戛纳AI电影节开幕,电影未来何去何从?

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The 76th Cannes film festival, entering its 76th year, banned the emerging technology from its Palme d’Or competition, insisting “AI imitates very well but it will never feel deep emotions”.

4月中旬，第76届戛纳电影节主办方明确禁止AI生成作品参与金棕榈奖角逐，主办方坚称：“AI模仿能力极强，却永远无法体会深沉的情感”。

与戛纳官方对AI的审慎态度形成鲜明对照的，是世界AI电影节（WAIFF）的开展。这是全球首个完全聚焦于AI电影创作的国际电影节，由苹果前高管马可·兰迪（Marco Landi）发起、欧洲人工智能研究院（Institut EuropIA）主办，首届于2025年在法国尼斯举办，2026年第二届于4月21-22日在戛纳电影宫举办。

作为独立的平行活动，它与戛纳电影节并无任何关联，却选择了同一座城市、同一片海滨大道，以开放的姿态拥抱AI电影创作。

本届世界AI电影节（WAIFF）共收到5000部AI创作影片报名，较上一届的1000部大幅增长。

出席的知名电影人有中国著名女演员巩俐，导演卡索维茨，以及凭借1966年《一个男人和一个女人》斩获奥斯卡、现年88岁的导演克劳德·勒鲁什。

“AI can be controversial. But it can also open new ways to imagine stories. Let’s explore this together.”

身为电影节主席与华语影坛传奇人物，巩俐在开幕夜用三句话道出了外界对AI电影未来的普遍迷茫：“AI或许充满争议，但它也能打开全新的叙事想象，让我们一同探索吧。”

中国著名影星巩俐出席WAIFF | 图源网络

本次大赛展映了诸多离奇画面(左右滑动查看)：

AI电影节中作品画面 ｜ 图源网络

巴西获奖者领奖 屏幕中为其ai作品 | 图源网络

这些影片与著名演员碧姬·芭铎、乔治·克鲁尼等经典戛纳符号所代表的阳光魅力截然不同。大量影片带有反乌托邦风格（极端的压迫、控制和不公正），呈现出狂热的噩梦场景，仿佛映射着整个社会对AI的普遍焦虑。还有部分作品则触及了AI与文化领域最大的争议——版权盗用。

碧姬·芭铎 | 图源网络

戛纳经典海报（左右滑动查看） ｜ 图源网络

AI电影节入围作品《A Dollar Story 》中画面

A short film that contained lead characters remarkably similar to Aardman Animation’s Oscar-winning Wallace and Gromit, was shortlisted for an award, causing some raised eyebrows. It certainly looked like a copy to Mathieu Kassovitz, the multiple award-winning director of the gritty 1995 classic La Haine, who said very simply: “What the fuck?”

一部主角形象与动画奥斯卡获奖作品《超级无敌掌门狗》极为相似的短片入围了奖项，引发一片哗然。在斩获多项大奖的1995年经典影片《怒火青春》导演马修·卡索维茨看来，这明显就是抄袭，他直白地评价道：“搞什么鬼？”

《超级无敌掌门狗》海报 ｜ 图源网络

The festival organisers responded by saying their jury had noticed “a strong resemblance to an existing work” and “decided not to award or screen it”.

AI电影节主办方回应称，评审团已发现该片“与现有作品高度相似”，并“决定不予颁奖、不予展映”。世界AI电影节表示，自身极为重视版权保护。但这也提醒人们，用于创作AI电影的模型，是依托数百万小时耗费巨大心血的人类作品训练而成，销售这些模型的科技公司，正面临着确保版权赔偿与授权的巨大压力。

The festival’s slogan was “New waves of creation” but this could more usefully have been “Just because you can, doesn’t mean you should”.

本届AI电影节的口号是“创作新浪潮”，但更贴切的描述或许是“能做，不代表就该做”。

许多参展导演都是籍籍无名的创作者，他们借助AI以极低预算完成影片拍摄，其中也不乏亮眼之作。22岁的瑞士意大利裔导演达里奥·奇林乔内（Dario Cirrincione）拍摄的《Present》便是代表，他利用AI视频特有的诡异疏离感，展现了痴呆症患者的内心世界。他表示，影片中的AI特效片段仅花费500欧元（约4000人民币），而传统特效制作的成本则接近2万欧元（约16万人民币）。

出席AI电影节的知名电影人克劳德·勒鲁什在使用过多种胶片拍摄方式后，勒鲁什宣布将用AI拍摄自己的第52部电影，并坦言：“我找回了童年”（“I’ve got my childhood back”）。

但在场的导演与演员们都陷入了一种矛盾处境：一方面，借助AI，电影创作变得更高效、更具表现力、更经济；另一方面，硅谷公司在生成AI电影的过程中又盗用了知识产权，应当支付赔偿金。

As Agnès Jaoui, a celebrated French actor who chaired the competition jury, said: “Ever since I accepted … everyone has been yelling at me. Are you validating AI?”

担任本届竞赛单元评审团主席的法国知名演员阿涅丝·雅维坦言：“自从我接下这个职务，所有人都在质问我——你这是在认可AI吗？”

当被问及是否担心AI盗用其他艺术家的知识产权时，正用AI拍摄下一部长片、并计划在巴黎开设AI工作室的导演卡索维茨直言：“去他的版权。”但他也表示，如果有人用AI胡乱篡改他的作品《怒火青春》，他一定会提起诉讼。

这届AI电影节中的作品尚显稚嫩、质量参差不齐，但这也符合一个新兴领域的初期状态，现场不少人将其比作1895年卢米埃尔兄弟放映第一部电影的时代。

但AI电影很快就会走进影院。就在4月中旬，已故的《蝙蝠侠》主演方·基默，以AI生成的形象出现在新片《深如坟墓》预告中。朗·霍华德、詹姆斯·卡梅隆、马修·麦康纳等好莱坞大咖均已投资这项技术，电影节现场更是热议不断，认为AI电影节未来或将超越传统电影节。

方·基默在《深如坟墓》中的ai形象 ｜ 图源网络

担任评委之一的洛杉矶影视科技高管乔安娜·波珀表示，好莱坞片商希望借助AI实现“更多试错机会”。

从本届AI电影节的作品来看，AI电影与传统电影截然不同。影片中几乎没有笑点，AI演员显然不具备喜剧节奏。还有一些影片令人费解：比如法国团队作品《Napoleon III, the Price of Audacity（拿破仑三世：大胆的代价）》让19世纪法国贵族从史书里生硬“复活”，讲述拿破仑三世的故事。

A recurring habit among the AI directors was to be more captivated by technical precision than narrative heart, prioritising hyper-realistic flesh tones and razor-sharp shadows over storytelling.

这反映出AI创作者们普遍存在一个通病：更痴迷于技术精度，而非故事内核，执着于超写实的肤色质感与锐利清晰的光影，却忽略了叙事本身。

Its president, Iris Knobloc said: “A film is not an assembly of data; it is a personal vision.” Films were made by people who had suffered, loved and doubted. It may prove to be a vain last stand.

戛纳主席艾瑞斯·克诺布洛赫表示：“电影不是数据的堆砌，而是个人的视野与表达。”电影出自那些经历过痛苦、爱过、怀疑过的人之手。这或许会成为一场徒劳的坚守。

“They can do what they want,” said Marco Landi. “But I would alert them: there’s a wave mounting and is becoming big. You have two solutions: stay there and the wave will destroy you or you start to ask what can I do with this wave.”

而世界AI电影节创始人、曾执掌苹果欧洲区业务的马尔科·兰迪则表示：“我要提醒他们：浪潮正在涌起，且愈演愈烈。你只有两个选择，要么原地不动被浪潮吞没，要么开始思考该如何驾驭这股浪潮。”

然而许多参会者表示，本届电影节最打动人心的环节，其实是开幕式上，80人的人类管弦乐团在节庆宫演奏拉威尔的《波莱罗舞曲》，配合人类舞者的混剪画面。在连看数小时AI影片后，这场表演仿佛在向这项技术宣告：人类艺术远未落幕。

拉威尔的《波莱罗舞曲》表演现场 | 图源WAIFF官网

那么，当AI浪潮正在重塑银幕，你会更期待AI带来的视觉新意，还是更怀念由人类导演亲手打磨的故事温度？