117名AI演员问世,炸翻内娱!

爱奇艺，以后怕是真要改名AI奇艺了。

前几日， #爱奇艺疯了#的话题登上热搜榜单。

起因是爱奇艺CEO龚宇，在2026爱奇艺世界大会上高调宣布全面推行「AI影视战略」。

并声称已有117名内娱演员入驻爱奇艺的AI艺人库，其中不乏于和伟、陈哲远、张若昀、曾舜晞等大众熟知的实力派与流量艺人。

谈及这套“AI演员替代真人实拍”的计划，龚宇的表述堪称“高情商典范”。

他表示是体恤演员工作辛苦，每天工作13、14个小时，没个人生活。但有了AI赋能后，演员增加了很多休息时间，且年拍戏量可以从2部增至4部。

可言论一出，立即引发全网的调侃和吐槽。

最戳人的一句评论莫过于：“低情商：演员要失业了；高情商：演员能多休息。”

明眼人都能看出来，这份“体恤”的背后，藏着资本最现实的算盘——AI替代真人，从来不是为了演员，而是为了资本自身的利益最大化。

一来，能大幅压缩制作成本。

真人演员的片酬有多离谱，内娱观众早有体会，动辄一日208w的天价片酬，曾让无数影视制作陷入“重演员、轻制作”的怪圈；

而启动AI创作，算力成本远比片酬低廉，甚至能做到“花小钱办大事”，资本的利润空间直接翻倍。

二来，能规避明星塌房的风险。

这几年，资本因艺人塌房血本无归的案例不在少数：花费千万、上亿投资的影视项目，只因主创演员触碰红线，就面临下架、无法上映的结局，所有心血付诸东流。

而AI演员完美解决了这个痛点——哪怕原本授权的艺人塌房，资方只需用AI换一张脸，就能让剧集正常播出，几乎没有损失。

除此之外，AI还能省去真人演员的档期协调、情绪管理等一系列不可控成本。

对资本而言，这套AI影视战略，无疑是百利而无一害的“稳赚买卖”。

可站在观众和演员的角度，这场“AI替代”的狂欢，更像是一场无声的危机。

在#爱奇艺AI艺人库# 词条冲上热搜后，引发全民声讨。

尤其龚宇那句“真人影视在未来，将会成为非物质文化遗产”，更是引发舆论抵制。

有网友怒斥：

“AI表演空洞又廉价，没有灵魂的数字人，根本撑不起影视行业的未来。我们看的是演员的演技与情感，不是一串冰冷代码的模仿。”

也有网友恐慌：

“连演员都要被AI取代了，未来还有多少岗位能保住？我们会不会被AI一步步淘汰？”

更有网友尖锐讽刺：

“既然真人影视要成非遗了，不如连电子观众也一起安排上，省得我们这些真人还得浪费时间吐槽。”

舆论发酵的同时，于和伟、张若昀、李一桐、王楚然等多名艺人也纷纷站出来发文辟谣，称未签署任何AI授权。

从这些声音中，我们可以看出大众和演员对AI替代演员这事上，是持不赞同态度的。

虽说如今随着AI的普及，AI影视也因低廉制作成本创作出高质作品被广泛应用，收获不少观众的喜欢。

最典型的就是AI爆款短剧《霍去病》，仅花费3000元算力成本，耗时48小时，就狂揽5亿播放量。

据导演杨涵涵透露，除去3名员工的工资，《霍去病》单用于AI生产的算力成本仅3000元。

而最终呈现出来的作品也堪称精良，电影级的运镜、贴合历史的妆造，就连AI演员细腻的表情、战场厮杀的惨烈画面，都刻画得极其真实，甚至超出了很多人的预期。

一定程度上，我们还得承认AI演员可能比部分真人演员更稳定、更精致。

毕竟，在内娱不是所有真人演员演技都好，那些有着高颜值但演技拉跨的演员一抓一大把。

就算有演技，也并不能稳定发挥，在遇到某些特定情节时，演员往往需要NG多遍才能达到预期。

而AI演员却需几行算法，就能完美模仿流泪、微笑、愤怒等表情，实现稳定演绎，还能呈现出真人难以达到的精致画面。

但致命的问题在于：AI的表演，再精致也没有灵魂，再逼真也没有温度。

这就像我们常说的AI恋人—它可以24小时在线，给你无微不至的情绪安慰，提供真人无法比拟的陪伴感，但它终究代替不了有血有肉的真人。

难过时，它能说出千万句安慰的话，却给不了一个真实的拥抱；

生病时，它能搜索所有退热方案，却递不上一杯温热的水；开心时，它能陪你一起“大笑”，却感受不到你内心的喜悦与雀跃。

AI演员亦是如此。

它可以模仿演员的表情、动作，甚至语气，但它永远无法理解角色的内心，无法体会角色的喜怒哀乐，更无法将自己的人生体验融入角色之中。

所以，AI终究只能是一种工具，它可以“赋能”行业，却不能“替代”人的价值。

我们不反对AI影视的发展，它的低投入、高产出，确实能打破影视行业的一些壁垒，让更多优质创意得以落地，也能给观众带来更多新鲜的观看体验。

但我们反对的，是资本彻底将AI替代真人演员，一味用冰冷的代码，取代真人演员的情感与灵魂。

要知道，影视市场的核心，从来不是“精致的画面”，而是“真实的情感”；

电影的本质，也不是信息的传递，而是情感的共振。

真人演员之所以不可替代，从来不是因为他们的表情更逼真、动作更标准，而是因为他们带来的，是算法永远无法复制的“不完美的真实”。

是角色的脆弱与坚强，是演员的汗水与真诚，是那些藏在细节里的、能戳中我们内心的情感共鸣。

就像《觉醒年代》这部经典作品，它之所以能成为几代人的记忆，之所以能让我们每次重温都热血沸腾，从来不是因为画面有多精致。

而是因为张桐、于和伟等演员，用自己的理解与演绎，将陈独秀、李大钊等革命先辈的热血、执着与坚守，鲜活地呈现在银幕上。

我们能看到他们的挣扎与迷茫，能感受到他们的热血与担当，能在他们的眼神里，看到那个年代中国人的觉醒与希望，这些，都是AI演员永远无法呈现的。

如果把这些角色换成AI，哪怕算法再精准、画面再完美，我们也无法真正入戏。

因为我们知道屏幕上的那个“人”，只是一串没有灵魂的代码，它不会痛，不会累，更不会有发自内心的信仰与坚守。

回到爱奇艺的AI影视战略，其实我们真正抗拒的，从来不是AI技术本身，而是资本对“人的价值”的漠视—漠视演员的付出，漠视观众的情感，只追求利益的最大化。

影视行业的发展乃至整个社会的发展，从来不是“用机器替代人”，而是“人与机器共生”。

AI可以帮我们完成繁琐的后期制作，可以帮我们优化画面效果，可以帮我们降低创作成本，但它永远不能替代真人演员，不能替代那些藏在角色背后的、最真实的情感与温度。

毕竟，我们看的从来不是“完美的代码”，而是“有血有肉的人”；我们追求的从来不是“低廉的成本”，而是“有灵魂的作品”。

试想想如果有一天，影视行业真的被AI彻底取代，没有了真人演员的情感演绎，没有了创作者的真诚付出，只剩下冰冷的算法与精致的空壳，那这样的影视行业，还有多少存在的意义？

AI可以赋能行业，但绝对无法替代人心；

精致可以锦上添花，但情感才是影视的灵魂，未来影视行业，只有真人演绎为主+AI赋能才是长远的发展之道。