薛涛:从导演到非遗推广顾问,AI时代用镜头讲故事

薛涛对广播电视编导的专业兴趣，是在大学阶段萌发并逐渐清晰的。本科期间，他选修了摄影基础、节目策划等跨学科课程，开始系统接触影像创作。在课程学习和实践中，他渐渐意识到：影像不仅是信息传递的载体，更是文化传承与价值传播的重要媒介，由此走上了影像创作之路。

这份初心与热爱，在一次次实践创作中不断沉淀、愈发坚定。从本科时期初次涉足影像拍摄，到读研期间主创的《中轴线上的北京文化》广受媒体关注报道，期间斩获6项国家级奖项、多项省部级奖项，其中包括2项中国行业电视荣誉盛典最佳作品、大别山大学生微电影节最佳导演奖等荣誉。每一份成绩，都是对他坚守初心的最好印证。

他坦言：“用镜头记录时代、用影像传承文化，尤其在非遗推广、AI技术与传统文化融合创新等领域，我真切看到了广电专业学子能够发挥的巨大价值与广阔空间。”

在创作中，薛涛有自己坚守的三大准则：一要扎根文化内核，让作品有灵魂；二要强化叙事张力，让内容有共鸣；三要突破视觉创新，让表达有新意。“以文化传播为导向，用艺术化手法讲好故事，用人物命运承载文化价值。”这一创作理念贯穿了他每一部作品的创作过程。

纪录片《漆韵生动》，是薛涛将这一创作理念落地的首次深度实践，也让他在2025年第八届大别山大学生微电影节中，斩获纪录片单元最佳导演奖，成为他在非遗创作路上的珍贵积淀。

为拍摄这部纪录片，薛涛与团队探访大漆工艺传承基地，真切感受匠人在非遗创作道路上的耐心与坚韧，以及传统工艺在当代社会的生存困境。从拍摄方案敲定到视觉呈现，他与团队成员反复打磨、精益求精，最终的作品不仅获得了专业领域的认可，也让大漆工艺这一珍贵非遗走进了更多人的视野。

如果说《漆韵生动》是对非遗技艺的影像留存与传播探索，那在助力步打球市级非遗申遗过程中，薛涛则将创作视野进一步拓宽，从“记录传承”升级为“助力传承”。

步打球源于唐代，是中国古代一种徒步持杖击球运动，也是极具代表性的传统体育非遗项目。薛涛带领团队深入步打球发源地，拍摄传承人技艺风采，将历史文献转化为影像资料，为申遗工作提供了核心的影像支撑；与此同时，他策划制作申遗专题片，摒弃生硬的知识科普，用故事化叙事串联起步打球的历史渊源与文化价值，最终获得首届国际青少年网络短视频大赛入围奖。作为推广顾问，他更立足当代传播规律，协助制作步打球数字化传播方案，规划短视频内容矩阵与社媒融合路径，让这一传统体育项目摆脱“小众冷门”的标签。

此后，薛涛又将视野投向另一“小众”民族文化——尼山萨满。作为满族文化符号，尼山萨满自带戏剧张力，承载民族情感，却因缺乏贴合当代的视觉表达，迟迟无法触达更多受众。当AIGC技术日趋成熟，薛涛敏锐地捕捉到创新传播的契机，他与团队开始创作尝试，在深入吃透尼山萨满神话的文化语境、服饰图腾与仪式场景的基础上，团队用AI绘制恢弘的神话场景、还原厚重的史诗意象。最终，作品《尼山萨满》在第二届中国研究生“文化中国”两创大赛中荣获二等奖。

作为广播电视编导专业硕士研究生，他始终坚守“从实践中来，到实践中去”的理念，走出了一条科研与创作相互滋养、双向奔赴的成长之路。

2024—2025学年薛涛以第一作者发表专业论文2篇，参与3项省部级课题，主持科创项目并顺利结项，同时参与十余项校级科研项目。从传统文化在城市宣传片中的应用，到残障题材纪录片的叙事表达，他的每个研究都扎根真实创作场景，既有专业学术深度，又饱含对社会的人文关怀，实现了实践经验向学术成果的有效转化。

长期以来，他将创作实践中的每一次复盘、每一个疑问，都转化为科研探索的方向；而扎实的科研积累，又反向为创作注入底气，让他在拍摄时更精准地运用叙事策略传递文化内核，让每一部作品都既有实践的温度，又有理论的厚度，真正实现了科研与创作的双向成就。