DramaClaw创始人刘鹏飞首提“AI漫剧工业标准 赋能创作平权”

4月15日，第十三届中国网络视听大会在成都举行。在“寻美中国·新大众文艺视听新声力”主题论坛上，成都市新经济文化产业商会会长、成都新飞翔科技集团董事长、DramaClaw（虾导）创始人刘鹏飞出席“新阶层·建设力”圆桌主题对话，并首次提出“定义AI漫剧工业标准，释放创作平权”的核心主张。

刘鹏飞表示：“我们正处在一个关键转折点。AIGC技术不应仅是少数人的玩具，而应成为广大创作者手中的‘基础设施’。DramaClaw的使命，就是通过建立一套稳定、高效、低成本的AI漫剧工业标准，将创作的边际成本无限降低，真正实现‘创作平权’，让每一个好故事都有被看见的可能。”

面对行业普遍存在的“产能焦虑”与“创意受限于成本”困境，DramaClaw（虾导）从设计之初就确立了截然不同的路径：我们不为“选择”而生，而为“结果”而设计。它不是对通用工具的改良，而是一套为规模化、标准化生产而构建的全自动“AI制片流水线”。其核心哲学是“配置大于选择”：通过深度优化的预设工作流与行业级参数配置，确保从第一帧到最后一帧的输出，在角色、场景、叙事风格上都保持高度一致，达成“稳定出厂”的工业标准。

以漫剧为基石，向更广袤的视觉内容场景延伸。这套工业标准首先在漫剧领域完成验证——通过自研的“灵山大模型”及全链路自动化流程，DramaClaw将高品质漫剧的综合制作成本压缩至约20元/分钟量级，同时保证了角色、场景、叙事风格的高度一致性。这意味着一部高质量漫剧的生产，成为一项轻量化、可快速验证的标准化流程。

对于广大内容创作者、小型工作室及MCN机构而言，DramaClaw的价值在于提供了一套“全自动”的制片解决方案。用户只需专注于最核心的创意与决策——构思故事、定义风格、把握节奏，而将分镜、绘制、动画、合成等复杂、重复、高成本的执行环节，交由DramaClaw的“AI制片厂”自动完成。

“我们解放的不仅是预算，更是创作者最宝贵的时间和心力。”刘鹏飞强调，“当制作的门槛被技术踏平，创意的质量将成为唯一的竞争壁垒。我们帮助创作者将‘创意验证’的成本降至一顿早餐的价格，让他们敢于试错，勇于创新，真正释放出属于这个时代的‘新声力’。”

本次在“寻美中国”论坛上的发声，标志着DramaClaw正式将其工业级AI制片方案推向产业舞台中央。据悉，该平台即将有进一步重大动作，持续推动AI内容生产从“玩具”走向“工具”，从“手工作坊”走向“智能工业”，为网络视听产业的高质量发展注入强劲的“新”动力。