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【对话AI—建筑大师】伊娃·吉里奇娜
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光与透明的诗学：伊娃·吉里奇娜的建筑与室内设计思想研究
图片来源：埃娃·伊日奇娜 | 2019 第十二届·IAI全球设计奖国际核心评委
伊娃·吉里奇娜（Eva Jiřičná，1939– ）是20世纪下半叶至21世纪初最具影响力的捷克裔英国建筑师与室内设计师之一。她以钢与玻璃楼梯的开创性设计闻名于世，被誉为“捷克国宝殿堂级设计大师”，其作品以对细节的极致追求和对材料纯粹性的执着，重新定义了室内设计在建筑学中的位置。本文系统考察吉里奇娜的建筑生涯与设计思想，以其“光与透明”的核心美学理念为线索，分析其在精品店、文化机构、交通基础设施与住宅酒店等多元类型中的设计实践。研究发现，吉里奇娜的设计哲学植根于捷克现代主义传统，融合了中欧工业技术信心与英国高技派的工程精神。她率先将玻璃从装饰材料提升为结构元素，创造出悬浮于空间之中的“雕塑性楼梯”，将对光的追求转化为可步入的建筑体验。她从1968年被迫流亡到1989年后荣归故里的个人轨迹，也为理解20世纪下半叶建筑文化中的移民与身份议题提供了一个独特的视角。
一、引言
在当代建筑与设计的交界地带，伊娃·吉里奇娜占据着一个独特而耀眼的位置。她是建筑师，也是室内设计师；她是捷克人，也是英国人；她以精品店设计成名，却最终在布拉格城堡的橘园和伦敦的地铁站中留下了自己的印记。
吉里奇娜的独特之处，在于她几乎是以“一己之力”将室内设计从装饰的附属地位提升为独立的建筑学科。皇家艺术研究院的档案如此评价：“她展示了店铺设计如何能够以建筑的方式成功处理，并几乎单枪匹马地将这一门类从室内装饰中夺了出来。”她的钢与玻璃楼梯——“不只是楼梯，更是雕塑艺术品”——成为无数设计师追随的范本。
吉里奇娜的设计哲学可以概括为三个关键词：简单、透明、光。“简单的线条、钢、玻璃、清醒的现代性”——这是评论者对她作品的一致描述。她说：“在对象内部，我着迷于光并与之合作。我寻找将光带入空间的方式。明亮、透明、材料以其最纯粹的形式。”
本文将从吉里奇娜的生平与思想渊源入手，通过对其代表作品的深入分析，揭示这位“光与透明的诗人”的设计世界及其对当代的启示。
二、从兹林到伦敦：一位流亡者的轨迹
2.1 兹林：工业乌托邦的童年
吉里奇娜1939年3月3日出生于捷克斯洛伐克的兹林（Zlín）。这座城市本身就是一座建筑的宣言——它由鞋业大王托马什·巴塔（Tomáš Baťa）建立，是20世纪20至30年代捷克现代主义建筑的“热点”之一。吉里奇娜的父亲正是巴塔公司雇用的建筑师。
这一成长环境对吉里奇娜产生了深远影响。皇家艺术研究院的档案指出：“吉里奇娜很快培养了对强大的现代主义传统的欣赏，这种传统使捷克斯洛伐克成为1930年代现代主义建筑的热点之一。”她后来将这种中欧现代主义精神注入自己的实践——“不是木匠斧头的劈砍或石匠凿子的滑动令她感兴趣，而是材料本质及其所承载力量的表达”。
2.2 布拉格：建筑学的启蒙
吉里奇娜最初并未打算学习建筑——她想在大学学习化学。但“与A level化学老师的一次争执”改变了她的计划。她转而进入布拉格技术大学学习建筑（1956-1962），随后在布拉格美术学院深造（1962-1963）。
在布拉格，吉里奇娜是数百名男生中“极少数女性之一”。但她很快发现了自己对建筑的热情。“建筑不是我的计划；我只是爱上了它。”她回忆道。
2.3 1968：流亡与新生
1968年是吉里奇娜人生的转折点。她于8月1日抵达伦敦，在大伦敦议会开始了实习。仅仅三周后，苏联入侵捷克斯洛伐克。她收到了大使馆的来信：“你的签证已被撤销，由于公共利益，返回祖国是不受欢迎的。”起初她以为这是个玩笑，但这不是——她无法回到祖国长达二十余年。
在伦敦，吉里奇娜迅速进入了建筑与设计的中心。数周之内，她就在建筑联盟学院的图书馆遇到了理查德·罗杰斯、简·德鲁和詹姆斯·斯特林，并被斯特林邀请共进晚餐。她先后在大伦敦议会、路易·德·索瓦松合伙公司（参与布莱顿码头项目）工作，后者让她“学到了工业设计的材料”，随后加入理查德·罗杰斯事务所，负责劳埃德大厦的室内设计。
2.4 从劳埃德大厦到独立执业
在劳埃德大厦的工作经历对吉里奇娜至关重要。她后来回忆道：“我现在主要与室内设计联系在一起，但如果我没有在布莱顿码头工作十年——那是一个纯粹的工程项目——然后参与劳埃德大厦，我不可能以我已有的方式做室内设计。那两个项目塑造了我。”
一次与时尚设计师约瑟夫·埃特德吉（Joseph Ettedgui）的偶然会面，为吉里奇娜带来了设计其公寓的委托，随后是一系列为Joseph品牌和其他零售商设计的精品店。1986年，她成立了自己的事务所——Eva Jiricna Architects。
2.5 回归与荣誉
1989年“天鹅绒革命”后，吉里奇娜终于得以重返祖国，并在布拉格设立了第二个办公室。她被总统瓦茨拉夫·哈维尔邀请担任总统委员会的建筑顾问。她在捷克的作品包括布拉格城堡的橘园、跳舞的房子内部装饰、布拉格的约瑟夫酒店等。
吉里奇娜获得了众多荣誉：1991年当选为皇家工业设计师，1994年获CBE，1993年被授予皇家美术研究院荣誉院士，2006年获美国建筑师学会荣誉院士，2013年获简·德鲁终身成就奖，2019年获IAI终身成就奖——成为继扎哈·哈迪德之后第二位获此殊荣的世界级设计大师。
三、设计思想：光、透明与材料的纯粹性
3.1 “光与透明”：核心美学
吉里奇娜的设计哲学可以用她自己的话最准确地概括：“在对象内部，我着迷于光并与之合作。我寻找将光带入空间的方式。明亮、透明、材料以其最纯粹的形式。”
“光”是吉里奇娜设计的原初动力。她设计玻璃楼梯的初衷并非仅仅为了创造一件美丽的家具，而是“连接被楼板和天花板分隔的空间，用光来连接”。在她的设计中，光不是装饰性的附加物，而是空间组织的根本逻辑。透明性使空间得以流动，光线使空间获得生命。
3.2 玻璃作为结构材料：一场静默的革命
吉里奇娜最持久的贡献，是她率先将玻璃从装饰材料提升为结构元素。她是“第一个将玻璃用作结构元素的人”。
这一创新源于实际的需求。当她第一次需要照亮一个地下室时，她使用了玻璃楼梯。但这一实践很快演变为一种美学信念：通过消除楼梯的视觉重量，她使空间获得了前所未有的轻盈与透明。在早期的实践中，她将玻璃与有机玻璃和金属结合，因为“几十年前玻璃还没有安全参数”——而如今，她的设计已经催生了世界各地数十座玻璃楼梯。
吉里奇娜的玻璃楼梯成为她最著名的签名。萨默塞特宫的螺旋楼梯（2015年）由“透明钢网和Ductal混凝土建造，配有弧形玻璃栏杆”。这些楼梯“不只是楼梯；它们是雕塑艺术作品”。
3.3 细节的炼金术
吉里奇娜的设计以对细节的极致关注著称。皇家艺术研究院的档案指出：“对即使是最微小细节的敏锐眼光，为她设计中的工艺般关怀和巨大精确性提供了信息。”
这种对细节的执着使她的设计具有一种近乎珠宝般的品质。她的精品店被描述为“将通常普通的店铺单元转变为奢侈品与服装的优雅展示”。她的事务所“以注意细节和明显现代风格的作品闻名于世”。
3.4 捷克现代主义的技术信心
吉里奇娜的设计哲学植根于捷克现代主义传统。皇家艺术研究院的档案精辟地指出：“吉里奇娜认同‘材料真实’和构造诚实的正统现代观念。但不同于大多数英国建筑师带给这些原则的 woolly 工艺美术观点，她将中欧对技术和机械的信心注入其中——这种状况贯穿了捷克现代主义的伟大时代，当时它受益于比邻国更高水平的工业发展。”
这种“技术信心”使吉里奇娜的设计既具有现代主义的诚实，又具有工业化的精确。她的作品不是手工艺的怀旧，而是对工业材料之可能性的前瞻性探索。
四、代表作品分析
4.1 Joseph精品店系列（1980年代）：室内设计的建筑化
吉里奇娜与时尚设计师约瑟夫·埃特德吉的合作是她职业生涯的起点。她为Joseph品牌设计了富勒姆路店铺（1986年）以及其他一系列精品店。
这些项目看似只是商业室内设计，实则具有更深层的意义。皇家艺术研究院指出，在这些项目中，“她展示了店铺设计如何能够以建筑的方式成功处理，并几乎单枪匹马地将这一门类从室内装饰中夺了出来”。吉里奇娜用高技材料——铬、钢、玻璃——和“冷色调”创造了精致的展示环境。她的设计不是为商品提供背景，而是为空间本身赋予品质。
图片来源：埃娃·伊日奇娜 | 2019 第十二届·IAI全球设计奖国际核心评委
4.2 约翰·索恩爵士博物馆展柜（1993年）：与历史对话
1993年，吉里奇娜为约翰·索恩爵士博物馆设计了展柜。这一项目具有特殊的象征意义：她要在英国最伟大的建筑师之一的故居中，插入自己的设计。
吉里奇娜的设计以极致的克制回应了历史环境。她没有试图与索恩的建筑竞争，而是以透明的材料和精确的构造，创造了一种既尊重历史、又清晰表达自身时代性的介入方式。这一项目后来被牛津参考书列为她最重要的作品之一。
4.3 布拉格城堡橘园（1998年）：在历史中植入当代
1998年，吉里奇娜在布拉格城堡的鹿护城河（Jelení příkop）旁设计了一座现代橘园——一座钢骨架温室。
这是一次极具挑战性的介入。布拉格城堡是捷克最重要的历史纪念物，而吉里奇娜的设计以不锈钢和玻璃的当代语言，在历史环境中植入了一个“不可混淆的当代”建筑。橘园的设计体现了她对“透明”的信念——它使历史景观与当代建筑之间建立了一种对话，而非对抗。
图片来源：埃娃·伊日奇娜 | 2019 第十二届·IAI全球设计奖国际核心评委
4.4 加拿大水站（Canada Wate图片来源：埃娃·伊日奇娜 | 2019 第十二届·IAI全球设计奖国际核心评委r Station，1999年）：交通建筑的空间品质
作为伦敦地铁银禧线延伸工程的一部分，吉里奇娜设计了加拿大水站。这是一个交通枢纽，也是一个公共建筑。
吉里奇娜将她在室内设计中培养的对光、材料和细节的敏感带入了交通建筑。车站的设计以其清晰的空间组织和优雅的材料处理，使日常通勤获得了某种仪式性的品质。这一项目证明了她的设计方法在大型公共建筑中同样有效。
图片来源：埃娃·伊日奇娜 | 2019 第十二届·IAI全球设计奖国际核心评委
4.5 V&A珠宝画廊（2008年）：光的剧场
吉里奇娜为维多利亚与阿尔伯特博物馆设计的珠宝画廊（Bollinger Jewellery Gallery）于2008年完工。
珠宝画廊的设计面临着独特的挑战：如何为精细的珠宝提供最佳展示条件，同时创造引人入胜的空间体验。吉里奇娜的解决方案是创造一个“光的剧场”——通过精确控制的光线和透明的展示结构，使珠宝成为空间中的焦点，同时保持了空间的开放性与流动性。
4.6 萨默塞特宫螺旋楼梯（2015年）：悬浮的雕塑
萨默塞特宫的螺旋楼梯是吉里奇娜玻璃楼梯设计的集大成之作。由于空间的局限，楼梯采用了螺旋形式。楼梯整体由金属与玻璃组成，“中空的不锈钢金属网成为其‘核心筒’，踏步仿佛动物的脊椎节节相扣相互受力，栏板为透明玻璃，配上纤细的金属杆扶手仿佛空气般轻盈”。
这一设计将结构性、透明性与雕塑性完美地融为一体。楼梯“似乎漂浮在空间中”——这是吉里奇娜作品的标志性品质。
图片来源：埃娃·伊日奇娜 | 2019 第十二届·IAI全球设计奖国际核心评委
4.7 其他重要作品
吉里奇娜的作品还包括：布拉格跳舞的房子的室内装饰、布拉格约瑟夫酒店（Hotel Josef）、布拉格马克西米利安酒店、兹林会议中心、布爾諾人行天桥、莱斯特图书馆扩建，以及伦敦的Brown‘s和Legends夜总会等。
兹林会议中心图片来源：埃娃·伊日奇娜 | 2019 第十二届·IAI全球设计奖国际核心评委
五、影响与遗产
5.1 玻璃楼梯的范式转变
吉里奇娜对建筑与设计最持久的贡献，是她对玻璃楼梯的开创性探索。在她之前，楼梯通常被视为需要被隐藏或装饰的功能性构件；在她之后，楼梯可以成为空间中最具表现力的元素。她的玻璃楼梯“影响了无数的设计师”，成为高技室内设计的一个标志性类型。
这一创新的意义不仅在于技术层面——玻璃作为结构材料的运用——更在于观念层面：它证明了一座楼梯可以同时是功能的、结构的和诗意的。
5.2 室内设计地位的提升
吉里奇娜“几乎单枪匹马地将店铺设计从室内装饰中夺了出来”。这一评价虽然针对的是店铺设计，但其意义延伸至整个室内设计领域。吉里奇娜以建筑师的身份从事室内设计，以建筑的标准要求室内空间，以材料的诚实性和构造的逻辑性作为设计的基础。她的实践证明，室内设计可以是一种严肃的建筑活动，而非装饰的附属品。
5.3 移民者的双重遗产
吉里奇娜的个人轨迹本身就是20世纪下半叶建筑文化中移民与身份议题的一个缩影。1968年被迫流亡，1990年后荣归故里，她在两个文化世界之间建立了一座桥梁。她在英国实践高技派的室内设计，在捷克将当代建筑语言植入历史语境——两种实践看似不同，实则共享着同一套设计信念：对光的追求、对材料的尊重、对细节的执着。
吉里奇娜的捷克项目——布拉格城堡橘园、兹林会议中心、布拉格约瑟夫酒店——不仅是建筑作品，更是文化回归的象征。她将自己在伦敦积累的经验和技术带回祖国，为捷克当代建筑的发展做出了重要贡献。
5.4 持续的影响力
吉里奇娜至今仍活跃在建筑与设计领域。她在伦敦和布拉格同时运作事务所，并在多所大学担任客座教授。她于2019年获IAI终身成就奖，成为继扎哈·哈迪德之后第二位获此殊荣的设计大师。
吉里奇娜的设计哲学——“明亮、透明、材料以其最纯粹的形式”——在当代建筑追求可持续性和空间品质的背景下，呈现出新的相关性。在一个越来越被视觉奇观和数字技术驱动的时代，吉里奇娜提醒我们：建筑的核心体验仍然是物质的、感官的、光的。
六、结语
伊娃·吉里奇娜的建筑与设计生涯，是从兹林的现代主义乌托邦到伦敦的精品店、从布拉格的流亡者到布拉格城堡的橘园之间的一次漫长旅程。在这条道路上，她始终保持着一种对光和透明的虔诚信仰——相信建筑的任务是将光带入空间，使材料以其最纯粹的形式呈现，让细节讲述品质的故事。
她的作品——无论是Joseph精品店的冷峻优雅、萨默塞特宫螺旋楼梯的悬浮诗学，还是布拉格城堡橘园的历史对话——都在试图回答同一个问题：建筑如何以最少的介入创造最大的品质？她的答案不是宏伟，不是壮丽，而是一种近乎炼金术般的精确——用钢与玻璃编织光的结构，用细节的纯粹性创造空间的尊严。
吉里奇娜的设计提醒我们：建筑的伟大不一定体现在尺度和体量上，也可以体现在一座楼梯的悬浮感、一束光的精确落点、一个节点的完美构造中。在一个越来越嘈杂的建筑世界里，她的作品以其安静的力量，持续地诉说着一个简单而深刻的真理：光，就是空间的灵魂。
参考文献
[1] Eva Jiricna RA. Royal Academy of Arts
[2] Eva Jiricná. Oxford Reference
[3] Interview: Eva Jiricna. CLAD, 2025
[4] Architect Eva Jiřičná to Celebrate Eightieth Birthday. Archiweb
[5] Eva Jiřičná: Czech Architecture’s First Lady. VisitCzechia, 2022
[6] ARCHINA 项目：萨默塞特宫旋转楼梯
[7] IAI评委简介：Eva Jiricna. APDF, 2023
[8] Eva Jiricna Architects. Archina
[9] Celebrating Eva Jiřičná: Icon of Czech Architecture at 85. VisitCzechia, 2020