影视 * AI * 文旅:一场正在发生的＂双向奔赴＂

《山海情》播完，宁夏闽宁镇成了全国游客打卡的目的地；《我的阿勒泰》热映，新疆的旅游热度肉眼可见地往上走。一部好作品的能量，从来不止于银幕——它会沉淀为一座城、一处景、一段让人愿意亲身前往的记忆。

这就是影视行业一直都懂的逻辑：内容，是最好的引流入口。

但过去，这种"一部剧带火一座城"往往可遇不可求，既靠作品质量，也靠运气，更难以规模化复制。而今天，AI正在改变这件事——它让影视的内容能力，第一次有机会低成本、可复制地走出银幕、走进实景，成为文旅项目的"内容发动机"。

AI重塑影视生产：我们的"主场"，正在升级

要谈赋能文旅，先得看清AI在我们自己的主场——影视制作里，已经走到了哪一步。

前期：创意验证从"拍脑袋"到"先看见"。 过去一个分镜、一段故事板，要靠手绘和反复沟通。现在导演用AI就能快速生成分镜脚本和动态故事板，在真正开机前低成本地把创意"演"一遍，大幅降低试错成本。

中期：拍摄不再受限于场地和预算。 想要一个外星球场景、一座不存在的古城，不必远赴外景或搭建实景，一段文字描述就能生成。可灵（Kling）、Vidu等国产视频生成模型已跻身全球第一梯队，配合虚拟拍摄，正在把"想象即场景"变成现实。

后期：特效与群演被重新定义。 繁琐的绿幕抠像、背景延伸、群演填充，如今很多可以一键完成；像 Runway Gen-4 这类工具甚至能直接生成复杂视觉特效，替代后期团队数周的工作。超写实3D虚拟人、口播数字人，也让"无需真人出镜"成为一种常规选项。

编剧：故事生产开始规模化。 AI辅助编剧系统，能围绕特定文化元素自动生成剧本框架、解谜剧情或故事线。横店影视城引入AI剧本平台后，围绕明清宫苑、广州街等场景快速产出适配不同年龄层的互动剧本，已孵化出30余条差异化体验路线。

这些变化叠加起来，结果是惊人的：多地已经用AI视频工具把宣传片的制作周期从数周压缩到数小时，成本下降七成以上；一些独立团队甚至用AI在几天内完成一部短片。

AI没有取代创作者，但它把"内容的产能"放大了一个量级。 而这份被放大的产能，恰恰是文旅项目最稀缺的东西。

从银幕到实景：影视的"内容力"，如何赋能文旅

文旅项目最大的痛点是什么？不是缺地、缺资金，而是缺好内容、缺持续更新内容的能力。一个景区开业时再惊艳，三年后没有新故事，游客就不再回头。

而"持续生产好内容"，正是影视公司的看家本领。当这份能力被AI放大，影视对文旅的赋能就有了四条清晰的路径：

其一，让IP"长"在实景里——沉浸式演艺与实景剧本。 横店影视城把NPC从"穿古装站着"升级成有角色、有剧情、有互动的实景演员，游客与他们共同完成一场"即时的电影"；宁夏镇北堡西部影城从单纯的取景地，转型为沉浸式文旅空间，2025年其影视深度体验活动的游客参与度达到约七成，相当比例的亲子家庭表示愿意再来。AI辅助的剧本生产，让这类沉浸式剧情可以批量、快速地迭代更新。

其二，让体验"轻"下来——影视IP + 大空间VR。 相比动辄重资产的主题公园，"影视IP+大空间VR"用更低的成本撬动更高的口碑。《风起洛阳》VR全感剧场就是代表：通过对人气角色、关键场景的三维建模和光影还原，让粉丝"走进"剧情、成为故事的一部分。AI生成技术，正在大幅降低这类内容的建模与制作门槛。

其三，让营销"活"起来——目的地内容的规模化生产。 AI视频工具让目的地宣传片、短视频素材的产出周期与成本断崖式下降，文旅营销随之从"人找信息"转向"信息找人"。影视公司天然擅长讲故事、控画面，把这套能力嫁接到文旅营销上，可以为一个目的地批量产出"千人千面"的种草内容。

其四，让科技"演"起来——夜游、灯会与文旅大秀。 2026年横店的灯会，把当年在园区拍摄的十几个热门影视IP搬进现场，用数百架无人机在夜空复刻剧中放飞孔明灯的名场面，声、光、电与实景演艺深度融合，做到"灯随戏动、戏因灯活"。这正是影视的视觉叙事能力 + AI技术，在文旅夜经济里的直接变现。

把这四条路径连起来看，逻辑非常清楚：影视公司不是来"跨界"做文旅的，而是把自己最核心的内容生产力，平移、放大、落地到了文旅场景。

双向奔赴：文旅现场，正在反哺影视创作

如果赋能只是单向的，故事就不够完整。真正有价值的，是影视与文旅之间形成的反哺闭环。

文旅现场，是影视IP的"第二次生命"。 一部剧的热度通常以周计，但落地成实景演艺、主题街区、互动展之后，IP的生命周期被极大延长。上海把多部热播剧集合成"剧像人生"互动空间展，让观众从"看剧"走向"玩剧、入剧"——影视IP的商业价值，从一次性的播出，变成了可长期运营的资产。

文旅现场，是影视内容的"真实片场"。 大量真实的地貌、街区、民俗场景，本身就是绝佳的取景资源和创作素材。文旅项目的实景与数据，反过来为影视提供拍摄基地、灵感来源，甚至验证内容的市场反应——什么样的角色受欢迎、什么样的剧情留得住人，文旅现场给出的是最真实的答案。

文旅现场，是用户数据的"富矿"。 谁来了、停留多久、为什么停留、愿意为什么买单——这些线下行为数据，是影视公司在纯线上很难获得的。它们能反哺内容创作和IP开发，让"下一部作品"更懂观众。

于是，一个正向循环跑通了：

好内容 → 引流到文旅项目 → 文旅运营延长IP生命、沉淀数据 → 数据与收益反哺新内容创作 → 更好的内容。

而AI，是让这个循环转得更快、成本更低、更可复制的那个"加速器"。

热闹之中，也需要几分清醒。作为内容创作者，我们对这场变革有三点判断：

第一，AI放大的是产能，而不是创意本身。 它能让一个想法更快被看见、被实现，但"讲什么故事、为什么动人"，依然是创作者的核心价值。把AI当成放大想象的工具，而不是替代思考的捷径，才不会沦为一堆精致却空洞的素材。

第二，影视+文旅，比拼的最终是"内容"而非"技术"。 无人机灯会、大空间VR都很炫，但游客记住的，永远是那个打动他的故事和角色。技术是手段，IP和内容才是真正的护城河——这恰恰是影视公司相比纯科技公司、纯文旅运营方最大的底气。

第三，谁能跑通"内容—落地—数据—再创作"的闭环，谁就赢得下一程。 单点的AI应用很容易被模仿，但一套从优质内容出发、能落地文旅、又能用数据反哺创作的完整能力链，才是难以复制的竞争力。

回到最初那个问题：一部剧，为什么能带火一座城？

过去，这是作品偶然的余温。今天，借助AI，它正在变成一种可以被主动设计、规模化复制的能力——让影视的内容力走出银幕、扎根实景，再从实景的反馈中生长出更好的内容。

影视与文旅的双向奔赴，已经开始。我们想做的，不只是顺势而为的参与者，而是这条闭环里的"内容发动机"。

毕竟，技术会不断更迭，但好故事永远稀缺——而把好故事讲好、再让它走进现实，正是我们最擅长的事。