AI真人科幻片《共振》首发!SIA开启AI艺术教育新纪元

AI真人科幻片《共振》横空出世，堪称AI影像作品教科书。

导演马瑞一直深耕AI影像创作，其镜头语言与画面审美获业内一致好评。而这匹黑马作品背后的出品人，正是SIA创始人兼CEO刘子阳！

SIA创始人刘子阳笃定表示：AI技术的迭代日新月异，只有亲自下场，才能摸清AIGC真实的生产逻辑、技术瓶颈和人才需求。

通过在一线跑通整条制作流程，弄清模型能力上限，学到来自一线的商业标准，才能反哺作品集辅导和艺术人才培养。

对艺术行业而言，AI会把内容创作带向哪里？AI时代到底需要怎样的艺术人才？

AI真人科幻片：

重写电影生产逻辑

这部AI真人科幻片《共振》作品的诞生，源于几个非常明确的创作动机：

首先，导演本身对巴洛克艺术与赛博题材情有独钟，在学习摄影之后，他尝试将两者融合，构建一种新的视觉语言。

同时，团队也希望主动试探AI的能力边界，因此选择突破空间更大的科幻题材，以此验证AI在影视创作中的上限。

再加上当下大多数AI视频，都还停留在碎片化画面的阶段，真正能完整承载叙事、讲好故事的作品少之又少。

综合种种考量，大衍视界团队选择了走上一条更难的创作道路：依托AI技术，完成一部拥有完整叙事逻辑的成熟影片。

提起赛博朋克，大众印象可能大多停留在《银翼杀手》式的霓虹灯、地下城与雨夜都市景观。

但《共振》的导演并不想沿用这套经典范式，他的目标是将巴洛克与赛博朋克的艺术风格融合，建立全新的视觉效果。

在影片开头两分钟的蒙太奇段落中，大量画面直接取材于巴洛克绘画。漂浮云层的细节里暗藏着人物形体，正是源自巴洛克艺术中 “从神到人” 的造型转化，为科幻影像赋予了厚重的艺术底蕴。

AIGC电影《共振》的片头画面

AI影视最直观的优势，在于成本的大幅压缩。

对比《沙丘》这类动辄数亿美金投资、依赖大量实拍与后期特效的传统大片，AI影视仅需十几人的小团队，就能完成以往上百人才能实现的制作规模。

电影《沙丘》（Dune）

但这并不意味着AI视频是简单输入指令即可生成的 “懒人创作”。想要完成连贯完整的成片，每一个镜头都极具难度，人力投入丝毫不轻松。

举个例子：视频一秒为24帧，一个15秒的镜头就包含360帧，而一部20分钟的短片，更是高达28,800帧。

在上万帧的镜头转换中，传统实拍能天然保证光影与人物的一致性，而AI生成极易出现画面 “跑偏”。

为让每一帧的光线、构图、人物表情都贴合导演意图，团队需要制作大量参考截图，也画了很多手稿，从第一帧起就对所有细节进行精准把控。

表演呈现是AI影视的另一大难点。影片中所有角色的对话均采用真人动作迁移，由一位演员完成全部表演，但AI会在转化过程中损耗细节：

现实中轻微抬眉，到画面里可能变成明显的抬头纹，人物细腻的眼神情绪也难以精准捕捉。

为解决人物一致性问题，团队采用了极为严苛的制作方式：提前多角度制作人物设定图，实现360° 全覆盖，每场戏都调取对应角度原图回套场景，杜绝人物变形，这一过程耗时巨大。

传统影视的前期筹备约占总工作量的30%-40%，而AI影视则将这部分比重大幅前移，把传统实拍的时间成本转移到了前期设计与后期制作中。

虽然省去了演员档期、季节场景等等待成本，却需要在后期投入极致严谨的调整与校验，才能保证最终呈现效果。

AI 时代，

其实艺术生反而更有优势！

说回大多数艺术生萦绕在心头的疑虑：AI这么强，我们未来会不会失业？

其实答案恰恰相反：AI越强大，审美越稀缺；技术越普及，艺术生越不可替代。

在AIGC 《共振》电影制作中，团队深刻体会到：AI可以高效生成画面、完成特效、优化流程，但审美判断、故事创意、情感表达、艺术风格，永远是人类的核心优势。

在与大衍视界《共振》创作者的交流中，对方直言：在招聘中，他们更看重那些从附中，艺术系统一路学上来的学生。

他们说：“技术层面的能力，往往可以通过学习和工具迅速补齐；但审美判断、风格表达，这些决定作品上限的东西，很难在短时间内获得。”

这也是为什么当你把方法、流程甚至提示词全部告诉别人时，对方依然能做出不同的东西。

AI能放大执行力，却无法替代审美与选择。真正好的作品，不是“生成”的，而是长期积累后的表达。

所以，比起追逐工具，更重要的是找到自己的方向，并持续深入。审美积累与个人表达，才是最难被替代的能力。

因为AI解决效率，而艺术生解决价值。

技术在飞速迭代。正如《共振》技术团队所判断的那样：目前AI模型的更新节奏是按周，甚至按天快速推进的。AI技术在短时间内就会出现质变。

许多当下的技术瓶颈，可能在一年内就会被迅速抹平。

但艺术的核心从未改变，无论是绘画、电影还是设计，最终打动人心的，永远是人类的情感与思考，而非冰冷的算法。

《共振》影片导演说：“如今是技术平权的时代，谁都能用AI做出好看的画面，但真正决定作品高度的，是你的审美、你的故事、你的灵魂。

这和几百年前艺术大师与画匠的区别一样，技术没有壁垒，审美与创意才有壁垒。”

AI不是来取代艺术生的，而是来解放艺术生的：它让创作者从繁琐的重复劳动中解脱，把更多精力投入创意、审美与叙事，实现更大的创作自由。

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