
6月18日,三亚学院东区食堂四楼。939名大一新生用一场创意市集,完成了他们的期末考。
摊位一字排开——扎染方巾、热转印围巾、手绘文创、植物拓染帆布包……全是学生自己设计、亲手制作的。
这是艺术创意与数字设计学院平台课《创意思维与实践》的结课现场。作为创意传播与艺术设计平台课,这门课面向艺术创意与数字设计学院9个专业班级同步开放。不同专业的学生混编组队,用一学期的时间,共同完成一件事:把一个想法,变成一件有人愿意买单的作品。


结课展——学生的创意小铺


结课展——学生的创意小铺
课堂即“工坊”,期末即“市集”
这门课最不一样的地方:它不像在上课。
教室被划分成灵感墙、材料区、手作角、展示廊。学生进门就知道:这里不是坐着听的,是用来动手的。

场景化教学课堂打造

场景化教学课堂打造

场景化教学课堂打造

学生场景化课堂沉浸式学习体验
期末的“创物集”更把这种场景感推到极致。教室变市集,每个小组一个真实摊位。招牌自己画、产品自己定价、顾客自己吆喝。

结课展——学生的创意小铺

结课展——学生的创意小铺



结课展——学生的创意小铺



结课展——学生的创意小铺

课程结课展创意市集海报
项目制贯穿始终:从想法到产品,走完一整条链路
课程的核心教学方法是项目制学习。
学期初发布真实项目命题:“我们的创意小铺”
围绕这个命题,学生依次完成:组队,选角色→想清楚“我是谁”→做产品,设计构思→材料实验→成品制作→定策划怎么卖→真实开铺的任务。

项目落地任务分解
每一个环节都有明确产出。最终汇聚到“创物集”这一天——把作品卖给真实的人。 课程的原则是:不做模拟,不做假设。
跨专业组队:不是拼盘,是熔炉
9个专业的学生混编成组,每人承担不同角色——视觉、创意、叙事——分工协作,共同完成一件作品。

课程团队老师与“布里生花”创意小铺主创学生
【舞蹈编导专业侯雨乐同学】
“以前编舞只关注动作,现在会想舞台色彩跟舞蹈理念是否统一。这门课改变了我对‘艺术’的理解。
【课程负责人杨洋老师】
平台课的意义就在于此:让不同专业的学生,在同一个课题下对话、碰撞、创造。
从创意到产品,走完了完整的一路
一次创造体验,一份作品被认可的自信,和一个“我能把想法变成现实”的信念。
这些东西,AI给不了。只有一间“让学生动手”的课堂可以。
【课程团队黎珏辰老师】
AI参与,但人做AI做不到的事
课程引入AI辅助纹样探索、配色、草图,但逻辑清晰:AI负责可以被替代的部分。人做AI做不到的事——判断、决策、共情、为创意负责。
摊位上一件作品标价25元。定价多少、怎么推销、如何陈列——这些真实场景中的判断,AI替代不了。
市集收摊。学生带走的不只是手作,还有一次从零到一的完整创造经历。
课程信息《创意思维与实践》|创意传播与艺术设计平台课|2025年春9个专业班级|939名学生
核心理念:从玩开始,在玩中学,学中创,创中悟
课程教研团队
课程负责人:杨洋
课程团队成员:兰华丽、齐文东、黎珏辰、陈聪、于晨、宋琪、黄超、程诚、赵生国、李子晶、董佩佩

课程团队教师


文字:艺术创意与数字设计学院
图片:艺术创意与数字设计学院
编辑:郭佳鑫
一审一校:安之晖
二审二校:张鑫
三审三校:陈琳

夜雨聆风