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AI电影如何真正走向大众娱乐?徐汇探讨破局关键,首部拿到龙标的院线动画电影复盘
当AI创作从实验室走进院线，如何让观众愿意买单、成为真正的大众娱乐，是当下影视行业亟待回答的现实命题。近日，徐汇区AI创聚场第四期——“AI电影，从创意实验迈向大众娱乐”在SFC动漫主题影院（美罗城店）举办。百余位电影从业者、AI创作者以及平台、院线、投资机构代表齐聚，围绕AI电影技术迭代、内容创作、工作流、商业化等议题展开研讨。
活动现场的主题海报
作为上海人工智能核心承载区，徐汇今年初成立AI+微短剧产业服务中心，聚力打造国内AI+微短剧产业集聚区。“AI创聚场”是服务中心重点打造的品牌活动，覆盖AI短漫剧、影视、互动影游等赛道，本次活动意在推动区域AI内容生态向长篇叙事、电影形态延伸，搭建行业共创与资源对接平台。
随着视频生成模型快速迭代，AI内容创作逐步向长篇叙事拓展，海内外已有不少AI影像作品问世，AI电影登陆院线也成为现实。但技术突破不等于市场认可，AI电影能否真正打动普通观众，是全行业共同面对的考题。活动设置技术篇、内容篇、工作流篇、圆桌对话多板块内容，持续助力AI创作者资源对接。
技术篇环节分享
在技术篇环节，可灵AI中国区泛互销售负责人吴敬介绍可灵AI4.0产品性能，他提出：“在AI电影的‘大银幕时刻’，希望让更多创作者拥有导演级表达，让专业导演拥有可随时调度的数字制片厂。”
内容篇把目光投向故事与IP。上海智灵新境科技有限公司COO翟茜提出新的行业观察：“内容可以无限生成，但IP仍然极度稀缺；未来真正有生命力的IP，可能在‘超级创作者’中诞生。”千机映画陈俊达则结合AI网络电影、动画电影实操经验，探讨面向全球市场的AI院线IP开发路径。
工作流篇聚焦人机协同幕后。赛博朋友张翔鹏以筹备中的院线AI作品《出师表》《捉妖人》为例谈道：“AIGC工作流优化的最终目标应当是服务于人的创造力和审美需求，而非追求极致的生产效率。”与光同驰AI联合创始人刘倚歌也分享观点，团队核心壁垒在于传统导演叙事美学与AIGC深度融合，现场还放出《月球之子》《山海奇旅》的最新预告片段。
活动现场的相关海报
圆桌对话环节则以“东风不欠，AI电影走向大众娱乐”为主题，从出品、平台、国企影视、院线终端多角度剖析行业痛点。
谈及国内首部拿到龙标的AI院线动画电影《三星堆：未来往事》的实战经验，博纳影业副总裁顾晓江表示，该片最大的现实意义，是AI电影走进院线，完整跑通了院线报审全流程。据顾晓江透露，博纳还有三部AI电影正在开发，覆盖科幻、志怪等题材，他同时呼吁，行业应探索AI电影专属发行渠道，降低中小AI创作者的市场推广门槛。
圆桌对话环节
爱奇艺高级副总裁陈宏嘉则以已经实现千万级分账的AIGC网络故事片《灵魂摆渡》为例，提出自己的核心判断：用户并不在意内容用什么工具生产，真正决定市场反馈的是故事、IP与人物。他透露，爱奇艺平台已经落地AIGC创投体系，同时布局互动电影，借助AI降低多结局内容的制作成本，拓展IP消费新体验。
结合AI赛事多年观察，上海电影股份有限公司战略投资部总经理刘林鹤谈到行业有趣的迭代现象：AI创作经历一轮大众拓圈之后，优质创作又重新回流具备传统影视经验的专业创作者手中。他认为，AI与经典IP是“天作之合”，AI可以大幅压缩IP续作、翻新的成本与周期；但IP运营是专业工作，内容生产只是起点，后端衍生品、文旅等商业化长尾链路同样需要重视。
与会嘉宾会后交流
站在院线终端视角，上海星轶影院管理有限公司联合创始人姜元鑫表示，影院欢迎AI电影，但行业不能过度渲染“AI”技术标签，观众走进影院追求的始终是共情与沉浸式体验。当前AI电影除内容打磨外，营销触达、观众反馈机制仍是明显短板；AI赋能IP，除影片本身，还可以联动影院落地粉丝活动、实体衍生，挖掘线下消费的全新可能性。
现场，“汇眸”AI+内容项目征集计划启动。徐汇区AI+微短剧产业服务中心负责人表示，设立这一征集计划的初衷，是希望支持精品、培育出一批优秀的标杆项目，让好创意不被埋没，后续将在“AI创聚场”系列活动中，专门设立路演时间和环节，给创作者提供一个展示自我、对接资源的舞台。
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记者：王永娟、张悦千
编辑：宁平英
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