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当AI能写作文时,我们还要亲自写吗?——读《写作是门手艺》有感

当AI能写作文时,我们还要亲自写吗?——读《写作是门手艺》有感

当AI能写作文时,

我们还要亲自写吗?

读《写作是门手艺》有感

读完《写作是门手艺》一书,我体会到书中那句核心观点:只有写,才会写。写作本就是一个“写作—吸取反馈—调整优化”的循环过程,只有通过大量练习,结合高质量的反馈,我们才能逐步提升写作能力。书中还配套了“想·写·作”练习、辩论议题、短篇写作、以“家”为线索的主题写作,以及相关电影推荐等丰富的学习素材。更关键的是,书中明确强调:在AI时代,写作的真正价值在于“强化认知肌肉、保持独立思考能力”,而非让写作变成一门没落的“非物质文化遗产”。

图片来源:《写作是门手艺》封面

当“童话大王”郑渊洁坦言自己写不过AI时,不少人都产生了疑问:既然AI都能写作文了,我们为什么还要亲自写作?《写作是门手艺》这本书给出了答案:我们亲自练习写作,不是为了和AI比拼“码字”效率,而是为了练就AI无法替代、专属于人类的“认知肌肉”。以下,我将从“为什么写作”和“怎么写作”两个角度,谈谈我的思考。

PART 1

为什么还要亲自写作?

AI既能成为我们的“超级图书馆员”,也可能让我们陷入“认知肌肉萎缩”的陷阱。“超级图书馆员”是书中对AI积极作用的定义:AI就像一位能力超强、不知疲倦的图书管理员,可以帮我们快速查找、筛选、整理海量信息资料,帮我们节省时间精力,让我们能把省下来的时间用在“刀刃上”,也就是投入更核心的深度思考、分析与创造活动。“认知肌肉萎缩”则是书中对AI负面影响的概括:我们的大脑和肌肉一样,只有在不断克服阻力的过程中才能变强,如果完全依赖AI,只需要输入几个提示词就能得到内容,我们的“认知肌肉”必然会逐渐萎缩。这就好比人为了省力,终日久坐不动,时间久了,体能和肌肉力量都会不断衰退。亲自练习写作,就是给大脑做“负重训练”,帮我们保持思维的敏锐度与深度。

图片来源:AI生成

(一)

在亲自写作的过程中,我们会主动提问,不被AI牵着走。

书中指出了AI的缺陷:“AI无法理解,人是有审美疲劳的。它只是对语料库的反射,总是倾向于输出那些出现次数最多的表达和观点。” 这句话让我深受触动,因为出现次数最多并不是代表最好。例如,在生活中去到一个陌生的景点,我会采用和AI对话的方式问:“当地最值得去的景点是哪里?”AI的回答总是推荐给我在所有攻略里出现次数最多的,但至于这个地方是否真正值得去,终究得靠我们自己通过主动提问去了解详情。

在AI眼中,“烂大街”和“最受欢迎”可能差别不大。这恰恰说明了,写作的核心价值在于背后那种人类独有的、与AI截然不同的底层思维训练。AI只会提供语料库中的高频内容,它擅长回答,但不会主动提问,所以亲自写作是为了训练我们那颗能发现谜题的好奇心,亲自练写作能够提高我们将那些模糊的想法转化为清晰问题的能力,这是任何算法都无法模拟的。

(二)

亲自写作会阅读各种素材,从而更好地判断AI输出的准确性。

AI可以生成“看起来很有道理”的文字,但它无法像人类一样真正理解逻辑链条中的“因果”与“关联”。例如,在书中,作者用他的经历指出,有一次DeepSeek告诉他,复旦大学图书馆有一个特藏和他的研究直接相关,于是他去复旦图书馆主页仔细搜了几遍,没有任何踪影,再问DeepSeek时,它终于老老实实认错了。这个例子说明AI可以看起来很有道理地编造出一个文献,甚至能给出具体的书名,作者和出版信息,让人感觉这应该是真的,但AI无法判断这个文献是否存在。只有作者亲自去查阅资料才能验证AI提供的信息是否准确。

亲自写作蕴含的道理同样适用于美术教育:AI可以生成“符合流行审美”的画作,却无法替代我们亲身完成“观察”与“感受”的过程。这就好比AI推荐景点,只会推荐曝光度最高的热门点位,没办法判断哪个景点才真正能触动你。作为美术教师,我们要亲自去写生,亲自观察光影变化,亲自感受色彩的微妙层次,在这个过程中激发学生的好奇心,让学生结合自身真实感受主动提问,而非依赖AI生成的写生风景。只有亲自下笔绘制,才能真正明白为什么这样的构图会给人带来宁静感;只有亲身感知过,才能画出AI无法模拟、带着个人温度的作品。如果做不到这一点,我们只会沦为“拼贴素材”的工具,失去作为“人”独有的创造力与感知力。

本书分为十篇,内容层层递进:从提问到阅读,从论证到结构,再到表达流动与讲好故事,它教会我们如何像搭积木一样,搭建出一篇逻辑严密、语言流畅、引人入胜的文章。

PART 2

亲自写作时要重点把握什么?

(一)

“问题是文章的引擎,

写什么比怎么写更重要。”

书中指出:“问题意识决定了写作的靶心,决定了写作者看问题的角度和回答问题的方式。” 这意味着,“问题”不仅是写作的起点,更是贯穿全文的灵魂。它决定了作者要往哪个方向思考,要收集哪些材料,以及最终要呈现什么样的结论。如果作者对问题认识不清,整个写作过程就会像“无头苍蝇”一样,方向不明,效率低下。

“问题”也是核心素养本位美术教学的核心和起点。核心素养主要体现为解决问题的一种综合能力。学会解决问题是核心素养本位教学的目的。因为核心素养本位教学需要还原到现实生活情境之中,所以问题情境是包含问题的现实情境,而现实情境是具有可感性的环境,包含问题的情境才叫作问题情境。问题是创设情境的核心,没有问题的情境在教学中并非核心素养美术教学所期望的。

这一道理同样适用于美术创作。画家拿起画笔时,最先要面对的从来不是“该怎么画”,而是“画什么”以及“为什么要画”。本书提到的从议题到难题再到疑问的转化路径,正是美术创作中从“看见事物”到“发现主题”的必经过程。

举个例子,当一名学生面对复杂的写生场景,如果只是被动照搬眼前所见,作品必然空洞乏味,就像书中批评的“大饼式写作”:追求面面俱到,实则流于肤浅。可如果他能运用书中的三步提问法,从“我要研究这个场景”这样宽泛的议题,逐步聚焦到“为什么墙角那只旧皮鞋,在光线照射下,皮革质感会和旁边的水泥地差异这么大”这类具体疑问上,整个创作过程就会变得方向清晰、充满动力。此时他不再是被动的描摹者,而是主动的探索者,画笔就是他寻找答案的工具。本书介绍的“三步提问法”与“有的……有的……”句式,恰恰能帮助创作者从宽泛的议题中,精准挖掘出“为什么”和“怎么样”的核心问题。

(二)

论证是文章的灵魂,

要建立清晰的逻辑树

书中指出,写作的本质是“说理”,是一套“观点—理由—证据”组成的树形结构。亲自写作的过程,本质上是倒逼我们梳理思路,让每一个观点都有支撑,每一段论证都经得起推敲。论证包含四个核心要素:观点、理由、证据,以及连接三者的黏合剂。无论是简单还是复杂的论证,基本都由这四要素构成,形态如同树木:研究问题好比树根,观点好比树干,理由好比树枝,证据好比树叶。据此,论证可以概括为四句话:观点由问题阐发而来;观点建立在理由之上;理由建立在证据之上;要留意观点、理由、证据之间的关键假设,同时不能忽略相反观点。

图片来源:《写作是门手艺》中的插图

论证树形结构”可以迁移到美术教育中,形成一套完整的创作逻辑体系。其中,根(问题)对应创作主题的深层思考,核心作用是确保作品是有灵魂、有方向的表达,缺失则会导致作品沦为技术展示,缺乏思想深度;干(观点)对应核心视觉语言,作用是给观众清晰、可感知的主旨,缺失则会使观众不知所云、作品缺乏冲击力;枝(理由)对应构图、色彩、光影的设计逻辑,作用是让作品内在逻辑自洽、经得起推敲,缺失则会使画面元素杂乱无章,成为“视觉噪音”;叶(证据)对应具体的笔触、线条、色块、元素,作用是将抽象思想转化为具体的、可感知的“视觉事实”,缺失则会导致作品空洞、缺乏细节,无法打动观众。这种论证树形结构 教会学生的不是如何画得像,而是如何像一名优秀的作者一样,用视觉语言去表达一个思想。AI可以生成技术上完美的图片,但无法像人类一样,从根到叶去构思一个完整的、有逻辑的、能触及心灵的创作表达。

(三)

共情能力是文章的温度,

要连接人与人之间的情感。

书中指出,AI无法理解“审美疲劳”,只会输出“平均化”和“标准化”的内容,而写作的价值,恰恰在于表达那些独特、微妙、饱含个人情感的独特体验。书中明确提出:“写作本质上是要形成一种共情能力”,还强调这种能力正是“以读者为中心的写作”的核心。好的作者要像“送礼”一样写作,始终将读者放在心上,提前预判读者的困惑与感受。作者亲自输出独特、微妙、饱含情感的个人体验,让读者收获共鸣与温暖,这是AI根本无法模拟的。

我们在高中写记叙文的时候,一篇好的记叙文总能格外打动人,正是因为文字背后真实细腻的情感很容易引发读者共情。高中语文的小说阅读题中,常常会出现“意料之外,情理之中”的巧妙转折,这类转折都需要提前埋下契合共情的伏笔,最终让转折既颠覆预期又能承接情感。这种共情能力,正是AI最难模仿的部分。亲自写作,本质是打磨我们作为人的感知力与表达力,通过写作,我们能用文字连接起人与人之间最珍贵的情感联结。

总之,我围绕“亲自写作为什么重要”“亲自写作要重点把握什么”这两个问题展开思考,并将我认为最重要的内容在上文做了简要介绍,更详细的阐述还在书中。AI能撰写论文,恰恰提醒我们:真正的写作素养——观察力、提问力、论证力、共情力——是算法无法模仿的。正如书中所说:“技巧容易过时,但是素养会陪伴你走得更远、更稳。”AI教会我们效率,但写作教会我们如何像人一样思考。希望在AI时代,不止是写作领域,我们都能亲手锻炼塑造属于自己的“认知肌肉”。

END

首都师范大学 2025级

硕士研究生 高捷

专业指导教师 段鹏

定稿于 2026年7月22日