曲第一乐段，提示学生对照歌谱找出四个乐句之间
的关系。
②学生观察歌谱后得出结论：第一、第三乐句完全相同，第二、第
四乐句变化重复，结束音不同。
③学生跟琴视唱歌谱，注意控制气息，发“lu”音轻声歌唱。提
示学生注意倾听和调整自己的声音，要求音色统一。
④重点练习“0 ×” “ × ×. ”节奏；每个乐句的全音符要
有气息支持，唱足四拍的时值，长音后统一“气口“。
⑤视唱第一乐段歌谱，要求边唱边划拍，轻声高位置哼唱2-3遍。
⑥提示学生“唱准”休止符的时值。
⑦有表情地朗读歌词。
⑧演唱歌词，注意音乐形象的准确把握。
（2）第二乐段
①学生分声部学唱第二乐段歌谱及歌词。②学生与教师合作演唱两个声部。
③学生与教师交换声部演唱。
④教师把学生分成两个声部，注意把音准较好的学生平均分配，
两个声部合起来练唱。
（3）演唱歌曲
①练习时，先要求一个声部力度稍强，另一个声部稍弱；最后到
达两个声部的均衡，让学生体验不同力度的演唱效果。
②学生随伴奏录音演唱歌曲。
3、教学拓展
（1）教师从唱歌姿势、气息、力度、演唱形式等方面，启发学生如
何唱好歌曲。
（2）完整表现歌曲。
4、课堂小结
（1）引导学生积极发言，通过这首歌的学习，有哪些音乐方面的
收获。
（2）教师钢琴伴奏，学生完整演唱歌曲。
教学后记
本节课在课堂教学中建立交流平台，培养学生自主探究的学习意
识和学习习惯，通过演唱增强学生表演的自信心和成就感。同时营造
和谐的师生关系与融洽的学习氛围，使学生产生强烈的歌唱愿望，培
养良好的歌唱习惯、激发学生不断探究学习的兴趣。第二课时
教学内容
1、多角度深化学生对通俗歌曲的认识，提高学生的鉴赏能力。引
导学生用健康向上的审美标准认识通俗音乐，形成正确的审美观、价
值观。
2、通过对比、体验的方法，引导学生多角度、客观评价、鉴赏通俗
歌曲中民族音乐元素的运用。
3、了解通俗歌曲的特点，对通俗歌曲有一定的认识和鉴别能力，
并能主动参与讨论；能够运用音乐要素分析歌曲，体会民族音乐元素
与流行元素的融合。
教学过程
1、导入
（1）听辨《新贵妃醉酒》和《菊花台》片段。
（2）教师启发学生思考：在这两首歌曲中出现了哪些民族元素？
2、欣赏《黄土高坡》
（1）感受“西北风”歌曲风格。
①学生聆听歌曲《一无所有》《信天游》《我热恋的故乡》。
②思考：歌曲有什么共同的特点？
③教师简介“西北风”歌曲。
（2）欣赏歌曲
①教师播放歌曲，学生聆听。
②师生共同分析歌曲特点：高亢、粗犷，民间音乐与现代摇滚节
奏相结合，音域宽广，采用“喊唱”的唱法。
（3）随录音轻声哼唱歌曲3、欣赏《青藏高原》
（1）聆听歌曲
①教师播放歌曲，学生聆听。
②教师提问，学生思考：这首歌曲的艺术特色有哪些？
（2）对比欣赏不同版本的《青藏高原》（索朗旺姆、李娜、韩红演唱
的版本）
提问：几个版本的《青藏高原》给你我们不同的感受？不同歌手
对通俗音乐中民族元素与流行元素的表达有何不同？
4、欣赏《弯弯的月亮》
（1）聆听歌曲
①教师播放歌曲，学生聆听。
②教师提出问题：歌曲的情绪是怎样的？歌曲融入了哪些民族语
流行元素？
③再次聆听，教师进一步启发学生从歌词、调式、配器的民族化
方面进行探究与思考，歌曲的民族风格与流行元素是怎样结合的。
（2）教师播放歌曲，学生随录音轻声哼唱。
5、拓展探究
（1）师生共同探讨：
①什么是通俗音乐？
②通俗歌曲有什么主要特点？
（2）小结下课
