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以创意为魂:AI时代剪纸传承人核心素养之研究
以创意为魂:AI时代剪纸传承人核心素养之研究
摘要：人工智能技术的快速迭代，正在全方位重塑非物质文化遗产的保存形态、创作逻辑与传播生态。剪纸作为中华优秀民间艺术的典型代表，在生成式AI、图像智能生成、风格迁移、数字建模与新媒体传播的赋能与冲击之下，其传统传承模式、创作路径与价值表达体系面临系统性变革。剪纸传承人作为非遗活态传承的核心主体，其传统素养体系已难以适配智能时代的传承需求，仅依靠纯熟刀工、传统纹样储备与民俗常识，无法完成新时代非遗创新传承任务。基于此，本文立足AI时代非遗传承的全新语境，建构“一魂五维”剪纸传承人核心素养模型，确立“创意转化素养”为核心灵魂，以文化根性素养、技艺表现素养、数字智能素养、伦理传播素养为四维支撑，形成完整、系统、适配人机协作时代的传承人能力体系。研究表明，人工智能时代剪纸传承人的核心不可替代性，不在于机械纹样复刻与批量图像生成，而在于根植文化传统的创意再造、饱含人文温度的审美判断与坚守文化底线的良性传播。唯有坚持以创意为核心灵魂，实现文化固本、技艺立身、数字赋能、伦理立界，才能让剪纸艺术在算法同质化生成时代，持续保留人文温度、地域特质与永续发展的艺术生命力。 关键词：AI时代；剪纸传承人；核心素养；创意转化；非物质文化遗产；人机协作 
一、引言 剪纸是根植于中国农耕文明、浸润民俗生活、承载民族审美的原生民间艺术，2009年正式入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。3000年来，剪纸以就地取材的工具与材料、鲜明的符号体系、浓郁的民俗寓意，记录民众生活图景、节令礼俗、地域信仰与集体记忆，是中国民间审美体系最直观、最质朴、最鲜活的视觉载体。长期以来，我国剪纸艺术依托家族传承、师徒口传心授、社区文化浸润等传统模式延续发展，形成“熟练技艺、熟知民俗、能传能教、能动创新”的传统传承人能力标准。 进入人工智能时代，生成式大模型、智能纹样生成、数字修复、三维建档、虚拟现实展示、短视频新媒体传播等技术全面渗透非遗领域，彻底改变了剪纸艺术的创作方式、生产逻辑、展示场景与传播边界。人工智能不仅能够快速完成纹样生成、构图匹配、色彩搭配、旧作修复、数据库建档等基础性工作，极大降低图案创作的技术门槛，同时也带来了艺术同质化、符号浅层化、文化误读、版权模糊、原创弱化、过度商业化等诸多问题。传统依赖手工经验积累、口传心授的传承模式，已无法应对智能时代的传承危机与创新机遇。 在此背景下，剪纸传承人的能力结构亟需重构，核心素养体系亟待升级。当前学界关于剪纸的研究多聚焦于技艺保护、数字化存档、文创产品开发、课堂教学实践等层面，针对AI时代剪纸传承人主体素养、能力结构、成长体系的系统性研究相对匮乏，尚未形成适配人机协作语境、兼具文化性、技术性、伦理性、创新性的完整素养模型。基于此，本文立足智能时代非遗活态传承新语境，梳理传承环境的结构性变迁，构建“一魂五维”核心素养理论模型，系统阐释各维度素养的核心内涵、内在逻辑与实践要求，并提出针对性的养成路径，以期为新时代剪纸非遗传承人才培养、非遗数字化创新、非遗高质量传承发展提供理论参考与实践范式。 
二、文献综述 （一）核心素养相关研究 当前核心素养理论已广泛应用于基础教育、职业教育、艺术教育、传统文化教育等领域，但专门适配非遗传承人职业特征、艺术特征、传承特征的素养体系仍有待细化与本土化重构。 中国人才发展核心素养框架，包含文化基础、自主发展、社会参与三大系统，综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养。 （二）非遗传承人能力素养研究 非遗传承人是非遗活态传承的载体，是技艺延续、文化阐释、文化传播、文脉延续的核心力量。现有学界研究普遍认为，非遗传承人能力体系包含技艺能力、知识储备、教学传承能力、文化阐释能力、社会服务能力等维度。部分学者构建“技艺—知识—伦理”三维能力模型，强调技艺纯熟、知识系统、品行端正的基础价值；也有研究聚焦传承人的文化自觉、文化解释力、创新转化力与当代传播力。 总体而言，现有研究多立足于传统非遗传承场景，侧重手工技艺与人文素养，尚未充分纳入数字技术、人工智能、人机协作、数字伦理等新时代要素，难以回应AI技术冲击下传承人能力迭代的现实需求。 （三）人工智能与非遗融合研究 近年来，人工智能与非物质文化遗产的交叉研究持续升温，现有成果主要集中于三大方向：其一，非遗数字化保护，依托AI图像识别、智能修复、高清复刻、三维建模完成文物与非遗作品数字化存档；其二，非遗智能创作，利用风格迁移、纹样生成、色彩智能匹配实现辅助设计与创意拓展；其三，非遗数字传播，依托VR/AR、虚拟展厅、短视频平台实现非遗沉浸式展示与大众化传播。 现有研究多将人工智能视为工具性辅助手段，聚焦技术应用效果，却忽略了传承人的主体地位，缺少对“人机协作关系、传承人主体性建构、AI创意边界、数字伦理规范”的深度探讨。鲜有研究从传承人主体视角出发，重构适配AI时代的核心素养体系。基于现有研究缺口，本文以创意转化为核心，系统建构剪纸传承人全新素养框架，弥补当前理论研究的不足。 
三、AI时代剪纸传承的语境变迁 人工智能技术的全面介入，推动剪纸艺术从传统农耕文明的手工传承语境，转向数字文明的人机协同传承语境，其创作模式、传播形态、保护方式与评价体系均发生结构性、根本性变革。 （一）创作方式变迁：从纯手工独创走向人机协同共创 传统剪纸创作是完全依托传承人身体经验、审美积累、手工技法与即兴灵感的个体化创作过程。纹样构思、构图排布、刀法控制、留白处理、色彩搭配均依赖长期积累的具身经验，具有唯一性、偶然性、手工性与不可复制性。 AI时代，生成式人工智能可根据文本提示快速生成海量剪纸纹样、构图方案、变体样式，实现高效、批量、多风格的图案输出。创作流程由此转变为“AI批量生成—人工筛选甄别—审美优化调整—手工重塑落地—文化赋义升华”的人机协同模式。这一变革并不意味着手工技艺的弱化，反而对传承人提出更高要求：传承人需具备甄别、取舍、优化、重构、赋义的创意能力，在借助算法拓展创作边界的同时，坚守手工艺术的独特质感与人文温度。 （二）传播方式变迁：从地方性圈层展示走向全域平台化传播 传统剪纸传播局限于地域社区、民俗场景、线下展览、师徒传承的圈层化传播，传播范围有限、受众固定、影响力集中于本土民俗场域。 新媒体、短视频、直播、数字博物馆、社交平台彻底打破时空限制，让剪纸艺术实现全网传播、全球触达。传承人身份从单一的“手艺人”转变为艺术创作者、内容生产者、文化阐释者、跨文化传播者、IP运营者多重身份叠加。传播场景的升级，要求传承人具备新媒体叙事能力、内容创作能力、跨文化表达能力与公共传播素养，能够让传统剪纸符号适配当代大众审美与网络传播语境。 （三）保护方式变迁：从实物静态保存走向数字孪生活态保护 传统剪纸保护以实物收藏、纸质保存、展览陈列、文字记录为主，存在易损耗、易遗失、记录片面、难以复刻技艺流程等局限，属于静态、被动的保存模式。 AI与数字技术推动剪纸保护进入数字孪生时代，通过三维扫描、动作捕捉、技艺流程影像记录、知识图谱建构、大数据建档、智能检索复原等技术，实现剪纸技艺、纹样体系、工艺流程、民俗语境的全方位数字化留存，形成可检索、可再现、可传承、可研究的动态数字档案。传承人不再只是技艺持有者，更是数字建档的主导者与文化语境的阐释者，需主动参与数字资源建设，保障非遗信息的完整性、真实性与本真性。 （四）评价体系变迁：从单一技艺熟练走向综合素养评价 传统剪纸传承评价标准高度聚焦技艺层面，以刀法精细度、纹样复杂度、对称工整度、作品完整度为核心评判依据，侧重技术熟练度与工艺精致度。 AI时代，标准化、精细化的图案可由算法轻松实现，单纯的技艺熟练已不再是核心竞争力。新时代剪纸传承评价体系转向文化阐释深度、创意转化能力、人机协作水平、数字传播能力、伦理规范意识的综合性评价，更加看重传承人的文化创造力、审美判断力、时代适配力与文化担当力。 
四、理论框架：“一魂五维”核心素养模型 基于AI时代剪纸传承的语境变革，结合非遗活态传承规律与艺术人才成长特征，本文构建“一魂五维”剪纸传承人核心素养模型。模型以创意转化素养为唯一核心灵魂，统领文化根性、技艺表现、数字智能、伦理传播四大基础维度，各维度相互支撑、有机联动，形成“魂引领、根固本、体承载、用赋能、界约束”的立体化素养体系。 各维度并非简单并列关系，而是层级化、逻辑性的有机整体：文化根性为创意提供文化根基与价值方向，避免创意空洞化；技艺表现为创意提供艺术语言与落地载体，避免创意悬浮化；数字智能为创意提供技术工具与传播路径，拓展创意边界；伦理传播为创意划定价值底线与传播边界，规避创意失范化。 
五、以创意为魂：AI时代剪纸传承人的核心内核 在算法可批量生成图案、技术可复刻精细工艺的时代，创意转化能力是剪纸传承人不可替代的核心灵魂，是区分机器生成与人类艺术创作的本质差异，也是剪纸艺术实现活态传承、时代新生、持续发展的根本动力。 （一）文化转译的创意：从符号复刻到文脉阐释 传统传承多停留在纹样临摹、图案复刻、样式模仿的表层传承，传承人容易沦为被动的“图案复制者”。AI时代的创意，首先是文化语义的创造性转译。剪纸每一个传统纹样、民俗符号都承载着特定的民俗寓意、历史记忆与文化精神，抓髻娃娃代表生命繁衍、鱼戏莲象征吉祥和合、蛇盘兔寓意生生不息，这些符号并非单纯的装饰图案。 传承人核心创意能力，就是将古老、晦涩、乡土的传统民俗符号，转译为适配当代审美、当代生活、当代价值的艺术表达，让传统纹样承载新时代的生命叙事、生态理念、家国情怀与社区记忆。这种文化转译，要求传承人兼具传统文脉积淀与当代审美视野，实现传统与现代的创造性衔接。 （二）技艺变体的创意：从标准工艺到手工灵韵 人工智能可以精准复刻标准化、程式化的剪纸纹样，实现绝对对称、极致工整、高度精细的工艺效果，但无法复刻人类手工创作中的即兴变化、情感投射、身体经验与艺术灵韵。 真正的剪纸创意，根植于手工技艺的个性化变体。传承人在长期实践中形成的刀法顿挫、线条虚实、纸张肌理、留白节奏、疏密布局，是身体与材料长期对话形成的具身知识，是千人千面、独一无二的手工艺术特质。AI时代的技艺创意，不是颠覆传统技法，而是在坚守传统工艺内核的基础上，通过个性化技艺变体、情感化艺术表达、差异化构图处理，打造机器无法替代的手工艺术价值，让剪纸保留独一无二的人文灵韵。 （三）场景建构的创意：从民俗窗花到全域生活 传统剪纸的应用场景高度固化，集中于春节窗花、婚庆喜花、丧葬礼仪、民俗刺绣底样等传统民俗场景，与当代青年生活、城市公共空间、现代审美体系存在隔阂。 创意为魂，核心是场景重构与价值再生。传承人需突破传统场景局限，将剪纸艺术语言延伸至城市公共艺术、文创IP设计、服饰美学、动画影像、数字交互艺术、校园美育、文旅展示等全新场景。通过场景创新，让剪纸从“民俗摆件”转变为可体验、可消费、可互动、可传播、可融入日常生活的当代艺术形式，实现非遗从“被观赏”到“被活用”的价值升级。 （四）人机协作的创意：从工具依赖到算法驾驭 AI是传承人拓展创意边界的“灵感伙伴”与“辅助工具”，绝非替代创作的“代笔机器”。人机协作的核心创意逻辑在于：AI负责无限可能性的生成，人类负责价值性的筛选与灵魂性的赋义。 传承人可利用AI完成海量纹样变体、构图对比、色彩模拟、素材积累，大幅拓宽创意视野，但作品的主题立意、文化取舍、审美调性、情感表达、价值内核必须由人主导完成。同时，传承人需具备算法批判意识，能够精准识别AI生成内容的同质化弊端、文化误读问题、符号滥用缺陷，主动修正算法偏差，坚守艺术主体性，实现人机良性协作。 
六、五维素养的具体实践要求 （一）文化根性素养：创意之根 文化根性是剪纸创意的源头活水，是避免非遗创新空心化、同质化、商业化的根本保障。具备文化根性素养的传承人，能够清晰阐释剪纸纹样的历史渊源、民俗语境、象征寓意、地域特征、礼仪场景，真正做到“知其然，更知其所以然”。 传承人需要系统掌握剪纸艺术史、民间民俗学、地域传统文化、地方方志与民间信仰知识，理解剪纸与农耕生活、岁时节令、人生礼仪、社区文化的深层关联。唯有深厚的文化积淀，才能保证创意创新不脱离文脉根基，实现“守正创新、固本开新”。 （二）技艺表现素养：创意之体 手工技艺是剪纸艺术的本体语言，是创意落地的唯一载体。无论数字技术如何发展，刀纸结合的手工质感、阴阳刻的艺术逻辑、折叠剪纸的结构美学、纸张肌理的独特表达，都是剪纸艺术不可替代的核心本体。 传承人需熟练掌握基础刀法、阴阳刻技法、多层折叠、对称构图、疏密把控、材料适配等核心技艺，积累丰富的手工身体经验。同时需保持技艺探索意识，尝试新型纸张、辅助工具、复合工艺的创新应用，让传统技艺在当代持续迭代生长，为创意转化提供扎实的艺术支撑。 （三）数字智能素养：创意之翼 数字智能素养是AI时代传承人必备的新型能力，是剪纸突破时空限制、扩大传播边界、丰富创作形态的关键支撑。传承人需具备基础的数字工具应用能力，熟练使用AI纹样生成、图像修复、高清翻拍、数字建模、云端建档、VR/AR展示等数字技术。 同时，更需具备提示词设计能力、算法甄别能力、数字资源管理能力、线上传播教学能力。能够科学利用AI辅助创意构思，甄别算法缺陷，构建标准化个人数字档案，开展线上传播与美育普及，让数字技术真正服务于非遗传承与创意创新。 （四）伦理传播素养：创意之界 伦理传播素养是剪纸良性创新、健康传播、可持续发展的底线保障。AI时代创作门槛降低、传播速度加快，文化符号滥用、版权混淆、文化误读、过度商业化、社区文化权益受损等问题频发。 传承人需树立清晰的非遗伦理意识，明确AI辅助创作与人工原创的版权边界，规范作品署名、成果归属与收益分配；坚守文化本真性，杜绝歪曲、解构、低俗化传统民俗符号；保护地方社区原生文化权益，尊重民俗文化的使用场景与文化禁忌；规范新媒体传播内容，实现有温度、有底线、有深度、负责任的非遗传播。 
七、AI时代剪纸传承人核心素养的养成路径 （一）构建师承、院校、数字社区三元协同培养机制 传统师承体系保障技艺传承与文化浸润的深度性，专业院校体系提供系统理论、跨界视野与创新方法，数字社区提供传播平台、协作场景与数字资源。通过三方协同联动，打通民间传承、学院教育、数字传播的壁垒，构建全方位、立体化、可持续的传承人培养生态。 （二）搭建模块化分层课程体系 针对传承人能力短板，设置模块化课程矩阵，涵盖剪纸通史与民俗文化、传统刀工技艺实训、现代设计基础、AI非遗应用技术、新媒体内容运营、知识产权与非遗伦理六大模块。采用分层教学、按需选课、因材施教的模式，兼顾老中青不同阶段传承人的学习需求，实现传统素养与数字素养同步提升。 （三）建设传承人数字档案与剪纸知识图谱 依托三维扫描、动作捕捉、口述史录制、技艺流程影像记录等技术，为优秀传承人建立个人数字化成长档案。系统梳理剪纸纹样体系、技艺谱系、民俗语境，构建标准化剪纸知识图谱，为AI辅助教学、智能创作、学术研究、文化传播提供标准化数据支撑，保障非遗知识的完整性与系统性。 （四）推行项目制工作坊创新培养模式 以真实创作项目、文创开发项目、公共艺术项目、数字传播项目为载体，开展限制性主题创意训练。通过“传统符号现代转译”“AI辅助构思+手工落地创作”“剪纸跨界设计”等命题创作，推动传承人与设计师、新媒体创作者、策展人、文艺创作者跨界协作，在真实项目中锻炼创意转化与场景创新能力。 （五）建立AI非遗创作伦理公约 行业层面统一制定剪纸AI创作使用规范，明确AI辅助创作的界定标准、署名规则、版权归属、收益分配、文化使用禁忌。规范传承人AI创作行为，杜绝符号滥用、文化解构、虚假原创等问题，守住非遗创新的文化底线与法律底线。 （六）构建多元综合的现代评价体系 摒弃单一技艺评判标准，建立涵盖技艺水平、文化阐释、创意创新、数字应用、传播影响、社区服务、伦理自律的多元评价体系。坚持过程性评价与结果性评价结合、传统素养与数字素养并重、个人成长与社会价值统一，适配AI时代传承人综合发展需求。 
八、结语 人工智能时代的到来，重塑了剪纸非遗的传承生态，也重构了剪纸传承人的能力标准与成长范式。AI可以复刻工艺、生成纹样、复刻形态、实现传播，却无法完全替代人类个体的文化积淀、审美灵思、情感温度与创意创造。AI时代剪纸传承人的核心竞争力，不在于技术熟练度，而在于根植文脉的创意灵魂。 本文构建的“一魂五维”核心素养模型，以创意转化为核心统领，以文化根性固本、以手工技艺立身、以数字智能赋能、以伦理规范立界，完整回应了智能时代剪纸传承人的能力重构需求。在算法同质化生成、技术快速迭代的时代，唯有坚守创意之魂、深耕文化之根、锤炼技艺之体、善用数字之器、严守伦理之界，才能让剪纸艺术摆脱机械化、浅层化、空心化困境，持续保留人的温度、地域的特质、文化的厚度与艺术的生命力。