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主题02《南京照相馆》：我们用底片揭露罪行
素材：“每一个中国人都不会忘记”。取材于1937 年南京大屠杀期间侵华日军真实罪证影像的电影
《南京照相馆》正在热映，该片点燃了暑期档观影热情，上映5 天票房破6 亿元，位居单日票房榜首。电
影从一间照相馆、几个普通人的视角切入，展现一段不能忘却的抗战记忆。
这可不是一部普通的电影，它以南京一家历经岁月变迁的照相馆为故事原点，将镜头对准了生活在这
座城市里的普通百姓。从民国时期的风雨飘摇，到新中国成立后的蓬勃发展，再到改革开放后的日新月异，
这家小小的照相馆见证了时代的更迭，也承载着无数家庭的悲欢离合。南京，这座饱经沧桑却又充满韧性
的城市，在电影中，通过照相馆这个独特的视角，将其深厚的历史底蕴和人文情怀展现得淋漓尽致。
角度一：历史记忆的承载与传承
照相馆：历史记忆的实体容器
电影中的照相馆，不仅仅是一个物理空间，更是历史记忆的关键承载者。在南京大屠杀的阴霾下，照
相馆的地下室成为了一群平民的避难所。这里，外部世界的血腥杀戮与内部暂时的平静形成鲜明反差，凸
显出战争的荒诞。同时，照相馆内的洗印暗房，原本用于记录生活美好瞬间的地方，却因日军摄影师带来
的底片，成为了揭露战争暴行的关键场所。每一张从这里洗印出的照片，无论是日军炫耀 “战功” 的屠
杀影像，还是他们试图粉饰侵略的 “亲善照”，都承载着那段沉重不堪的历史，成为历史记忆的实体化
呈现。例如，阿昌在洗印底片时，双手颤抖地从显影液中捞出的一张张照片，上面记录的残忍场景，让观
众仿佛能真切感受到历史的伤痛，这些照片就是历史记忆的直观载体，时刻提醒着人们那段不能忘却的过
去。 相片：历史真相的记录与传递
相片在电影中具有核心意象意义，其在不同时期承载着不同价值。在和平年代，照相馆墙上挂满的普
通百姓的照片，记录着南京城往昔的烟火气，是人们对美好生活的留念，定格了平凡日子里的幸福瞬间。
适用话题：
1.家国情怀、铭记历史、
2.英雄人物、历史传承
3.致敬英雄、牺牲奉献
4.民族苦难、复兴中华
5.信念坚定、勇毅向前
6.抗争精神、坚守精神
7.正义力量、战胜邪恶
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然而，日军入侵后，相片的意义被扭曲，成为侵略者美化战争、操纵舆论的工具。但对于照相馆里的平民
们来说，那些记录日军屠城暴行的罪证照片，却成为他们拼死守护的对象。他们深知，这些相片是还原历
史真相的关键，是未来在法庭上审判战犯的铁证，更是反击历史虚无主义的有力武器。影片结尾，当幸存
者林毓秀携带着底片和金家遗孤突围出城，这些相片也成功地实现了从记录历史到传递历史真相的使命，
让更多人得以知晓南京大屠杀的真实情况，使得历史记忆得以传承下去。
角度二：人性在战争中的挣扎与升华
小人物的蜕变：从求生到抗争
电影聚焦于一群普通平民，他们在战争初期，各自怀着不同的目的进入照相馆，皆以求生为首要目标。
邮差阿昌冒用学徒身份，在日军枪口下瑟瑟发抖；跑龙套演员毓秀逃难时仍带着旗袍，惦记着自己的电影
梦；日军翻译官企图讨好日军以换取生路；照相馆老板老金带着家人躲在地窖，期望战争尽快结束回归平
静生活。然而，随着他们不断目睹日军暴行，尤其是看到洗印出的残忍照片后，内心的良知被唤醒，民族
意识逐渐觉醒。阿昌从最初的胆小怯懦，到后来决定暗中留存底片，完成了从单纯求生到主动抗争的转变；
老金在意识到为日军洗印照片是对暴行的共谋后，提议将罪证底片缝入衣襟，最终为保护血证牺牲生命。
这些小人物在战争的磨砺下，完成了从凡夫俗子到民族脊梁的身份重构，他们的抗争行为彰显了人性在困
境中的升华。
善恶的交锋：人性的复杂呈现
影片在展现人性的挣扎与升华时，也深刻刻画了善恶的交锋。一方面，日军的残暴行径将人性的恶展
现得淋漓尽致，他们屠杀平民时的狞笑、用活人练习刺刀的残忍、比赛杀人的癫狂，无不揭示其丧失了基
本的人性。而日本随军摄影师伊藤，表面上友善，称阿昌为朋友，给流浪狗喂食，但这只是其伪善的伪装，
本质上他也是军国主义的忠实执行者，在军国主义的浸染下，他的人性被战争狂热所吞噬，沦为杀戮机器。
另一方面，以照相馆众人为主的平民群体，在生死抉择面前，展现出人性的光辉与善良。他们虽出身平凡，
却在面对日军暴行时，坚守正义，选择为保护历史真相而抗争。例如，当日军要欺凌毓秀时，翻译官王广
海即便身处困境，也出手对抗，在复杂的局势中，他的行为体现出人性中对正义和情感的坚守。这种善恶
的鲜明对比与复杂呈现，让观众深刻感受到战争对人性的冲击，以及在极端环境下人性的顽强与脆弱。
角度三：文化符号的隐喻与象征
旗袍：女性命运的缩影与文化坚守
电影中林毓秀随身携带的旗袍，是极具代表性的文化符号。旗袍作为民国时期女性的经典服饰，不仅
体现着东方女性的温婉与优雅，更承载着特定时代的文化韵味。在和平时期，旗袍是毓秀电影梦的一部分，
象征着她对美好生活的向往与追求。然而，战争爆发后，旗袍的意义发生了转变。当日军闯入照相馆，企
图对毓秀施暴时，她身上的旗袍成为了尊严的象征，她拼死护住旗袍，实则是在守护作为女性的尊严和民
族的文化底线。更值得注意的是，最终罪证底片被缝入旗袍衣襟带出城外，旗袍此时又成为了文化与历史
的载体，它将民族的创伤记忆与文化坚守紧密相连，寓意着即便在战火纷飞中，文化的火种也不会熄灭，
女性的坚韧与民族的精神一同被传承下去。
暗房：真相与谎言的交织场域
照相馆的暗房在电影中具有强烈的隐喻色彩。暗房本身是通过光影技术呈现图像的地方，光线的明暗、
显影液的浓度都决定着最终呈现的影像效果。在影片里，这个空间成为了真相与谎言交织的场域。日军摄
影师伊藤带来的底片，经过暗房的处理，既可以洗印出粉饰太平的 “亲善照”，成为掩盖暴行的谎言工
具；也能洗出记录屠杀真相的照片，成为揭露罪恶的铁证。阿昌在暗房里的操作，不仅仅是技术上的洗印，
更是在真相与谎言之间的抉择。他偷偷留存底片的行为，就是在暗房这个特殊空间里，对谎言的反抗和对
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真相的坚守。暗房的黑暗环境，也象征着战争时期社会的混沌与迷茫，而从暗房中最终诞生的真相照片，
则如同黑暗中的一丝光亮，代表着人们对正义的期盼。
角度四：战争对个体命运的重塑与时代印记
职业身份的颠覆：从日常到特殊的转变
战争的爆发，使得电影中人物的职业身份发生了颠覆性的改变，这种改变深刻地体现了战争对个体命
运的重塑。照相馆老板老金，原本只是一个经营小生意的普通商人，他的日常工作是为顾客拍照、洗印照
片，生活平淡而安稳。但在战争中，他的照相馆变成了避难所，他的职业技能 —— 洗印照片，成为了与
日军周旋、保护历史真相的关键能力，他的职业身份从平凡的商人转变为了守护正义的战士。邮差阿昌原
本的工作是传递信件，连接人与人之间的沟通，而在战争中，他却承担起了传递历史真相的重任，职业功
能被赋予了更宏大的时代意义，个体的命运与国家、民族的命运紧密交织在一起。
家庭关系的考验：在绝境中彰显真情
战争不仅改变了个体的职业轨迹，也对家庭关系带来了严峻的考验，而在这种考验中，真情愈发凸显。
照相馆老板老金与家人原本过着平静的生活，战争爆发后，他们躲在地窖中，面临着食物短缺、随时可能
被日军发现的困境。在这样的绝境下，老金对家人的保护欲愈发强烈，当他决定用自己的生命保护家人和
底片时，展现出了深沉的家庭责任感。此外，林毓秀作为一个外来的逃难者，逐渐融入老金的家庭，与他
们一同面对困难，形成了超越血缘的亲情。这种在战争中形成的特殊家庭关系，不仅体现了人性的温暖，
也成为了个体在苦难中坚守下去的精神支柱，深刻地反映了战争时代背景下，家庭关系在困境中的坚韧与
升华。
正义之光让历史显影
——评电影《南京照相馆》
在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80 周年之际，一部讲述那段历史里一个小角落、几
个普通人的影片《南京照相馆》来到观众面前。
1937 年，南京沦陷，一名年轻的中国邮差，阴差阳错地为日军摄影记者洗印照片；透过后者的相机，
他看到了当时的人间地狱景象，并以生命为代价，保留下了这段历史的真实记忆。影片把视点聚焦在“照
相”上。影像是当时兼具信息可信度、视觉冲击力和传播广泛度的重要媒介，侵略者对此心知肚明，随军
摄影记者伊藤因此掌握不少特权。中国邮差阿昌因自称会洗印相片，获得了生存下去的机会，善良的他又
把这一线生机分给藏身照相馆地下室的老板一家。
伴随着一次又一次照相、洗印和登报，南京的城市景观在空间上延伸开来，几个人物的命运在时间上
逐步推进，交织成线索细密而精巧的情节网络。这些线索足以构建故事，但对人物的支撑却不够牢，随时
可能断掉、散失，悬念一直保持，情节反转每每在意料之外又都在情理之中，惊心动魄的痛感由此产生。
侵略者伊藤作为影片主角之一，象征日本法西斯的典型面相：由于掌握武器、摄影机和胶片这些战争
资源，膨胀到以为自己是“进化”的化身，他口中对中国文化所谓的“热爱”，只是为了哄骗中国人、最
终诱杀“朋友”。影片借伊藤的狂妄自大，以小见大地反映并批判了法西斯主义炮制的所谓“美学”。这
套东西既反人类又反文明，却极具欺骗性和蛊惑性，其中影像是重要组成。
幸而，正如鲁迅先生所说，中国人没有失掉自信力，也没有相信侵略者的谎言。小邮差、小老板、小
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龙套等人咬牙坚持生存的剧情，无形中隐喻了中华民族在历史黑夜中的坚强不屈。他们在最短时间内学习
技能，谋求生路，哪怕只有千万分之一的机会，也要坚决留下代表希望的孩子，留下民族的记忆。在战火
和血污中，他们淬炼着自己的灵魂：女演员唾弃了翻译官破烂肮脏的保护伞，活得刚硬；已经脱离危险的
老兵重又杀向日寇，壮烈牺牲；阿昌坦然告诉伊藤，中国人和喜欢侵略的人不可能做朋友！尤其令人动容
的一幕，是照相馆老板以一幅幅手绘大好河山“洋片”作背景，拍下最后一组全家福，随后走向生离死
别。中国人的坚韧不拔、中华文化根脉的绵延不绝，极为具象化地呈现出来。
如果说，影片里冲洗照片的血色“暗房”象征着历史的沉痛章节，那么，影片本身就可看作是中国对
待历史与文明态度的一次“显影”。
《南京照相馆》以一次向死而生的叙事，书写了整个中华民族艰难新生中的历史一页。在重温并弘扬
伟大抗战精神的庄正氛围中，它适时出现，在美学的和历史的两个维度上，为中国抗战题材电影做出了新
的探索。
《南京照相馆》：我们用底片揭露罪行
“每一个中国人都不会忘记”。取材于1937 年南京大屠杀期间侵华日军真实罪证影像的电影《南京照
相馆》正在热映，该片点燃了暑期档观影热情，上映5 天票房破6 亿元，位居单日票房榜首。电影从一间
照相馆、几个普通人的视角切入，展现一段不能忘却的抗战记忆。尤其令人动容的一幕，是照相馆老板以
一幅幅手绘大好河山“洋片”作背景，拍下最后一组全家福，随后走向生离死别。中国人的坚韧不拔、中
华文化根脉的绵延不绝，极为具象化地呈现出来。
《南京照相馆》以小见大，于喧嚣中唤醒历史记忆。它避开宏大战争叙事，聚焦照相馆里普通人的挣
扎与抉择，让遥远历史因人文温度变得可触可感。片尾老照片废墟与今日南京繁华的光影重叠，令观众共
鸣——历史不再是教科书铅字，而是血脉中的隐痛与责任。可见，历史的现代传承需以“共情”为桥，唯
有与个体生命产生情感共振，记忆圣火方能代代相传。
如果说，影片里冲洗照片的血色“暗房”象征着历史的沉痛章节，那么，影片本身就可看作是中国对
待历史与文明态度的一次“显影”。《南京照相馆》以一次向死而生的叙事，书写了整个中华民族艰难新
生中的历史一页。在重温并弘扬伟大抗战精神的庄正氛围中，它适时出现，在美学的和历史的两个维度
上，为中国抗战题材电影做出了新的探索。
《南京照相馆》：冷静克制讲好抗战主旋律
申奥执导的影片《南京照相馆》从点映到7 月25 日正式上映，票房近亿元，口碑更是一路走高，尤为
称奇的是，这样一部战争题材影片，却有很多家庭都是三代人一起去看。
关于“南京大屠杀”题材的电影，有很多拍法。
陆川的《南京！南京！》全景式呈现了南京沦陷后的悲剧，但影片站在一名日本兵的视角去反思战
争，在当时引起了不小的争议；张艺谋的《金陵十三钗》从13 个金陵风尘女子的角度切入，表达一个救赎
的主题，但用妓女去救大学生的设定，也让不少观众发出“难道妓女的命不是命”的诘难；中外合拍的
《拉贝日记》，则从一个德国商人拉贝的视角，呈现了一个“中国版辛德勒”的故事，但影片表现力度稍
弱，流于温情传奇，南京成为背景板。而更早时期，牟敦芾执导的《黑太阳南京大屠杀》则是对残忍的最
大限度还原，影片用了大量常人难以接受的“cult”等级镜头来展示日军的残忍兽行。
当然，从创作本身来说，以上角度完全没有问题。但从目前国际政治环境、国内舆论氛围、战争历史
观、创作分寸等方面来看，申奥执导的《南京照相馆》是能争取到受众最大公约数的一种拍法，这并非批
评影片创作上的保守与投机，相反，这是创作者在尊重历史、尊重观众、尊重市场所达成的最好结果。
这种小人物视角、影像克制的表达，打破了一些主旋律电影相对说教的刻板印象，对于各年龄层观众
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来说，都能各取所需，既完成了历史教育使命，又保证了观影体验，确实称得上近几年主旋律电影的新标
杆。
以小人物视角取代宏大叙事
《南京照相馆》在历史缝隙中寻找到一个极其巧妙的叙事切口：1937 年12 月13 日，日本军队攻占南
京，城内吉祥照相馆中的七个老百姓，为了尽可能地多活一日，被迫帮助日军摄影师冲洗底片，却意外冲
印出了能证明日军屠城的罪证照片。
影片抛弃了战争的宏大叙事，取而代之的是小人物在战争背景下的人性摇摆。几个普通人的生死悬于
是否冲洗底片的抉择中，“洗是汉奸，不洗没命”的困局撕开了人性的复杂肌理。
电影开篇，南京城沦陷，卫戍司令唐生智弃城，防御力量溃不成军，日军大肆屠城，一片哀鸿。因为
一份善意，刘昊然饰演的邮差阿昌没有赶上出城的邮车，而下一秒钟，日军空投的炸弹瞬间炸翻邮车，同
事被烧成火人，阿昌目睹了这一切惨烈。
导演申奥一开始就将南京城构建成一个人间炼狱，让观众置身其中，与片中被困于吉祥照相馆的人物
产生共情。在塑造角色方面，影片很好的一点在于，没有回避人性的弱点，拍出了人在面对死亡时的恐惧
与懦弱，但也拍出了他们的尊严与反抗。
王传君饰演的日军翻译王广海是乱世中的投机者，用翻译技能换取生存机会，为日军俯首帖耳，抱有
幻想，但在两处关键时刻，没有拿枪射向同胞，以及对日军做出反抗，显示了其意识上的觉醒。
阿昌从最初的畏死怯懦，试图逃离南京，到最终让出通行证，为大义挺身而出，这是在绝境中被一步
步唤醒的良知和勇气，没有谁是天生的英雄。当自称是“朋友”的伪善日军摄影师用刀无情地插进阿昌的
胸膛时，他用尽最后一丝力气说出：“我们永远不可能是朋友”。而正是这一句掷地有声的控诉，对现实
中日本右翼仍在外网散布“亲善照”否认南京大屠杀，靖国神社供奉战犯的行为也一直在持续等谎言和丑
行，进行了一次有力的跨时空回击。
影片结尾，导演为阿昌这个人物揭晓了一个彩蛋：阿昌，全名苏柳昌，作为中华邮政送信员，邮差编
号是1213，与南京大屠杀死难者国家公祭日（12 月13 日）呼应，仿佛在说：有些“信”，必须送到；有
些记忆，必须传递。
影片塑造的每个形象都复杂而立体，从最初只求自保的普通人，到最终舍命传递日军罪证的勇士，从
苟且偷生藏在地下室，到最后走上地面，觉醒反抗，完成了一道道人物弧光。
照相机，也成为影片中的重要隐喻。日本摄影师按动相机快门的声音和枪械上膛发射的声音交叉剪
辑，为相机这一道具赋予了一种权利隐喻。而十年之后，历史犹如一枚回旋镖，将日本在南京犯下的罪行
钉在历史耻辱柱上。1947 年，南京大屠杀的主犯之一谷寿夫在南京雨花台被执行枪决。吉祥照相馆幸存
者、高叶饰演的林毓秀也拿起相机，在枪决谷寿夫的那一刻，按下快门，对日本人也进行了一次审判。
在冷静克制中完成价值观传递
战争电影，尤其是“南京大屠杀”这样带有全民伤痛的题材，在创作上很容易陷入极端民族主义情
绪，过度渲染暴力，缺乏理性克制，之前影视作品中曾出现的“手撕鬼子”抗日神剧便是反面例子。
在创作上，《南京照相馆》做到了尽量冷静克制，日军在南京城实施的很多残暴镜头都以电影语言进
行了留白处理。比如，日本兵摔死孩子的情节，放置在画面后景，焦点更多的是呈现前景中人物的反应。
还有日本兵对中国女性的暴行，也没有将镜头直接对准施暴场面，把南京大屠杀的沉重感保留在情感层面
而非感官冲击。
影片在表现形式上也做了一些创新，用双重曝光的视觉手法来展现日军“亲善照”背后的暴行，既直
观又有艺术性。暗房冲洗照片时红光中逐渐显现的罪证画面，这种意象化的处理比直接呈现血腥镜头更有
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冲击力。
尽管电影影像表达相对克制，观众还是能够感受到日军视生命如草芥后的愤怒，同胞尊严被践踏后的
屈辱。如同观众所言：“止不住的压抑和无力感，一直憋在胸口。”
片中的日本军官摄影师，用扭曲的价值观解读中国老祖宗传下来的道德准则“仁义礼智信”，镜头一
转，则是日本摄影师背信弃义，将通行证变成鬼门关，葬送了一对母女，彻底撕开了日本人伪善的假面。
他们在墙上挂着“仁义礼智信”牌匾，摆出温和的模样，底子里却是对生命的漠视、对侵略的纵容。
可能全片最让观众心情舒展的有两个片刻：一是周游饰演的宋存义举起南京城墙砖砸向鬼子的那几
下，二是王骁饰演的金老板拿着斧头，砍向鬼子的那一刻。
《南京照相馆》应该是今年暑期档观众观影最安静的一部电影，影片没有简单地喊口号，没有生硬说
教，却让观众在克制的影像、人物的人性选择中，自然代入角色，自然共情，潜移默化中完成了价值观的
层层传递。
《南京照相馆》已经证明，优秀的主旋律作品可兼具历史严谨性、艺术感染力与全龄普适性。对孩
童，它在作为认识善与谎言的启蒙课的同时，也没有令家长担心“少儿不宜”的镜头；对青年，它是理解
个体力量的成长寓言，让我们看到“普通人也能成为英雄”；对长者，它是民族苦难记忆的影像纪念碑，
更体现出当下历史记忆守护的现实意义。
影片结尾，一张张旧照片中的场景，与当下南京城新貌重叠在一起，有一种隔空对话感，提醒着后
人：“铭记历史，吾辈自强。”
暗房里的长城
1937 年的南京，吉祥照相馆的暗房里，显影液在瓷盘中轻轻摇晃。邮差阿昌颤抖着举起底片，日军
屠杀的影像如血滴般渗进瞳孔 —— 那是柳树巷八号的店家，是电报局的李小姐，是他日日穿梭的街巷正
在化作炼狱。这一刻，胶片不再是冰冷的银盐颗粒，而是民族记忆的DNA，在红光中完成着悲壮的复制。
老金拉下背景布，长城蜿蜒的轮廓在尘土中舒展。“大好河山，寸土不让！” 的呐喊穿透地下室的
潮湿，与远处的枪炮声交织成最苍凉的战歌。这幕场景让我想起《我的祖国》的歌词：“一条大河波浪
宽”，不是地理概念，而是浸满日常的情感原乡。当侵略者的铁蹄践踏土地，这些被画笔凝固的山河，便
成为最珍贵的精神图腾。
影片结尾，老照片中的断壁残垣与今日南京的繁华重叠。阿昌们没能看到的未来，正以车水马龙、梧
桐成荫的姿态向我们诉说：那些在暗房里守护真相的人，早已将 “家国” 二字刻进民族的基因。正如导
演申奥所言：“走出影院，看到现在的中国，就是电影的彩蛋。”
历史的暗房从未关闭。当我们凝视这些胶片，看到的不仅是战火与血泪，更是一个民族在绝境中迸发
的勇气 —— 那是阿昌们用生命传递的底片，是老金们用画布绘制的长城，是每一个中国人骨子里 “宁
折不弯”的脊梁。
《南京照相馆》：历史的回音壁，时代的警示钟
在当下电影市场中，《南京照相馆》宛如一颗重磅炸弹，掀起了观影热潮。这部影片以 1937 年南京
大屠杀为宏大背景，将镜头精准聚焦于贡院街的 “吉祥照相馆”。这个小小的照相馆，在战火纷飞中，
摇身一变成为普通民众的避难港湾，更是捍卫历史真相的秘密据点。
从历史还原角度来看，影片堪称教科书级别的典范。在场景搭建方面，无论是街头巷尾的一砖一瓦，
还是城市整体的格局风貌，都进行了细致入微的复原，让观众仿若穿越回那个山河破碎的 1937 年。故事
中的诸多情节，如百人斩竞赛、雨花台的血腥活埋等，均取材于真实历史事件。就连影片的创作灵感，也
来源于 1938 年华东照相馆学徒罗瑾的英勇事迹，他冒险冲洗加印日军暴行照片，并与爱国青年吴旋接力
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守护，这些照片最终成为审判日本战犯谷寿夫的关键证据。这种对历史的深度挖掘与真实呈现，使得影片
成为一座连接过去与现在的桥梁，让历史的真相得以清晰地展现在观众面前。
电影中的人物塑造也极为成功。胆小怕事的邮差阿昌、一心护家的照相馆老板老金、在乱世中艰难求
生的戏曲演员毓秀等，这些角色都是生活在社会底层的平凡百姓。他们身上带着普通人的怯懦与无奈，然
而，当日军的残暴行径映入眼帘，当历史的真相摆在面前，他们内心深处的正义感被瞬间点燃，毅然决然
地踏上与侵略者抗争的道路。这种小人物的蜕变，让观众深刻感受到人性在绝境中的顽强与伟大，也让人
们意识到，每一个平凡个体在历史的洪流中，都有可能成为中流砥柱。
从现实意义层面出发，《南京照相馆》是对当下社会的一次深刻警醒。它时刻提醒着我们，今日的和
平来之不易，是无数先辈用鲜血和生命换来的。在这个和平年代，我们绝不能忘却历史，更不能让历史的
悲剧再次上演。正如影片中所展现的，那些被隐藏在黑暗中的真相，需要有人去挖掘、去守护。而我们每
个人，都应当肩负起守护历史真相的责任，铭记历史，吾辈自强，这不仅是对先辈的敬重，更是对未来的
担当。
《南京照相馆》：小空间里的历史大叙事
《南京照相馆》的出现，为电影界带来了全新的视角与深刻的内涵。影片摒弃了宏大叙事的常规套
路，没有试图全景式地展现南京大屠杀的惨烈场景，而是将目光锁定在小小的城南贡院街的吉祥照相馆。
这个逼仄的空间，却成为了反映那个大时代悲痛与抗争的窗口。
从文化符号角度分析，照相馆在影片中具有深刻的象征意义。它原本是记录人们美好生活瞬间的地
方，承载着幸福与希望。但在战争的阴霾下，却沦为了避难所，成为了人们在乱世中寻求一丝安宁的港
湾。这里见证了人们的恐惧、挣扎与不屈，其功能的转变，象征着战争对普通生活的无情破坏，也凸显了
人们在绝境中对生存和尊严的执着追求。
影片对人物的刻画细腻入微，极具感染力。馆内的每一个人物都有着鲜明的个性与复杂的内心世界。
老板老金，作为照相馆的主人，本应过着平静的生活，然而战争的爆发，使他不得不肩负起保护家人和众
人的重任。他在面对日军的威胁时，既有恐惧与无奈，又有着坚守底线的决心。这种人物内心的矛盾与挣
扎，让角色更加立体真实。邮差阿昌，从最初的胆小怕事，在生死抉择面前逐渐成长为勇敢的抗争者，他
的转变展现了人性在战争洗礼下的升华。还有毓秀等其他角色，他们的命运在照相馆中交织，共同演绎了
一曲在困境中坚守与抗争的生命之歌。
这部电影以独特的叙事方式，将南京大屠杀这段沉重的历史融入到一个小小的空间之中，以小见大，
让观众深刻感受到战争的残酷以及人性的光辉。它提醒着我们，即使是在最黑暗的时刻，也总有一些东西
值得我们去坚守，总有一些力量能够支撑我们勇敢前行，而历史的伤痛，永远不应被遗忘，它将成为我们
前行路上的警示灯，照亮未来的方向。
《南京照相馆》：用影像唤醒民族记忆
在众多反映南京大屠杀的影视作品中，《南京照相馆》以其独特的艺术魅力脱颖而出，成为一部震撼
人心的佳作。它通过影像的力量，成功唤醒了人们内心深处沉睡的民族记忆。
从叙事结构来看，影片逻辑清晰，层层递进。故事起始于南京沦陷的黑暗时刻，“吉祥照相馆” 成
为众人的避难所。邮差阿昌在被迫冲洗底片的过程中，意外发现了日军屠城的罪证照片，由此引发了一系
列惊心动魄的情节。众人在照相馆内，白天伪装成顺民，在日军的监视下小心翼翼地生活；夜晚则在暗房
里秘密行动，试图保存和传递这些罪证照片。这种紧张刺激的情节设置，紧紧抓住了观众的眼球，让观众
仿佛身临其境，与影片中的人物一同经历着恐惧、挣扎与抗争。
电影中的镜头语言堪称一绝。导演运用了大量的特写镜头，细腻地捕捉人物的表情和动作，将人物内
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心的情感展现得淋漓尽致。例如，在冲洗照片的过程中，阿昌紧张而又坚定的眼神，通过特写镜头传达出
他对真相的执着追求以及对日军暴行的愤怒。还有在面对日军威胁时，众人脸上恐惧与不甘的神情，都让
观众深刻感受到他们在战争中的艰难处境。此外，影片还巧妙地运用了光影效果，暗房里昏暗的灯光，象
征着当时社会的黑暗与迷茫；而偶尔透进来的一丝光亮，则代表着人们对希望的渴望与坚守。
从历史传承意义上讲，《南京照相馆》为后代人提供了一个了解南京大屠杀历史的重要窗口。它不仅
仅是一部电影，更是一份珍贵的历史资料。通过影片，年轻一代能够更加直观地感受到先辈们所经历的苦
难，从而更加深刻地理解历史、铭记历史。它时刻告诫着我们，要珍惜现在的和平生活，同时也要警惕历
史的悲剧再次重演。这部电影以影像为载体，将民族记忆深深烙印在每一位观众的心中，成为连接过去与
未来的重要纽带，激励着我们为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。
台词素材
人民日报曾锐评《南京照相馆》：“言辞犀利，句句说到每个中国人心坎。”
01 大好河山，寸土不让！
感悟：
明末思想家顾炎武曾说过：“天下兴亡，匹夫有责。”吉祥照相馆的老板金承宗，原是个只求安稳度
日的普通人，相机里装的是街坊邻里的笑脸，心里念的是一家老小的温饱。可当日军的铁蹄踏碎金陵的街
巷，当他镜头下的孩童倒在血泊中，那句“大好河山，寸土不让”便从骨子里渗出来，带着血与泪的温
度。他或许不懂什么家国大义的大道理，却明白脚下的土地不能丢，祖宗的根不能断。为保护底片，他被
泼化学药水导致眼睛受伤，随后抱着相机冲进火海，在拍下日军暴行的证据时英勇牺牲。这世上哪有什么
岁月静好，不过是有人在替我们负重前行，用燃尽的生命，为这片山河写下最滚烫的注脚。也没有天生的
英雄，不过是有人在危难时，把“守护”二字刻进了骨血里。
02 鸡鸣寺的鸡不鸣，莫愁湖的愁更愁。
感悟：
杜甫写国殇：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”说尽了乱世里山河依旧、人
事已非的苍凉。南京城里的鸡鸣寺，原是每日晨鸡报晓，叫醒满城烟火；莫愁湖畔，曾是游人如织，笑谈
里藏着金陵的温柔。可日军进城后，苏柳昌在暗房冲洗照片时，看到鸡鸣寺的断壁残垣里，晨鸡的尸体僵
在瓦砾中，那曾叫醒全城的生灵，如今连悲鸣都发不出。他又在一张照片里认出莫愁湖，岸边的画舫烧得
只剩骨架，水面漂着同胞的衣物，曾经让游人忘忧的湖，此刻盛满了洗不清的血与泪。阿昌蜷在暗房角
落，望着窗外灰蒙蒙的天，突然对金承宗说出：“鸡鸣寺的鸡不鸣，莫愁湖的愁更愁。”乱世里的草木依
旧，可每一片叶子都在颤抖，每一寸水土都浸着痛。寻常百姓或许说不出大道理，却懂得在最深的黑暗
里，有人会守着那点微光，哪怕只是把真相藏进相机，也要把希望种进心里。
03 照片能褪色，但历史不会——它只是等有人翻开。
感悟：
黑格尔曾说：“历史是一堆灰烬，但灰烬深处仍有余温。”在《南京照相馆》里，这余温便是人们对
真相的执着。影片中，起初邮差苏柳昌以及照相馆的金承宗一家，只是想在大屠杀中保命，所以就帮日军
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摄影师伊藤秀夫冲洗照片。然而随着日军屠城的罪证照片被洗出，苏柳昌和金承宗决定将这些照片的底片
偷偷藏起来，等待时机将日军的恶行曝光在国际上。他们从只求自保，到决心送出底片，正是明白，这些
照片虽会随着时间褪色，但背后的历史不能被掩埋。有生之年，若能让日军罪行定格在底片上，他们举起
的相机，便有了捍卫民族尊严与真相大白于天下的意义所在。即使面对死亡，也要让这份历史证据有重见
天日的机会。他们就像黑暗中的微光，用勇气翻开历史，让后人知晓曾经发生的一切，激励着我们珍视和
平，铭记历史，绝不让悲剧重演。
04 快门按下只需一瞬，可有些影子，一辈子洗不干净。
感悟：
法国作家雨果曾说：“历史是什么？是过去传到将来的回声，是将来对过去的反映。”历史的回声，
往往就藏在那些无法磨灭的细节里，《南京照相馆》里的快门声，便是对这句话最沉痛的注解。影片中，
日军军曹佐藤曾强迫照相馆老板金承宗为“皇军安民”拍摄宣传照。镜头前，日军假惺惺地给难民分粮，
金承宗按下快门的瞬间，眼角余光瞥见墙后被刺刀顶着的少女，那是前几日来拍过毕业照的学生，此刻正
咬着唇发抖。后来佐藤要销毁所有原始底片，金承宗却偷偷藏了一张。照片里，分粮的日军笑容僵硬，墙
缝里露出的半只颤抖的手，像个永远洗不掉的影子。即便后来老金被打得遍体鳞伤，仍死死攥着底片：
“这影子烧不掉，刻在骨头里。”快门定格的是表象，那些被掩盖的恐惧与屈辱，却已成了灵魂里的刺。
就像老辈人常说的，有些债要记一辈子，有些痛要刻进骨子里；不是为了恨，是为了永远记得，人该守住
的那份尊严与底线。
05 我们洗的不是照片，是中国人的魂。
感悟：
文天祥在《过零丁洋》曾写下：“人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”这丹心，正是一个民族最该
守住的魂。影片中，暗房学徒苏柳昌原是个胆小怯懦的人，日军进城时，他蜷缩在邮局角落，听着外面的
枪声浑身发抖，为了换一口活命的粮，甚至违心帮日军翻译“顺民”标语，那时他眼里只有“活下去”三
个字，哪敢想什么民族大义。可当他在照相馆暗房里，一次次将日军屠城的底片浸入药液，看着画面里同
胞倒在血泊中、孩童睁着空洞的眼，那些曾经被恐惧压下去的血性，像显影液里的影像一样慢慢清晰。他
曾对着暗房墙壁上的“洗魂”二字发呆，指尖划过粗糙的刻痕，低声对自己说：“以前觉得活着就好，现
在才懂，有些人活着，魂早就没了。”那是比命更重要的证据，是不能被侵略者销毁的真相。当一张张记
录罪恶的照片在暗房红光中浮现，他颤抖着抚摸相纸：“你看这影子里的骨气，洗不掉的。”后来日军搜
查，来不及将这些罪证藏好，便在显影时将底片藏入林毓秀的戏服夹层，替换成风景照上交日军。调包后
的底片被藏进送信的布袋中，最终由幸存者林毓秀携带至安全地点。那本是一群中国人站在废墟上，把脊
梁挺得笔直。原来真正的“洗魂”，洗的从来不是照片，是洗去懦弱与麻木，洗出一个普通人在国难面前
的担当。
06 每一张照片，都是一个故事。
感悟：
鲁迅说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”影片中，金承宗的吉祥照相馆每洗出来的一张
照片，都是一个故事，更是一段沉重历史的见证。邮差苏柳昌原本是为求自保，麻木地为日军冲洗照片。
后来，逐渐看到同胞被残害的画面显现在相纸上，他的麻木被愤怒取代。有一张照片，是宋存义弟弟倒在
血泊中的场景，这不仅是一个生命的消逝，更是一个家庭的破碎。看到照片的宋存义，积压的怒火瞬间爆
发，他不顾一切冲出去，用石头砸死日本兵，哪怕知道此举是赴死，也要为弟弟、为南京城讨回公道。还
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有那些被日军强迫拍摄的“亲善照”，画面中的百姓神情麻木、眼神恐惧，背后是枪口下的屈辱与无奈。
这些照片，是侵略者的伪装，更是历史的罪证，承载着无法言说的痛苦与绝望。也正是这些照片，激发了
普通人反抗的决心，让我们看到在黑暗中不屈的灵魂与抗争的力量。
07 前事不忘后事之师。
感悟：
唐太宗李世民曾说：“以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替。”影片结尾，幸存的林毓秀
带着底片从地窖下水道逃走，她将底片藏在死尸绑腿里，跳进河水，后来在下关码头被渔民捞起。她最终
活到了92 岁，把当年的胶片洗成101 张明信片，藏于纪念馆二楼抽屉，让这些罪证得以留存。后来，底片
最终到了美国记者手里。1938 年2 月，《纽约时报》头版登出其中三张照片，向世界揭露了日军的暴行。
这些底片成为东京审判的铁证，让日军的罪恶行径无法抵赖。那些曾被侵略者试图销毁的真相，最终成了
照亮未来的火把。就像苏柳昌在暗房里说的：“忘了疼，才会再摔跟头。”影片用小人物的抗争，告诉我
们：铭记历史不是为了延续仇恨，而是为了让“落后就要挨打”的教训警醒世人，让“守护和平”的信念
代代相传，这便是前事不忘后事之师最沉重也最有力的注解。
08 生而逢盛世，吾辈当自强。
感悟：
《周易》有云：“天行健，君子以自强不息。”影片中，苏柳昌曾对着暗房里显影的照片哽咽，照片
上是秦淮河畔的私塾被日军烧毁，孩童们背着刺刀押送的粮草。他那时最大的愿望，不过是“能让娃们回
到课桌前”。金承宗则在日军侵占南京期间，利用职业便利暗中拍摄并冲洗了大量反映日军暴行的照片。
他巧妙地将这些照片装订成册，并标注了拍摄时间、地点及关键信息，以此作为对抗日军掩盖真相的证
据。他们在战火中守护的，不仅是真相，更是一个民族对“盛世”的卑微期盼。如今，当我们站在安宁的
土地上，听着校园里的琅琅书声，看着实验室里的彻夜灯火，怎能忘记那些用生命铺垫前路的人？苏柳昌
用血水显影的良知，金承宗在火海中紧抱的相机，都在诉说：盛世从不是等来的，而是一代代人“自强”
的结果。吾辈生逢此时，当以史为炬，把对先烈的缅怀化作前行的力量，让他们未竟的期盼，在我们手中
绽放成更璀璨的光芒。
时评推荐
《人民日报评〈南京照相馆〉: 正义之光让历史显影》—— 人民日报：该文指出，在抗战胜利 80 周
年之际，《南京照相馆》上映。影片以 1937 年南京沦陷为背景，聚焦年轻邮差为日军洗印照片，却意外
发现地狱景象并以生命守护历史记忆的故事。其将视点落于 “照相”，借影像构建情节网络，悬念丛
生。日军摄影师伊藤象征法西斯面相，影片借此批判法西斯 “美学”。而小邮差等普通人则隐喻中华民
族的坚强不屈，展现出中国人的坚韧与中华文化的传承。电影可看作中国对待历史与文明态度的 “显
影”，在美学和历史维度为抗战题材电影做出新探索。
《灼言丨〈南京照相馆〉照见觉醒的民族脊梁》—— 全国党媒信息公共平台：文章提到，《南京照
相馆》以南京大屠杀为背景热映，票房成绩斐然。影片从小空间展现大历史，一群普通人从求生存到为真
相抗争，是抗战中民族觉醒的缩影。如照相馆老板老金，从只求保命到为真相而战，其转变体现个体尊严
的反击。电影中不同身份者因信念集结，反映全民族觉醒，让 “民族” 概念具象化。结尾处，底片成为
审判铁证，暗示民族觉醒融入血脉。当下观众的共情，是对觉醒精神的呼应，影片提醒我们铭记历史中民
族的觉醒与抗争。
《〈南京照相馆〉: 用史实发言，以故事生光》—— 环球网：环球网的这篇时评称，《南京照相馆》
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票房与口碑双丰收。影片扎根南京大屠杀史实，场景、情节高度还原，如百人斩竞赛等情节皆有出处，创
作灵感源于真实事迹。其把握历史 “准确” 力度，刻画日军随军摄影师的伪善与军国主义狂热。镜头语
言克制，通过 “照片” 揭示真相，反思战争舆论战与文化战。同时，影片以 “城门”“城墙” 等元素
承载乡土情结，展现普通人的家国大义，结尾呼应现实，强调铭记历史、对抗遗忘的初心。
《人民艺起评:〈南京照相馆〉，以情感互触获得观众接受》—— 人民网：据人民网评论，《南京照
相馆》热映且票房出色。该片从照相馆切入，以 7 位普通百姓视角展开，虽有真实暴行场景，但对血腥
画面克制处理，平衡历史与艺术真实。其通过构建 “牺牲拯救” 与 “生命救赎” 的情感高潮，激发集
体情绪，让观众达成 “集体记忆” 的精神认同。在抗战胜利 80 周年之际，影片借苦难描述反思战争与
人性，促使年轻一代感受和平不易，重拾时代责任。
《以小见大视角让故事更具感染力，〈南京照相馆〉口碑票房实现双高》—— 北京日报客户端：北
京日报客户端文章指出，《南京照相馆》凭借历史真相、立体群像和情感共鸣成为现象级影片。它以小空
间展现南京大屠杀历史，叙事视角独特，对侵华日军暴行展示冷静克制。片中人物群像鲜明，从挣扎求生
到觉醒抗争，展现战争残酷与人性光辉，塑造复杂立体的人物形象，传递中国人民的民族血性与精神力
量，影片还将启动海外发行。
《看丹观察丨票房破 11 亿元！〈南京照相馆〉为什么这么火？》—— 央广网：央广网评论表示，
《南京照相馆》票房成绩优异。影片围绕 “日军罪证照片” 展开，揭示其来源与曝光的艰难。它采用群
像叙事，展现普通人从求生到抗争的觉醒。主创团队调研大量资料，故事有真实原型支撑，如罗瑾与吴旋
保存照片成为审判铁证。影片中日军掠夺城砖等情节也源自现实，其警示我们铭记历史，反对历史虚无主
义，珍惜和平。
《社评:〈南京照相馆〉登顶全球周末票房榜昭示什么》—— 环球网：环球网社评提到，《南京照相
馆》登顶全球周末票房榜并将在海外多地上映。影片引发观影热潮在于以艺术视角探讨历史正义，传递电
影人对历史、人性和正义的思考。其跨越国界，通过纪念反法西斯战争胜利铭记历史，推动国际社会守护
历史真相，“照片能褪色，但历史不会” 的台词引发广泛共鸣。
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