2026年校级重点课程系列推送—AI+课程

未来设计学院副教授，长期从事时尚影像、数字媒体与AIGC创作相关教学与研究工作。近年来持续推动人工智能技术融入时尚短片课程建设，积极开展产教融合与项目化教学实践，曾带领学生参与上海博物馆、上海京剧院等文化机构相关影像项目。其课程建设注重“实拍+AI”融合创作、数字化教学资源建设与行业专家协同育人，致力于培养具备 AI+ 数智思维能力的复合型设计人才。

本课程是面向设计类、传媒类相关专业学生开设的实践型课程，课程围绕时尚短片的创意策划、脚本分镜、影像拍摄、数字剪辑与 AIGC 生成内容创作展开，重点培养学生从创意构思到成片输出的综合实践能力。课程积极回应人工智能赋能教育教学改革要求，将 AIGC工具、数字剪辑工具与实拍创作相结合，形成“实拍+AI”的时尚短片创作路径。

课程建设中注重产教融合与真实项目导入，已结合上海博物馆“二十四节气 AIGC 节气物语”、上海京剧院周信芳诞辰 130 周年大展等项目开展实践探索，并计划将“宝硕流光—故宫清代文物展”AIGC 宣传视频制作融入课程教学。课程同时依托超星平台建设线上资源，配套推进十五五规划教材《AIGC 时尚短视频制作实战》建设，并邀请 AIGC 创作者、行业专家和校外技术导师参与讲座与项目指导。通过项目驱动、案例仿做、校企共育、小组协作与混合式教学，课程旨在培养具备 AI+ 数智思维能力、时尚影像创作能力与产教融合项目实战经验的复合型人才。

数字媒体艺术专业副教授，2013年正式入职上海视觉艺术学院，2018年担任美术学院数字媒体艺术专业 专业负责人至今。

硕士毕业于法国南锡国立高等艺术与设计学院（多媒体与影像方向）, 随后在欧洲最重要的当代视听艺术创作中心和高等艺术研究院—法国LeFresnoy国家现代艺术工作室完成国家工作室文凭（大师班研究-多媒体与影像方向）。

个人作品曾获法国巴黎VIDEOFORMES克莱蒙费国际影像节评委大奖、西班牙马德里国际电影节最佳导演奖、法国航空青年艺术才俊大奖提名；受聘担任第十七届上海新青年美术大展特邀策展人，获联合国教科文组织“艺术与社会项目”艺术家称号及保时捷双年展艺术家提名。

本课程是面向多学科背景学生的跨界艺术实践课。在人工智能驱动影像变革的背景下，课程通过“经典视听语言+AIGC协同创作”的双轨模式，培养学生在数字时代下的叙事架构能力与跨媒介表现力。旨在通过8周的密集实践，将传统视听语言（如场面调度、剪辑节奏）与前沿AI生成技术深度融合，驱动非电影专业学生完成从艺术创到数字叙事工程师的身份转变，培养具备跨媒介表现力与批判性审美的高素质复合型艺术人才。

第一，高阶性上，学生能够深度解析电影视听语言的核心原理（如三角形原理、空间叙事学），建立对经典与当代影像作品的批判性评价体系。通过案例研究，从历史演变与技术变革的维度，领悟影像叙事的艺术特点，提升在复杂视觉文化环境中的审美力与文化主体性。

第二，创新性上，AIGC驱动下的叙事重构与跨媒介实践。掌握AI工具辅助剧本开发、分镜预制及视频生成的核心技能，能够利用“人机协同”模式打破传统影像制作的技术壁垒。学生需展示出将数字化工具转化为叙事语言的创新能力，在AI协同创作中保持艺术原创性，实现影像表达在内容与形式上的双重突破。

第三，挑战度上，在高度集成的8周项目制教学中，学生需在多学科背景的团队中担任特定角色，应对从创意孵化到高品质短片产出的全流程工程挑战。通过解决视听逻辑与AI技术衔接中的实际矛盾，提升团队协作、项目管理以及应对未来行业变革的适应能力。

讲师、三级美术师，上海新文艺工作者联合会等多个专业学会会员，时报金犊奖及东方创意之星设计大赛评审专家。长期致力于科技与艺术融合创新，专注以数字媒介重构文化遗产表达。主持德国柏林轨道交通展中国高铁全息展示、上海天文馆常驻展项、湖南卫视《看见美好生活》及东方卫视春晚《雪孩子》等全息多媒体设计。艺术实践涵盖装置、影像及舞台多媒体，获上海国际科学与艺术展最佳创新奖、腾讯“时尚先锋艺术家”等。发表论文10余篇，拥有软著30余项、专利5项，2025年作品获西藏政府永久收藏于珠峰景区、入选2025中国美术家协会“青年伙伴计划”——数字艺术100项目。

本课程是面向服装与服饰设计（时尚设计与传播方向）三年级学生开设的专业拓展类选修课程，3学分，48学时（理论24学时，实践24学时）。课程以新媒介艺术为切入点，聚焦其在时尚传播领域的创新应用，旨在培养学生跨媒介整合能力与前沿技术应用素养。

课程立足“新媒介+时尚+传播”的交叉融合，系统讲授新媒介艺术理论、智能交互艺术、超现实美学、奇点艺术前瞻等核心内容，并深度融入AIGC、增强现实（AR）、虚拟时尚展示等前沿技术的拓展应用。通过案例分析、小组研讨、方案策划、技术实训等多元化教学方式，帮助学生掌握新媒介艺术的表现逻辑与传播策略，实现从技术认知到创意创造的跨越。

教学内容包括：新媒介艺术基础、智能与交互艺术概况、新媒体艺术与时尚合作特征、时尚新媒介表现、奇点艺术与未来时尚、数字媒体艺术与时尚交互影响，以及从应用到创造的综合实践。课程强调实践能力，要求学生使用AR工具完成可交互内容，并综合运用AIGC、虚拟展示等技术完成一份完整的艺术项目或展览策划方案（不少于50页PPT）。

考核方式为考查，成绩构成：平时成绩30%（考勤10%+展览研习报告20%）+期末作品70%。期末作品须包含AR技术实操成果并提供可测试的二维码或体验链接。课程旨在培养具有文化自信与科技伦理责任感的时尚传播复合型人才。

艺术学博士，毕业于韩国世宗大学动画专业。

上海视觉艺术学院美术与文物保护学院动画专业教师。

韩国中国语文学会会员，韩国动画学会会员。

研究领域为AI数字动画与传统文化IP融合创新，专注数字文化艺术创作与教学实践。

本课程面向美术与文物保护学院动画专业（数字互动娱乐）大二学生，旨在帮助学生全面了解人工智能在动画领域的成功应用及其商业价值，课程主要包含以下两个核心部分：

一、AI动画基础知识。首先系统介绍人工智能（Artificial Intelligence，以下简称AI）在动画领域的基本概念与核心原理，梳理AI动画的发展脉络及关键技术，围绕AI动画的起源、定义、创意生成、故事与剧本创作等核心知识点展开详细讲解与理论探讨。通过学习帮助学生构建完整的AI动画知识体系，精准掌握相关专业术语及内涵，为后续将AI技术灵活融入动画创作奠定坚实的理论基础。

二、AI动画全流程实践。聚焦AI动画制作原理及AI动画工具的发展与实际应用，全面讲解如何将AI技术整合到动画制作全流程。从初始概念构思到最终成片输出，逐一拆解剧本开发、角色设计、分镜制作、声音音效搭配等核心环节，结合当下热门AI动画案例进行深度解析与展示，帮助学生熟悉各类AI动画工具，掌握AI动画运作的基本规则，拓宽专业视野。同时，通过团队协作实践，引导学生完整完成AI动画项目全流程制作，最终产出实践作品，实现理论知识与实践操作的深度融合。

毕业于东华大学艺术设计专业，硕士学位。上海视觉艺术学院美术与文物保护学院工艺美术专业讲师。上海市工艺美术师。

从事工艺美术（玻璃与陶瓷设计）教学十余年，擅长工艺美术陶瓷与玻璃绘画、装饰设计等领域研究与创作。作品多次参加国内外工艺美术展览，并被国家一级博物馆收藏。发表专业性论文十余篇。

主要教授的课程有《釉下装饰》、《写生整理》、《现代陶瓷绘画技法》等多门，AI赋能的人工智能与玻璃陶瓷工艺结合的课程教学。指导学生创作获的省部级以上比赛，获得前三的奖项二十余项。

本课程是上海视觉艺术学院美术与文物保护学院工艺美术专业（玻璃与陶瓷设计方向）的核心专业选修课，面向二年级学生开设，共 48 学时、3 学分，是集 AI、产教融合、实验实训于一体的重点建设课程。

课程以传统陶瓷釉下青花、釉里红、釉下五彩等工艺为核心，系统讲授釉下装饰历史脉络、材料特性、勾线、搨染、分水等关键技法，夯实学生传统工艺基础。同时融入AI 设计工具教学，引导学生运用 AI 进行图案生成、器型适配、效果模拟，实现数字技术与传统陶瓷艺术的创新融合。课程采用 “线上线下混合、 校内实训、企业实践” 模式，由校内教师、国家级陶瓷艺术专家与 AI 技术工程师联合授课，突出理实一体、项目驱动、产教协同。

通过理论学习工艺实操、AI实训与产业创作，学生可掌握从创意设计、AI辅助表达、手工绘制到施釉烧制的全流程能力，培养兼具工匠精神、文化自信与数字创新素养的应用型陶瓷设计人才，为工艺美术行业输送符合产业升级需求的复合型人才。

副教授，上海交通大学本科，英国邓迪大学硕士。现为中国工艺美术协会、上海工艺美术协会、TBIS会员。任职于上海视觉艺术学院，长期开展珠宝饰品设计专业教学与科研工作。

主要研究首饰跨界设计、AI创意应用及3D数字化首饰，艺术创作以珐琅工艺为特色，融合传统工艺与现代设计。作品曾获国际金号角奖中国区首奖、省级工艺美术大赛银奖，多次入选国内外当代首饰艺术展。注重教学与行业实践融合，在首饰工艺创新、数字设计应用与艺术教学方面，拥有相应研究基础与实践经验。

本课程是珠宝首饰设计专业的核心技能课程。课程围绕知识掌握、能力培养、专业应用三个递进维度开展教学，立足行业数字化转型趋势，融合艺术设计思维与数字建模技术，聚焦复合型数字化珠宝设计人才培育，是支撑学生专业实操与岗位就业的核心课程。

知识掌握层面，课程依托行业标准体系，帮助学生掌握电脑首饰设计原理与规范化设计流程，熟练运用专业三维建模软件，完成首饰创意构思、建模优化、效果渲染到生产出模的全流程操作，筑牢数字化设计岗位基础专业技能。

能力培养层面，课程着重锻炼学生独立设计与建模实操能力，培养严谨且创新的数字化设计思维，强化三维建模、效果仿真、工艺校验与生产适配等综合能力，精准对标企业数字化设计岗位用人需求。

专业应用层面，课程夯实学生数字设计功底，为后续专业创作、毕业创作筑牢基础，打通学业学习与行业落地的应用通道，依托校企协同育人模式，有效提升学生岗位适配度与专业就业竞争力。

博士，副教授、口语传播教研组负责人。主持上海市“晨光计划”项目、上海高校重点课程、上海市高教学会规划课题等科研和教研项目5项；参与上海本科重点教改项目、江苏省课程思政示范项目等；在各类核心期刊发表论文10余篇；指导学生完成国家级大学生创新训练项目，获海峡两岸电视主持新秀会、全国大学生广告艺术大赛、上海电视主持人新人赛等专业赛事奖项20余项。

本课程是我校播音与主持艺术专业的必修课。课程聚焦人工智能时代口语组织与表达能力的构建，培养学生在多元场景下高效组织语言、精准表达思想、人机协同创新的综合素养。

课程以“价值塑造—知识学习—能力培养”为主线，融合认知传播学、神经语言学与人工智能相关成果，构建“人机协同”的口语表达训练模式。教学内容涵盖口语组织、即兴语流、即兴成篇等模块，有机嵌入XMindAI、DeepSeek、SOE-B语音评测、腾讯云NLP等AI工具，实现AI工具在思维拓展、情境创设、即时反馈与过程记录上的全链条辅助。

课程通过整合项目实践，培养学生以专业能力服务国家社会的思想自觉和行为自觉。近三年来，学生在“推普”助力乡村振兴、无障碍电影解说、红色文化宣讲等社会服务项目，以及上海广播电视台、中共四大纪念馆等产教融合基地的真实传播任务中应用所学。课程受训学生获省部级以上专业赛事奖项30余项，实践活动多次获教育部、团中央表彰和新华社、中国青年报等主流媒体报道。

通过理论学习、AI辅助实训、整合项目实践与反思提升四阶路径，课程有效提升学生的口语表达能力、审辩思维、文化理解与人机协作意识，为后续《公共表达与社群影响》《全媒体新闻发言实务》《论辩与公共理性》等课程奠定坚实的能力基础。

未来设计学院产品设计专业老师，毕业于英国皇家艺术学院，家居设计工作室 Studio KAE 的主理人。其学术研究重点集中于当代手工艺与可持续材料的应用，作品曾获得红点、IF 等设计类大奖，并在米兰家具展、伦敦设计周、设计上海、巴黎工艺双年展等国际知名展会中展出。

本课程是产品设计专业的重要核心课程，面向大三阶段学生，围绕色彩（Color）、材料（Material）与表面处理（Finish）的系统整合展开教学。课程以“材料驱动设计”为核心理念，结合AI技术赋能与产教融合路径，构建“调研—分析—生成—落地”的完整设计方法体系，回应当代设计教育在数字化与实践导向背景下的人才培养需求 。

课程强调理论与实践并重，通过材料实验、工艺测试与产品样机制作，引导学生在真实的设计情境中理解材料属性与工艺逻辑，并将其转化为具有叙事性的CMF设计策略。同时，课程引入AI辅助工具，支持趋势分析、材料归档与设计生成，提升学生的数据整合与创新能力。

在教学模式上，课程采用项目驱动与跨学科协作机制，结合企业合作与实地调研，推动学生从用户需求、文化语境与可持续视角出发，完成具有现实指向的设计提案。课程成果以展览与汇报形式呈现，强调过程性研究与最终表达的统一。

通过本课程的学习，学生将形成对材料的批判性认知，掌握CMF设计的系统方法，并具备将设计概念转化为可实施产品的综合能力，从而在未来设计实践与产业环境中具备更强的竞争力与适应性。

美术与文物保护学院雕塑专业副教授，上海美术学院美术学博士，中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑委员会会员、上海市美术家协会会员。作品曾被2022北京冬奥会组委会、中国美术馆、北京国际双年展组委会、中国美术家协会、中华艺术宫等单位机构收藏，并多次入选国际级、国家级、省部级美术展；主持国家艺术基金（一般项目）、上海市哲学社会科学规划课题、上海市文化艺术发展基金等项目。

本课程是一门训练学生理性分析与感性认识相结合的自主判断力的实践课程。在课程实践中，可根据实际情况进行材料选择，将采用不同材料、工艺、观念开展造型表现，以开放式的态度表达个人艺术观点，传递并提升个人的艺术修养。

模块一：观念溯源与AI前沿（理论12学时）

模块二：AI辅助方案推演与草图生成（理论4学时+实践16学时）

模块三：跨媒介材料转化与实体塑造（实践48学时）

课程致力于将观念融入实践创作中，引导学生在自由的有限性中寻找创作的无限可能 ；同时结合时代发展借用AI生成技术，强化艺术创作的全新可能性，要求学生将其充分融入到艺术创作的综合实践当中。

教学方法：

“AI大模型+雕塑”跨媒介辅助法

“理论+实践+实地考察”三位一体教学

项目制与“以展促教”驱动法

考核方式（过程性与结果性并重）

本课程积极响应国家与学校关于“人工智能赋能高等教育”的发展战略，力图打破外界对雕塑专业“重体力、重传统手作、轻前沿科技”的刻板印象。课程在坚守雕塑“物性与空间”本质的同时，将AI视作延伸创作者思维的工具，旨在培养既具备扎实造型能力，又熟练掌握现代数字生产力、具有独立思辨观念的复合型当代艺术人才。