以“AI+文艺”培育“艺术超级个体”

签约仪式上，各发起单位代表先后致辞。上海市文艺培训指导中心主任张文军指出，AIGC技术为文艺创作带来机遇与挑战，希望大家在拥抱技术变革的同时坚守艺术本心，通过跨学科协作和产业端支持，实现“出作品、出成果”的目标。上海戏剧学院戏剧文学系副主任、教授徐煜表示，上戏戏文系将发挥专业优势，持续推动戏剧影视教育与前沿科技融合，培养既能进行多媒介叙事、创作时代佳作，又能独立创作、协同攻关并熟练驾驭AI工具的复合型人才。上海科技大学创意与艺术学院院长助理杨继栋，从跨学科视角出发，希望学员增强团队合作意识，促进不同专业背景的优势互补，用AI拓展影像表达的边界。上海创意金融创新文化科技有限公司执行董事、上海工业设计协会副会长高亮介绍了产业端对AI影视人才的迫切需求，并表示将为此次培训提供后端技术支持。

随后，四家发起单位代表共同签署文件，宣布上海AI+文艺创新中心成立。未来，这一中心将聚合各方资源，搭建协同创新的平台，为文艺创作实践注入新活力，推动AI时代下的青年艺术创作不断迈上新台阶。

“AI时代的超级个体——青年影视创作营”的第一课，是由上戏姚扣根教授带来主题讲座《AI在影视中的发展趋势与AIGC创作逻辑》。他面向青年影视创作者深度复盘近三年行业巨变，并从AIGC视频生成、虚拟内容生产等前沿应用案例切入，深入浅出地讲解了大模型原理、多模态生成、AI带来的五大变革及AIGC创作流程。他指出，人机共生将成为影视行业不可逆的发展趋势，全新创作思维与协作模式正在重塑整个产业生态。对于影视从业者而言，技术虽然大幅降低创作门槛与试错成本，但是突破固有思维盲区、攻克“未知领域”的创作难题，打造差异化、有深度的原创内容，才是未来立足行业、突破同质化与平庸化困境的关键，人文内涵、艺术创意仍是影视行业不可替代的核心竞争力。学员们纷纷表示，讲座既有技术高度，又贴近创作实际，极大拓宽了他们对AI影视的认知边界。

本次创作营是目标明确、闭环完整的作品孵化器。它紧密围绕WMDC2026第四届“元创未来”元宇宙设计创意大赛展开，以“元创未来·合作无界”为主题，旨在帮助每位学员最终完成一部符合赛事要求的参赛作品。整个培训采用“授课+工作坊+黑客松+路演交流”相结合的模式，用四次课程构建从“基础认知”到“作品提交”的完整路径。首日“启航与构思”聚焦故事创意的完善；其次“先导片实战”将带领学员体验30秒短片的快速产出；再次“工作流设计”专项训练AI创作管线与智能体化协作；第四次的“黑客松与路演”则进行高强度集中创作。学员们在“从创意到成片”的全程实战中，掌握用AI驱动影视创作的核心技能，真正赋能自身成为能够驾驭先进工具的“超级个体”。