B站有上万人在偷偷创造AI偶像?

2026年春夏，16.7万人讨论，上万名创作者——B站「AI偶像出道季」第一赛段的数据背后，是一幅前所未有的大众创作图景。当传统偶像产业仍被经纪公司、练习生体系和高昂制作成本垄断时，AI工具让“造星”第一次成为普通人触手可及的表达方式。

我们走进30强的部分创作者，试图回答：他们是谁？为什么做？

跨界造梦：

从农大学生到AI偶像制作人

刘木君，山东人，现居北京，本职是次世代游戏角色设计师。她的履历上写着：“山东农业大学——植物保护专业”。一个正儿八经的理科生，和艺术毫无交集。但他凭着一腔热爱，硬是挤进了美术圈，在游戏行业一做就是十年。“离谱的是，我连一张素描也没有画过。”刘木君笑称。

更离谱的是，他连一张乐谱都看不懂，却在AI时代，亲手打造了四位AI数字歌手，组成了原创数字男团Nex4。从故事设定、人设打磨，到MV执导、音乐共创，他一个人包揽了几乎所有创作环节。

低谷中的重生：

当AI成为情感的出口

Glow筱光的制作人，曾是一位科班出身的音乐生。35岁，三年脱产，曾经光鲜的履历在评价体系里失焦。她陷入了极度内耗和低能量的真空状态。“直到偶然间，前沿的AI视听生成技术像一道缝隙里的光，照进了这种自闭的状态。”

她创造了“筱光”，一个清新元气、陪伴治愈系的虚拟偶像。“在这个只需一台电脑就能构建世界的赛博空间里，我不想再去咀嚼苦难。相反，我想通过技术和我的音乐底色，去创造一些能真正带来能量、让人哪怕只是短暂开心一下的东西。”

未被看见的热爱：

从传统音乐人到AI偶像锻造师

杨川云，资深音乐制作人，曾作为歌手程响的个人制作人，三年内打造近三十首歌曲；参与制作金志文、吉克隽逸、黄绮珊等顶流歌手的作品；担任大型音乐剧《天涯之恋》全剧音乐制作人。他的履历光鲜，却选择了“跨界”——创立虚拟音乐厂牌961Flow，打造全能型虚拟实力唱将“鹿白”。

与他类似的，还有闯闯——职业音乐制作人出身，创造了“甜御、毒舌、慵懒”的灵卡LinkA。以及导演尔维帆，15年拍摄经验，服务过众多大厂，合作过黄渤、段奕宏、SNH48，如今他创造了元气可爱的Aya艾娅，并规划了庞大的平行宇宙世界观。

这些传统行业的“老兵”，正在用AI拓展自己创作的边界。他们不是在转行，而是在升级。

从被定义到自我定义：

AI偶像成为理想人格的投射

夏星柚Yuna的制作人，曾是一位传统职场女性，为韩娱经纪公司制作了十部AIMV后，她终于确信：“技术的终极浪漫，不是替代人，而是让人看见自己未曾抵达的可能性。”

她把自己欣赏的女生特质，注入到Yuna身上：可盐可甜的反差，甜酷交织的棱角，温柔里藏着锋芒。同样，陈默的制作人陈伟，一名潮流媒体负责人、两个孩子的爸爸，在AI创作领域创造了虚拟艺人陈默。“从第一天开始，我就没有把她当成自己的分身。她有自己的名字、性格、喜好和记忆，也有属于自己的成长轨迹。”

这些创作者，用AI投射出理想中的自己，或者那个“未被看见却渴望表达”的内在人格。

他们为什么做？

当我们问及“为什么做AI偶像”，答案五花八门——

刘木君说：“人生不是轨道，是旷野，所有热爱，都值得被大胆实现。”

Glow筱光的制作人说：“我想创造一些能真正带来能量、让人哪怕只是短暂开心一下的东西。”

夏星柚Yuna的制作人说：“她代表着我们这一代女性想要成为的样子。”

杨川云说：“用技术释放音乐想象力，定义属于下一个世代的虚拟音乐新生态。”

陈伟说：“我更像是在记录一个AI角色的成长。”

还有更多未在名单中展开的创作者：有退休后圆梦的“老顽童”刘大爷（虚拟艺人六六），有希望“用AI替自己说不敢说的话”的社恐青年，有想给异地恋人一个惊喜的普通上班族……

他们来自不同年龄、不同职业、不同人生阶段，但AI让他们共同抵达了一个新的创作大陆。在这里，没有专业门槛的壁垒，没有资本的门票，唯一的通行证是：你想表达什么。

当“造星”回归普通人手中

传统偶像产业常常追问：“什么样的偶像能被市场接受？”而AI时代的创作者们在追问：“我想创造什么样的偶像？”前者是商业逻辑，后者是人文逻辑。

这上万名创作者中，或许不会每个人都成为“顶流制作人”，但他们已经完成了一件更重要的事：证明AI不是取代人类的威胁，而是放大人类创造力的杠杆。而偶像，也不再是流水线上的标准化产品，而是每一个普通人心灵世界的投射。

未来偶像，由你定义——这句话，正在变成现实。