文档内容
米洛斯的维纳斯
责编:彭明
学习目标
1、把握全文,研究探讨文章主旨;结合语境,理解文中含义深刻的语句;
2、培养学生在阅读中抓关键词语来把握文意,分析思路,领会文章主旨的能力;
3、领悟文中阐述的美学观点,提高生活中发现美、欣赏美的能力;
4、树立正确的人生观、价值观,执着地热爱生活、热爱美。
知识积累
文学常识
清冈卓行
(1922-2006),日本诗人、小说家。生于中国大连,毕业于东京大学。曾在《今日》《鳄鱼》
《现代批评》杂志上发表过诗作和评论。诗集《冰凝的火焰》(1959)、《日常》(1962),通过戏
谑的自我韬晦来体现批评的精神;还有诗集《四季写生》(1965)、评论集《废墟中捡到的镜
子》(1960)、《生的变化》(1960),另外有专著《手的变幻》(1966)等。《手的变幻》通过人手的
表情,从美术、文学、音乐、电影、摄影等多个方面进行独特的评论。1969年起开始创作小说,
作品有《早晨的悲哀》(1969)、《淡绿色的季节》等。小说大都取材于自身的体验,富于抒情性
和音乐感。1969年,清冈卓行因文学上的卓越成就而获得芥川奖。
维纳斯
(Venus)是古代罗马神话故事中的女神,相对应于希腊神话的阿芙罗狄忒(Aphrodite),
小爱神丘比特(Cupid)是她的儿子。拉丁语的“金星”和“星期五”等词都来源于此。维纳
斯也出现在诸多历代文学作品和西方油画里。影响力最大的艺术品是 1820年在爱琴海米洛
斯岛的山洞中发现的维纳斯雕像。
斯雕像半裸全身,面容俊美,身材匀称,衣衫滑落至髋部。引人注意的是她双臂的残缺,
虽令世人无限惋惜,但同时又成了历代艺术家、哲学家、文学家永谈不衰的话题。
字词汇总
攫住(jué) 丰腴(yú) 气氛(fēn) 毋庸赘言(zhuì)
擎(qíng) 回溯(sù) 玉笏(hù) 迥然不同(jiǒng)
驰骋(chěng)
课文精要
理解主旨
文章通过多方面(正面、反面、侧面)的论述,阐述了米洛斯的维纳斯“为了如此秀丽迷
人,必须失去双臂”的观点。这意在说明双臂的失去虽然是一种遗憾,但更能给人带来一种
真正的艺术魅力——“缺憾”美或“丧失”美。同时,作者的观点也开阔了人们对美认识的
视野。
理清结构
本文属于艺术随笔。作者借断臂的维纳斯阐释了美学中的残缺美。全文共7段,分为三
个部分。
第一部分(第1-2段)开篇提出论点:“她为了如此秀丽迷人,必须失去双臂”接着从正
面论述了个人缘由:借舍弃部分来获取整体美——向人们暗示着可能存在的无数双秀美的
玉臂。
第二部分(第3-5段)从反面论述,各种复原双臂的方案都倒人胃口——受限制的
“有”不敌不尽梦幻的“无”。第三部分(第6-7段)从手的象征意义论述维纳斯,只能失去双臂而不能失去其他部分。
把握重点
关于“残缺”与“完美”
文章中与之对应或关联的词语有“特殊”与“普遍”“部分”与“完整”“具象”与
“抽象”“有”与“无”……对包含这些词语的句子要深入体会,发表己见。尤其是“这一
方是包孕着不尽梦幻的‘无’,而那一方却是受到限制的、不充分的‘有’,哪怕是何等地
精美绝伦”一句,深含道家思想,有兴趣的话,可追宗溯源,悟其真义。
可以用生活中的现象来解释“残缺”与“完美”,也可以用人生的体验来谈独到的感受。
追求完美的人,总会发现许多不足,不断弥补,接近完美。绝对的完美是不存在的,于是,人类
的追求也永无止境。也许,这正是完美的价值所在。
关于“为了如此秀丽迷人,必须失去双臂”
文章第一部分从正面来阐述作者的观点,重要的语句有:“这是一次从特殊转向普
遍的毫不矫揉造作的飞跃”,“这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”,“是向着无
比神妙的整体美的奋然一跃”。理解把握这些重要语句,要懂得进行上下文之间的勾连。如
第一、第二句的“飞跃”与“追求”,和上文的“遗忘”与“隐藏”,以及再上文的“发
掘”“购下”“搬进”,三组动词巧妙呼应,给人予强烈的印象。从写实到写虚,从平叙到拟
人,形象地突现了“断臂美神”的艺术震撼。
文章第二部分从反面来阐述作者的观点,重要的语句是:“人们对丧失了的东西已经有
过一次发自内心的感动之后,恐怕再也不会被以前的、尚未丧失的往昔所打动了吧”。理解
这句话,要注意作者字里行间倾注的感情:“自找烦恼”“恐惧、空虚”“怀着一腔怒
火”……并且注意,所有的这一切,作者“用的正是艺术的名义”。
文章第三部分从侧面来阐述作者的观点,重要的语句是:“除了两条胳膊之外,其他任
何部位都丧失不得”“它是人同世界、同他人或者同自己千变万化交涉的手段”“米洛斯
的维纳斯正是丢失了她的双臂,才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”。——这可真
是一个全新的视角!
写作特色
对比论证
本文主要论证手法是对比。第一、第二部分是“失”与“不失”(复原)的对比,从而证
明必须“失”;第三部分是失双臂与失其他部分的对比,从而证明只能失“双臂”。三部分
舍一不可,即论点的全部内涵:必须失双臂。
知识迁移
(2014 江西高考)阅读下文,完成1—3题。
新石器时代前期的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定,其巫术礼仪、原始图腾及
其图象化的符号形象也如此。
仰韶型和马家窑型的彩陶纹样,其特征恰好是这相对和平安定的社会氛围的反照。你看
那各种形态的鱼,那奔驰的狗,那爬行的蜥蜴,那拙钝的鸟和蛙,特别是那陶盆里的人面含鱼
的形象,它们虽明显具有巫术礼仪的图腾性质,具体含义已不可知,但从这些形象本身所直
接传达出来的艺术风貌和审美意识,却可以清晰地使人感到:这里还没有沉重、恐怖、神秘和
紧张,而是生动、活泼、纯朴和天真,是一派生气勃勃、健康成长的童年气派。
仰韶彩陶的特点,是动物形象和动物纹样多,其中尤以鱼纹最普遍,有十余种。据闻一多
《说鱼》,鱼在中国语言中具有生殖繁盛的祝福含义,但闻一多最早也只说到《诗经》《周易》。
那么,我们是否可以把它进一步追溯到这些仰韶彩陶呢?像仰韶期彩陶屡见的多种鱼纹和含
鱼人面,它们的巫术礼仪含义是否就在对氏族子孙“瓜瓞绵绵”长久不绝的祝福?社会在发展,陶器造型和纹样也在继续变化。和全世界各民族完全一致,占居新石器时
代陶器的纹饰走廊的,并非动物纹样,而是抽象的几何纹,即各式各样的曲线、直线、水纹、漩
涡纹、三角形、锯齿纹种种。
其实,仰韶、马家窑的某些几何纹样已比较清晰地表明,它们是由动物形象的写实而逐
渐变为抽象化、符号化的。由再现(模拟)到表现(抽象化),由写实到符号化,这正是一个由
内容到形式的积淀过程,也正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。即是说,在后世
看来似乎只是“美观”“装饰”而并无具体含义和内容的抽象几何纹样,其实在当年却是
具有非常重要的内容和含义,即具有非常重要的原始巫术礼仪的图腾含义的。似乎是“纯”
形式的几何纹样,原始人们的感受却远不只是均衡对称的形式快感,而具有复杂的观念、想
象的意义在内。巫术礼仪的图腾形象逐渐简化和抽象化成为纯形式的几何图案(符号),它的
原始图腾含义不但没有消失,并且由于几何纹饰经常比动物形象更多地布满器身,这种含义
反而更加强了。可见,抽象几何纹饰并非某种形式美,而是抽象形式中有内容,感官感受中有
观念,这正是美和审美在对象和主体两方面的共同特点。这个共同特点便是积淀:内容积淀
为形式,想象、观念积淀为感受。
(节选自李泽厚《美的历程》,有删改)
1.下列关于“有意味的形式”的表述,符合原文意思的一项是( )
A.“有意味的形式”是一个经由再现到表现,再到写实,最后到符号化的积淀过程。
B.“有意味的形式”在母系氏族社会时期以动物形象和动物纹样居多,尤以鱼纹最为
普遍。
C.“有意味的形式”并非某种形式美,而是抽象形式中有内容,感官感受中有观念。
D.在“有意味的形式”中,原始的图腾含义逐渐消失,抽象的几何纹饰则逐渐增多。
2.下列对文本内容的理解,不恰当的一项是( )
A.母系氏族社会氛围反照了仰韶彩陶纹样的艺术风貌和审美意识。
B.仰韶彩陶中的鱼纹明显包含了原始巫术礼仪的图腾含义。
C.闻一多先生把鱼的生殖繁盛的祝福含义追溯到了《诗经》《周易》。
D.仰韶陶器器身上的某些几何纹饰比动物形象更多,其原始图腾含义得到加强。
3.从全文来看,下列表述符合作者观点的一项是( )
A.母系氏族社会的巫术礼仪、原始图腾及其图象化符号形象是相对和平安定的。
B.仰韶彩陶中的鱼纹多达十余种,鱼纹意味着先民对氏族子孙“瓜瓞绵绵”的祝福。
C.由图腾形象抽象化而来的几何纹饰,一般包含着形式、想象等观念内容。
D.新石器时期的仰韶彩陶上的动物形象呈现出生气勃勃、健康成长的童年气派。
参考答案
1、C(信息在最后一段倒数第三行。)
【解析】A、参照最后一段“由再现(模拟)到表现(抽象化),由写实到符号化,这正是一个
由内容到形式的积淀过程,也正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。”题干中“再
到事实,最后到符号化”的表述属无中生有。B、参照倒数第二段最后一句“并非动物纹样,
而是抽象的几何纹,即各式各样的曲线、直线、水纹、漩涡纹、三角形、锯齿纹种种”C、参照
最后一段“它的原始图腾含义不但没有消失,并且由于几何纹饰经常比动物形象更多地布
满器身,这种含义反而更加强了。
2、A
【解析】信息在第二段第一行“仰韶型和马家窑型的彩陶纹样,其特征恰好是这相对和
平稳定的社会氛围的反照”。
3、D
【解析】A的错误依据在第一段,原文中有“大概相对说来”的限制语。B的错误依据第三段“它们的巫术礼仪含义是否就在对氏族子孙“瓜瓞绵绵”长久不绝的祝福?”。原文是
含问号的,是启人思考的一个说法,不是肯定判断。C、原文说“具有复杂的观念、想象的意义
在内”。
拓展阅读
虚与实的艺术
戏剧舞台上的日行千里,冰封雪飘,都借助场景特效来完成,试想不只是扬鞭之势,而是
真的驾马策鞭于舞台之上;不是插科打诨,而是真刀真枪的翻打格斗,这还是高于生活真实
的舞台艺术吗?
曲径通幽,竹木掩映,亭台一角,廊腰缦回,这便是古典园林的雅致之美。
乐曲有急缓高低,或悠长或间歇,才有了节奏和旋律,白居易《琵琶行》里有“冰泉
冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”的“无声胜有声”,也有“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪
鸣”的激越高亢;朱自清漫步荷塘,微风送来的缕缕清香,也仿佛远处高楼上“渺茫”的歌
声。还有知音相遇的《高山流水》,阮籍钟爱的《广陵散》想必都是急缓适宜,停歇有度吧。
将虚实结合得最好的,当属绘画艺术,齐白石画虾无水,跃然欲出的虾影却见水之
清澈;画山于山腰绕以云带,方显山之高峻,画水,在渺远处隔以山石,方见水之辽远。有一幅
画叫《深山藏古寺》,不画山中古寺全貌,亦不画林木掩映的古寺一角,只画一和尚于山溪中
汲水,这古寺真的藏于山中了;还有一幅画,叫《踏花归去马蹄香》,却画马蹄起落处有蝴蝶翻
飞,相较于马践落花,一片狼藉您觉得如何呢?
古典诗歌中的虚实尤见了文人的巧思,于离别时想见别后境况的凄凉,柳永有词:
“此去经年,应是良辰好景虚设,便纵有千种风情,更与何人说。”李白的《梦游天姥吟留别》
“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”就是用
想象中美好的仙境来反衬现实的黑暗。“遥知兄弟等高处,遍插茱萸少一人”,不写兄弟怀
人,却写亲人念远;“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”,浓浓秋思就在周身环绕,却说落
入别家庭院;“五月渔郎相忆否”,明明思念已切入心扉,却去猜测家乡的渔郎是否忆起自
己;“日晚江南望江北,寒鸦飞尽水悠悠”,送别之时,却想着友人离去后,日日傍晚望着友
人离去的方向,恐怕只看得见寒鸦飞尽和悠悠流水了;“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨
时”,是以重逢的场景来写盼归的心绪。有虚才有雾里看花、水中望月的意境,有虚才有想象
神驰、跨越时空的艺术,实在的情感和景致要婉约地表达、曲折地构建。
生活中也有善意的隐瞒和欺骗,那是将虚实融于宽慰、友好、鼓励的巧妙,当然也有
虚情假意,溜须拍马,寒暄客套,一切外在的形式都没有实在的内核,找不到实质的依托,完
全虚妄的灌溉一堆无聊的关系,一些珍贵的缘分却已经稍纵即逝。再比如流言,流言总是由
一丁点的蛛丝马迹加上些缥缥缈缈的旁证,便似隐似显、似爱似恨、似假似真地壮大起来了,
刹那间已经群鸦蔽天。而我们必须领受比沉默法则更高的法则,或许我们没有《皇帝的新装》
里的孩子那么勇敢,但也不妨在谣言的雪球下做一枚石子,或者不去接过谣言的接力棒,或
者在群鸦恶叫时做一个稻草人,骚扰一下他们的兴致,为的是保住一片不大的雪地和蓝天。
曹雪芹曾醒目地写道:“假做真时真亦假,无为有处有还无。”那是“一把辛酸
泪”的写照,芸芸众生,纷纷尘世,虚与实的精髓若参错了,无论是生命还是艺术就真的只剩
下空洞和虚妄。