22岁舞蹈生做AI视频半年涨粉80万,他做对了什么?

昨晚刷到一条AI短片。

这条视频叫《告别》，一个温情向的AI短片，短短两分钟，直击灵魂深处。

翻开作者主页，置顶的三条视频抖音点赞破千万，播放量肯定早已破亿。

做这些视频的人，名叫李让。04年生，今年22岁，古典舞专业。

不是计算机科班，不是什么影视世家。甚至在半年前，他连AI工具都没碰过。

但就是这个标准的00后，短短几个月已经取得非常亮眼的成绩——64条作品，80万粉丝，2542万获赞，商汤Seko AI签约导演。（今天写这篇时抖音粉丝已经变成81万）

平均每条视频斩获近40万赞。这个点赞率，别说在AI视频里，在整个短视频行业都极其罕见。

我花了一整天把他的经历、访谈、运营数据翻了一遍。因为我在他身上，看到了一条一个人+AI也能走通的路。

他的起点，比很多人都低

李让承认说他火的秘诀就三个字："钻空子"。

不是贬义。他的意思是——找别人没做过的缝隙。

他最初做AI视频，没什么粉丝。怎么办？他就去"借"流量。

前10条视频，全做的奥特曼。

这个办法很讨巧，借用别人已经验证过的IP，用AI画面重新演绎一遍。短短一个月，5万粉丝到手。

很多人看到这里会说：这不就是蹭大IP的热度吗？

但他接下来的操作，才是真正见功底的地方。

有了基础流量，他立刻放弃借来的IP，转头做原创。

他做了一个系列叫《第一人称》。

形式很特别：第一人称视角，一镜到底。

就像刚才那个视频《告别》，观众就像在自己的人生里walking through——从5岁到75岁，一路告别。

家人、挚友、爱人、青春、健康——每条视频，都是所有人经历过的事。

值得一提的是，这个男生在大二就创办了自己的新媒体公司。他不是我们想象中"突然爆红"的类型——商业嗅觉和内容判断力，早在两年前就积累了。

真正拉开差距的，不是提示词

很多人以为AI创作者的核心竞争力是"会写提示词"。

李让给想从事AI影视创作的人打破了这个误解。

他说，他的提示词现在写得很简单。早期也有人写上千字的长提示词，但随着AI的发展，现在写的越复杂，AI生成的画面反而越混乱。精简指令，质感反而更好。

真正让他做出爆款的，是两样东西：

写小说的文字功底 + 古典舞训练出来的镜头感。

这一点就特别值得拆解。

他是古典舞专业出身，习惯用肢体表达情绪。做AI短片时，他自然地把舞蹈的肢体张力带进了角色动作设计里。再加上拍微电影时偷师来的推拉摇移、环绕运镜——AI生成的画面，经他的手，就有了"电影感"。

他还有意识地用商汤Seko模拟胶片颗粒、光影晕染、褪色色调，规避了AI画面最常见的"塑料味"。低饱和、暖色调、柔和渐变...形成了自己的风格以及账号统一的视觉签名。

我们一直再说，现在是AI带来技术平权的时代。

但别人用同样的工具，做出来的东西效果就是不一样。差距并不在工具，而在用工具的人。

这些脱颖而出的人，已经写满了答案。

李让在新榜AI大会上说了一句话：

他总结短视频能火的五要素：画面质感、剧本、剪辑节奏、情怀、猎奇。任意占三点都能火。

而他占的是：

✅ 剧本——写小说积累的故事能力

✅ 情怀——普世情感共鸣，所有人都经历过告别

✅ 画面质感——古典舞审美 + 胶片美学 + 镜头语言

技术？那只是执行层面的事。

从一个人到一家公司，成本有多低？

看过我文章的人都知道我最近的主力是研究OPC一人公司。

这部分是我觉得对做一人公司的人最有启发的。

李让刚起步的时候，每月的AI工具成本大概1000块。

一条短片，2小时完成，成本400-500元。

没有团队，没有办公室，没有设备投入。一个人，一台电脑，加上他脑子里的故事。

他的变现路径分三步走：

现在他已经有了一个20人团队——线下全职+线上兼职。在上海注册了公司，并成为商汤Seko首批入驻产业基地的签约导演，享受免费工位、算力和流量扶持。就在上个月，2026年6月获得抖音"精选作者"的认证。

生产流程也已经工业化：他写剧本→拆成镜头脚本→转提示词→团队出图→抽卡筛选→他亲自剪辑。2-4天更新一条，爆火时连夜赶制，4天连发4条爆款。

说个题外话，我最近看到评论区有些人说我的文章是AI文，这本无可厚非，但刻意煽动负面情绪，就有点恶意了。我的文章是用AI辅助的，这一点我一直都没有否认，而且每一篇文章下边我都标记了“内容由AI生成”。

但我想说的是：选题是我做的，观点是我自己的，AI只是辅助我完成执行，提升效率，节约时间。这并不影响我输出的依然是一篇优质的、有价值的内容。所以当有人质疑我时，我会直接怼回去：

但这些都不是重点，重点是你还在唾弃AI或者想使用AI又担心会不会被限流时——人家00后已经在用AI做影视公司赚取真金白银了。

正如商汤Seko负责人王子彬说的： "AI最核心的价值不是替代人，而是把创作者从重复劳动中解放出来。剧本、审美、内核——这些才是OPC真正的护城河。"

对于想用AI做内容创作的人，他能给什么启发？

我总结了五条可以直接用的东西：

1. 先借后创，别一上来就想要"原创"他用奥特曼做IP冷启动的，酒香也怕巷子深，先解决"没人看"的问题。我们也可以——先拆解别人的成功案例，先跑通流程，再叠加自己的原创。李让管这叫"缝合"：已验证的题材 + 你的创新。

2. 核心壁垒不在工具，在"你这个人"AI谁都能用。但你能写出什么样的故事、有什么样的审美判断、对什么主题有真正的感受力——这些是抄不走的。他是舞蹈生，把肢体语言和镜头感变成了视觉壁垒。你的行业经验，同样可以变成别人无法复制的东西。

3. 先打磨内容，再想变现顺序不能反。他前半年不想赚钱，只想把片子做好。结果钱自己就来了。很多人一上来就想着怎么变现——刚注册账号就想怎么带货、怎么接单。提一嘴哈，最近很多身边的朋友问我，你天天写公众号怎么变现？我说先做内容吧。内容还没打磨好，变现就是空中楼阁。

4. 踩准技术迭代窗口，敢快速转身他做奥特曼特摄做到4万粉，当Seedance2.0上线、特摄变成"大家都会的内容"时，他果断转型做情感赛道。不恋战、不纠结。AI工具迭代极快，今天的蓝海明天就是红海。能快速转身，本身就是一种决策能力。

5. 从你热爱的事切入他写小说、爱观察镜头，把日常这些"不务正业"的积累变成了核心竞争力。你现在在做的事、你过去积累的经验，看起来可能和AI没关系。但只要你能找到那个交叉点，它就是你的独特入口。

李让在新榜AI大会分享时提到了一个词："AI的信念感"。

他说，一开始没想到盈利，就想着把脑海里的画面表达出来。这个信念感推着他走到现在。

我觉得这个词用在任何一人公司创业者身上都成立。

不是相信AI能帮你赚钱。

是相信你自己想表达的东西，值得被看到。

AI只是让这件事变得更容易了。