(第51期)昌吉州朱潮高中语文庭州名师工作室活动简报

      优秀的古诗词作品往往具有深刻的意蕴和独特的艺术匠心，学习欣赏时应当重点关注，细加品味。比如，曹操《短歌行》运用比兴手法和典故表述心志，陶渊明《归园田居》用白描呈现日常生活画面，李白《梦游天姥吟留别》用瑰丽的想象表现梦境，白居易《琵琶行》把抽象无形的音乐化为具体可感的形象等。从本单元选择一首诗词，就你感触最深的一点，写一则 800 字左右的文学短评。

      一、读懂任务要求，明辨文体边界

      任务核心：聚焦一首诗，抓住感触最深的一点（一处艺术匠心），评析作品的艺术手法与深层意蕴，写成文学短评。

      文学短评：立足文本，评艺术匠心，分析诗人 “如何写”、这样写妙在何处、承载了怎样的情志；叙、析、评三者结合，引用诗句作为依据。

      写作禁忌：

      不要通篇翻译诗句、复述诗歌故事；

      不要多点平铺，多种手法泛泛而谈、浅尝辄止；

      不要脱离文本，空谈个人生活感悟。

      本单元可选赏析角度：

     《短歌行》：赏析比兴、用典，看诗人如何借典故、比兴寄托求贤一统之志。

      《归园田居（其一）》：赏析白描，品味朴素笔墨勾勒田园，寄寓守拙归园本心。

     《梦游天姥吟留别》：赏析瑰丽想象（虚实结合），借幻梦书写不屈傲骨。

      《琵琶行》：赏析比喻描摹，看诗人如何将无形乐声转化为可感形象。

      二、写作核心原则：小切口，深挖掘

     任务要求只抓一点深入，切忌面面俱到。

     写作逻辑主线：确立评析角度（感触最深的艺术匠心）→引述原句（叙）→剖析手法妙处（析）→阐释意蕴情志（评），做到叙、析、评融为一体。

      三、完整写作支架

      标题：对偶式为佳，点明篇目 + 评析角度

      示例：比兴藏忧思，典故寄壮怀 —— 评曹操《短歌行》

      开头（约 80 字：引单元任务示例，亮中心论点）：简要点出该诗最突出的艺术匠心，一句话亮出全文中心观点。

      模板：如单元任务所言，古典诗词常以独特匠心承载深情。《》善用（手法），……。诗人借这一艺术方式，寄托____的情志，值得细加品味。

      主体段落（2～3 段，重点落实叙、析、评）：

      叙：摘抄关键原诗诗句（不整段翻译），引出评析对象。

      析：紧扣任务提示的艺术手法，分析诗人是怎么写的，表达效果如何。

      评：挖掘手法背后的意蕴、诗人心志，评价艺术价值。

      句式范例： 诗句 “”，运用了____手法。诗人借此，构建出____的画面 / 情感。这一笔不止写景写声，更寄寓诗人________。

      写作提示：一段集中分析一处文本，引文之后紧跟分析，诗句作为论据支撑你的观点。

      结尾（约 70 字：回扣论点，升华评价，不新增观点）：

      模板：综上，《____》以____的艺术匠心，将情志蕴藏于字句之间。细读文本，方能读懂诗人……，体会古典诗词经久不衰的魅力。

      四、叙、析、评示范片段（《琵琶行》，对应单元任务例子）

      叙：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

      析：正如单元任务提及，白居易善以形象写无形音乐。诗人连用多个比喻，把不同节奏的琴声转化为生活中可见可闻的景象，化无形乐声为具象画面。

      评：这组描摹不单写出乐曲的起伏动听，更借乐声的跌宕映照琵琶女坎坷身世，为 “同是天涯沦落人” 的情感共鸣做好铺垫。

五、常见误区提醒

  误区 1：大量翻译诗句，复述诗歌内容。 修正：只摘录关键诗句，不翻译，重点评析艺术匠心。

误区2：同时赏析多种手法，浅尝辄止（既写比喻，又写烘托、用典，每个一笔带过）修正：严格遵循任务要求，只选择感触最深的一点深入评析。

误区3：脱离文本抒发个人感想，变成读后感。修正：所有评价必须依托原文诗句，评价作品艺术构思，不是写个人生活感受。

误区4：分析与引文脱节，诗句和评析互不关联。修正：引一句，析一句，评一句，用诗句证明你的观点。

  六、语言与字数要求

  用语平实严谨，恰当使用文学术语（比兴、白描、用典、虚实、博喻等），不堆砌术语；字数控制在800 字左右；评论立足文本，客观赏析，侧重品味意蕴与艺术匠心。

       陶渊明《归园田居（其一）》，没有激烈抒情，没有瑰丽想象，只用朴素白描，勾勒田园寻常景象，于平淡烟火间，安放不与世俗同流的本心。

       开篇 “少无适俗韵，性本爱丘山”，直接点明天性与官场格格不入。“误落尘网中，一去三十年”，以 “尘网” 喻官场，直白道出多年身不由己、被世俗束缚的压抑。当诗人挣脱枷锁回归田园，眼前之景，全用白描铺陈。“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。” 不加修饰，简简单单，写田地、草屋、榆柳桃李，没有浓艳色彩，如同素笔素描，勾勒居所朴素安宁的模样。

       远景与近景相映成趣。“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。” 远处村落朦胧，炊烟轻柔缓缓升起；深巷传来几声狗吠，桑树顶端鸡鸣声声。白描捕捉乡村最普通的声音与画面，静中有动，以细微声响反衬乡野的静谧。喧嚣尘世之外，这一方田园安静鲜活。寻常景物，在诗人笔下充满温情。这份美，不在景物本身，而在诗人挣脱官场枷锁后，自在松弛的心境。

       “久在樊笼里，复得返自然” 是全诗点睛之笔。田园景物的白描，不是单纯写景，而是对比。官场是樊笼，拘束压抑；田园是自然，自在随心。陶渊明不用激烈言辞批判世俗，只描绘日常田园画面，便写出归隐之后发自内心的欢喜。

       这首诗语言质朴，白描简洁。寻常草木、村落鸡鸣，皆是诗人本心的映照。平淡字句背后，是诗人坚守自我、不慕荣利的人生选择。朴素的田园画卷，安放了一颗不愿屈从世俗、不愿扭曲本性的灵魂。平淡之中见风骨，这正是陶诗独有的魅力。

      白居易的《琵琶行》最动人的匠心，在于将无形的音乐，化为可视可感的画面。诗人以精妙比喻描摹琵琶乐曲，借乐声串联琵琶女与诗人的命运，一曲弦歌，写尽天涯沦落之悲。

      “转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，演奏尚未正式开始，试弦之声已经饱含情绪。随后乐曲渐起：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” 一连串精妙比喻，把粗重的乐音比作急雨，轻柔细音如同低声私语，快慢交错的乐声，像珍珠滚落玉盘。抽象音乐，瞬间变成眼前可看、耳边可闻的鲜活景象。

      乐曲起伏变化，比喻随之转换。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。” 乐声轻快，如花下黄莺婉转啼鸣；乐声低沉阻滞，如同泉水在冰下艰难流淌。待到 “银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，乐曲骤然推向高潮，爆发的乐声惊心动魄；曲终 “曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，琴弦戛然而止，如同撕裂绸缎，余味悠长。

      音乐不只是单独的景物描摹，更是人物心境的外化。琵琶女借乐曲诉说半生坎坷：年少风光，晚年漂泊。诗人从弦声之中读懂她的悲苦，生出强烈共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。” 琵琶女技艺高超却身世飘零，诗人满腹才华却贬谪江州。乐声连接两个失意之人，音乐描写为这份跨越身份的情感共鸣做足铺垫。

      白居易以比喻化虚为实，让转瞬即逝的音乐定格在文字之中。一曲琵琶，写乐声，写身世，写失意之人相通的悲凉。浔阳江上的这场演奏本会随江水消散，可诗人以笔留住弦音。千载之后，我们读诗句，仿佛依旧能听见浔阳江畔，那一曲动人心弦的琵琶。

稿件提供丨李   丹

微推排版丨李海霞

初       审丨周海燕

终       审丨朱   潮