文档内容
教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
第八章 西方音乐史
古希腊音乐
音乐论述
1、毕达哥拉斯
和谐论
2、阿里斯多塞诺斯
《和谐的要素》——四音音列
两套完整音列体系
古希腊音乐
主要乐器
古希腊音乐
古希腊悲剧
悲剧之父—埃斯库罗斯
《被缚的普罗米修斯》
戏剧艺术的荷马—索福克勒斯
心理戏剧的鼻祖—欧里庇得斯
古罗马音乐
音乐特征及风格
军乐、铜管乐
主要乐器
大号
古希腊与古罗马音乐
（前12世纪前—公元476年）
古罗马音乐
中世纪音乐
（公元476年—公元1453年）
音乐理论
音乐特征及风格
主要乐器
“新艺术”（ArsNova）时期
音乐特征及风格
基督教与中世纪音乐
中世纪音乐
（公元476年—公元1453年）
世俗音乐
“新艺术” 时期
52教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
文艺复兴时期
（公元1430年前后—公元1600年前后）
文艺复兴时期音乐特征及风格
文艺复兴时期复调音乐的发展
马丁·路德的宗教音乐改革
重要乐器
文艺复兴时期音乐特征及风格
1、旋律以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系。
2、音乐有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜
明，律动感强。
3、调式采用已经扩展为12个调式的中古调式。
4、和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现出了和弦的功能性，并有意识地运用
协和与不协和和弦来表现情绪。
5、音乐织体以四声部模仿式复调织体为标准，在16世纪五个或更多声部的复调也很常见，
出现了局部的主调和声思维。
6、声乐仍然占有最重要地位，复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱
小组和小型乐器组表演。
7、曲式结构较为自由、多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了分段性曲式，也有大量分节歌
形式。
8、体裁方面，该时期音乐作品主要是写成了复调形式的弥撒曲、经文歌（主要是宗教内容
的）、器乐舞曲、复调器乐曲（如利切卡尔）、世俗歌曲（如牧歌、尚松）等。
文艺复兴时期复调音乐的发展
第一阶段：勃艮第乐派 迪费、班舒瓦
主要音乐体裁是尚松、弥撒曲和经文歌。
第二阶段：法-佛兰德乐派 拉索《回声》
把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁
进行写作。
第三阶段：罗马乐派 帕勒斯特里那
最喜爱创作弥撒曲和经文歌。
第四阶段：威尼斯乐派 维拉尔特、加布里埃利
双重合唱，常创作经文歌、意大利牧歌、 法国歌谣曲
马丁·路德的宗教音乐改革
形式：众赞歌（路德教会的赞美诗）
作品：《上主是我坚固的堡垒》
（恩格斯誉为16世纪的《马赛曲》）
重要乐器
琉特琴、竖琴
维奥尔家族乐器
管风琴、击弦古钢琴、
拨弦古钢琴（羽管键琴）
文艺复兴时期
（公元1430年前后—公元1600年前后）
文艺复兴时期复调音乐的发展
马丁·路德的宗教音乐改革
53教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
重要乐器
巴洛克时期（Baroque）
公元1600年—公元1750年
通奏低音时期
巴洛克时期音乐特征及风格
歌剧（opera）的起源与早期发展
大型声乐套曲
器乐曲
代表音乐家
巴洛克时期音乐特征及风格
1、复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。
2、在和声上，数字低音的使用导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式。不协和
音的引入、处理也较大胆。
3、在调性上，大小调取代了中古调式，转调更自由。
4、在音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表情的术语。
5、即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式及对位的处理上，
更为自由、深刻。
6、在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、
组曲、赋格曲等新的音乐体裁。
歌剧（opera）的起源与早期发展
意大利早期歌剧的发展及特征
佛罗伦萨歌剧：《达芙尼》《优丽狄茜》
威尼斯歌剧：蒙特威尔第 《奥菲欧》
那不勒斯歌剧： A.斯卡拉蒂 《泰奥多拉》
罗马歌剧：《灵魂与肉的体现》 第一部清唱剧
法国早期歌剧的形成与发展
法国第一部歌剧：R.康贝尔《波莫纳》
抒情悲剧代表人物：吕利
代表音乐家——J·S·巴赫
德国作曲家
复调大师
西方近代音乐之父
第一阶段 管风琴：
《g小调幻想曲与赋格》
《d小调托卡塔与赋格》
第二阶段 世俗器乐曲：
《平均律钢琴曲集》
《勃兰登堡协奏曲》
《G弦上的咏叹调》
第三阶段 宗教音乐：
《马太受难乐》《约翰受难乐》
《赋格的艺术》《音乐的奉献》
代表音乐家——亨德尔
英籍德国作曲家
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清唱剧大师
英国民族音乐家
清唱剧：
《弥赛亚》--《哈利路亚》
《犹太·马克白》
《以色列人在埃及》
管弦组曲：
《水上音乐》《焰火》
代表音乐家——维瓦尔第
意大利作曲家
协奏曲之父
作品：
大协奏曲《四季》— 春、夏、秋、冬
成就：
确立了大协奏曲快、慢、快的三乐章结构
巴洛克时期（Baroque）
公元1600年—公元1750年
通奏低音时期
歌剧（opera）的起源与早期发展
大型声乐套曲
器乐曲
代表音乐家
古典主义时期音乐特征及风格
1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，建立起“主一下
属一属一主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律以短小对称的2或4小节（也有3、5、6小节）为基本
单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、受启蒙思想影响，追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主
的依恋，拓宽了音乐的表现范围，增强了音乐表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
喜歌剧的兴起与格鲁克的歌剧改革
“喜歌剧之争”
佩格莱西《女仆做夫人》
正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧
格鲁克的歌剧改革
主旨：音乐应服从于诗歌。
作品：歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》《帕里与海伦》
代表人物——海顿
奥地利作曲家
交响乐之父
弦乐四重奏之父
55教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
奠定了交响曲的结构形式
确立了弦乐四重奏的体裁特征
交响曲：
45《告别》 94《惊愕》 100《军队》
101《时钟》104《伦敦》
弦乐四重奏：《云雀》《皇帝》
《小夜曲》
清唱剧：《创世纪》《四季》
浪漫主义时期
（19世纪20、30年代—20世纪初）
浪漫主义时期音乐风格特征
早期浪漫乐派及作曲家
中期浪漫乐派及作曲家
晚期浪漫乐派及作曲家
浪漫主义时期歌剧的发展
民族乐派
浪漫主义时期音乐风格特征
1、从风格上看，作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的
烙印。
2、从文化传统上看，作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤
其是晚期浪漫派。
3、从体裁上看，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、单
乐章的交响诗和特性小曲等多种体裁。
4、从具体的音乐要素上看：
①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，抒情性加强；
②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用；
③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，
但是仍以调性音乐为主；
④力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代
的典型特点；
⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现。
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