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最新人美版8年级美术课本•下册_26秋新教材初中课本合集,各科目同步电子版一站配齐_全部版本•初中美术电子课本_人美版•初中美术电子课本_人美版课本主编:陶涛

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文档文本内容

MEI SHU
八年级  下册
艺术  美术
义务教育教科书
·
YISHU·MEISHU
·北  京·
·
北
京
·
八年级 下册
艺
术
·
美
术
义
务
教
育
教
科
书
8
赓续文脉之责
— 一点一画的传承
YISHU · MEISHU
主    编:陶  涛
分册主编:何墨荣
核心编写人员:赵明茹  段  超  杨小会
              刘铁城  高丽莉  黄宗亮
北京教育科学研究院  编
人民美术出版社  出版
 (北京市朝阳区东三环南路甲3号  邮编:100022)
发行部:(010)67517796
责任编辑  高  云  刘亚刚  张卉蕾  罗  曼
装帧设计  薛倩琳
责任校对  魏平远
责任印制  宫鸣宇
印    刷  北京印刷集团有限责任公司
经    销  全国新华书店
BA NIANJI  XIA CE
八年级  下册
YISHU·MEISHU
艺术·美术
YIWU JIAOYU JIAOKESHU
义务教育教科书
  图书在版编目(CIP)数据
  义务教育教科书. 艺术 美术八年级 下册 / 陶涛主
编. -- 北京 : 人民美术出版社, 2025.12 
  ISBN 978-7-102-09081-8
  Ⅰ. ①义… Ⅱ. ①陶… Ⅲ. ①艺术-初中-教材 
Ⅳ. ①G634
  中国国家版本馆CIP 数据核字(2024) 第049693 号
如有印装质量问题影响阅读,请与我社联系调换。(010)67517850
版权所有  翻印必究 
开  本:787mm×1092mm  1/16
版  次:2025年12月  第1版
印  次:2025年12月  第1次印刷
印  张:3.625  插页3
ISBN  978-7-102-09081-8
定  价:7.50元
京发改规〔2016〕13号
前言
亲爱的同学们:
呈现在你面前的是一本独特的美术学习教科书。
美术以丰富的视觉形象、深刻的审美价值记录和反映着人类的历史与文化的发展,美
术作品是人类精神文明的结晶。学习美术不仅要掌握美术知识、提升美术表达能力,更要
了解历史文化、欣赏传世佳作、陶冶个性情操、愉悦精神世界。
本套教材由一个核心、两个要点、三个维度、六个要素构成逻辑框架。“家国情怀”
是育人的核心。两个要点是爱国爱家、心怀天下。三个维度即社会责任、审美追求、勤于
实践。每个维度分别由两个基本要素来体现,即感恩助人、学以致用,审美情趣、人文底
蕴,乐学善学、勇于探究,共六个要素。
本套教材基于义务教育各学段学生身心发展的需求,以“欣赏•评述”“造型•表
现”“设计•应用”“综合•探索”四类艺术实践为课程内容框架,依据艺术实践特点和
美术语言特性划分学习内容,引导同学感受经典美术作品、理解美术发展概况,以平面、
立体或动态等表现形式启发同学对生活的认识和思考,同时与自然、社会、科技相结合,
在更为开放的美术学习中强化认知,培养传承、实践、创新的能力。
单元学习以任务群为引领,每册主题、任务各有侧重又相互联系,注重审美和人文素
养的培养。美术实践活动注重艺术体验,突出学科融合,强化问题探究,融入社会主义先
进文化、革命文化、中华优秀传统文化的相关内容,以美术的视角诠释“三种文化”的精
髓,增强文化自信,提升精神品质,促进同学全面发展。
本套教材的编写力求符合同学们的审美需求,色彩丰富、版式和谐、图文并茂、画质
清晰;教材中所有教师的范作、学生作业的样例,均出自北京优秀的美术教师和他们的学
生。希望这套教科书能成为同学学习和教师教学最鲜活的引导、最基本的依据、最直接的
资源、最重要的工具。
好教材是好教育的开端。让我们在美术的世界里徜徉,感受美、发现美、创造美,在
美术学习中认识自己的内心、探索艺术世界、讲好中国故事、砥砺强国之志。
目录
第一单元  馆藏读史——中国古代美术概览
1  先民智慧孕育美................................ 05
2  美学思想源远流长............................. 11
第二单元  妙手丹青——北京中轴线
3  寻迹北京中轴线建筑.......................... 15
4  色彩装饰画...................................... 19
5  脊兽与铺首...................................... 23
6  “中轴意趣”的多维展示.................... 26
第三单元  慧心巧成——美术馆的创想
7  美术馆建筑设计................................ 31
8  美术馆展览设计................................ 36
第四单元  责任担当——探寻与宣传本地的
美术遗产
9  走进身边的美术遗产.......................... 44
10  宣传身边的美术遗产........................ 48
第五单元  图像为媒——记录成长的足迹
11  植物手绘笔记................................. 51
12  绘制成长月历................................. 54
本图为敦煌莫高窟第112 窟壁画局部,画面表现了乐队分列两旁奏乐,中间一人反弹琵
琶起舞,呈现出一派祥和恬静、歌舞升平的盛世景象,反映了人们对美好世界的向往。这幅
壁画用线简练、流畅,色调柔和,有很高的艺术价值,同时,对研究唐代的音乐、舞蹈和服饰
具有重要的史料价值。■
观无量寿经变之反弹琵琶乐舞(壁画,局部)  唐  敦煌莫高窟
馆藏读史——中国古代美术概览
第一单元
铜奔马(青铜器)  汉  1969 年甘肃省武威市雷台汉墓出土  甘肃省博物馆
你知道中国的旅游标识为什么以铜奔马为原型吗?当你游览各地博物馆,
面对一件件璀璨的艺术珍品时,应该运用怎样的方法进行赏析和解读,认识中
国古代美术的艺术特点和历史价值,感受中华文化的博大精深呢? 
■ 单元情境
在本单元的学习中,我们将走进中国各地博物馆, 多角度赏析其馆藏作品,
理解中国美术源远流长的历史,感受它们背后的文化底蕴,理解中国传统美术
作品的审美追求,从中梳理中国美术的发展历程,了解中国美术界为世界美术
的发展所做出的贡献。
■ 单元概述
04
数不胜数的古代美术遗珍是中华文明的历史见证和民族的骄傲。这些艺术珍宝被分别
珍藏在不同的博物馆中。你知道它们的前世今生吗?
我国各地博物馆收藏的文物不仅带有不同历史时期的印记,而且极具地域特色和文化
内涵。走进博物馆,观赏古代不同时期的雕塑、绘画、书法等各类藏品,了解中国美术的发
展历程和艺术成就。
先民智慧孕育美
1
鹰形陶鼎(陶器) 
新石器时代  1958 年陕西省华县
(今华州区)太平庄出土  中国国家博物馆
    鹰形陶鼎是仰韶文化的珍贵文物。其体态健硕,
鹰眼圆睁,威武雄壮,尾部与鹰腿构成了三个稳定的
支点。
玉龙(玉器)  新石器时代  1971 年内蒙古自治区翁牛特
旗赛沁塔拉出土  中国国家博物馆
    红山文化玉龙由墨绿色的岫岩玉雕琢而成,长吻修
目,鬣鬃飞扬,造型生动,雕琢精美。对比左图的玉猪龙,
说说它们的异同。
玉猪龙(玉器) 
新石器时代 
辽宁省建平县牛河梁红
山文化遗址出土  辽宁省博物馆
    红山文化玉猪龙表面呈牙白色,体态厚重,头大身
小,中部有圆孔,背面颈部亦有小孔,为两侧对钻而成。
问题一  从馆藏文物探寻中国美术的发展历程
观察本页的三件文物,说说仰韶文化鹰形
陶鼎造型的巧妙之处,以及红山文化两件龙形
玉器的器型特点与雕琢技巧。结合历史课的相
关知识,探讨原始先民的创作初衷。
感知·发现
05
麒麟(雕塑)  南朝齐  江苏省丹阳市胡桥仙塘湾齐景帝萧道生修安陵
长信宫灯(青铜器)  汉 
1968 年河北省保定市中山
靖王刘胜之妻窦绾墓出土 
河北博物院
我们能从气势恢宏的秦始皇陵兵马俑,感受中国
雕塑特有的神韵;从端庄优雅的宫女造型铜灯,感叹
汉代工匠对实用功能与工艺美学的极致追求;从昂首
前行、威武霸气的南朝陵墓雕塑麒麟,理解古人在美术
创作中所蕴含的非凡智慧。你能结合网络搜索或实地
考察,谈谈这几件不同时期作品的艺术成就吗?
秦跪射俑(雕塑)  秦  秦兵马俑二号坑出土 
秦始皇帝陵博物院
尝试用线条等形式画出兵马俑和
麒麟的形神特征,并与同学交流两件
作品的表现手法及艺术形象传达的精
神气质。
探究·体验
06
黄州寒食诗帖(书法)  宋  苏轼  中国台北故宫博物院
    此帖用笔随着诗句语意的变化而跌宕起伏,被称为“天下第三行书”。
黄花梨壸门靠背玫瑰椅(家具)  明
清华大学艺术博物馆
    这款明式玫瑰椅结构简练、轻便灵
巧,通体风格方正严明,给人自然流畅
之感。
景德镇窑青花凤首扁壶(瓷器)  元
首都博物馆
    该壶以凤首为壶流,以凤尾为壶柄,
整体器型犹如盘旋于花草丛中的凤鸟,
颇富雅趣。
无论是以人物为主要题材的唐代
绘画、追求意趣的宋代书法,还是极
具文人雅趣、风格纷呈的元、明、清美
术作品,美术家创作出丰富多样的艺
术珍品,造就了美术史的灿烂辉煌。
摹张萱虢国夫人游春图(中国画)  宋  佚名  辽宁省博物馆
青卞隐居图(中国画) 
元  王蒙  上海博物馆
    此图描绘了林木苍翠
茂密、溪流曲折回环、高
士隐居其间的意境。
用线条勾勒《摹张萱虢国夫人游春图》中
人物和马的姿态,谈谈你对唐代人物画造型
与构图特点的见解。
探究·体验
07
原始社会及先秦时期的文物是中华之美的源头,其中最有代表性的是彩陶和青铜
器。它们的造型和纹饰之美为世人所称道,背后蕴藏着丰富的文化内涵。
    在马家窑文化彩陶器物中,如河流般极
富动感的旋涡纹最为丰富多变。
涡纹四系彩陶罐纹样图
问题二  从馆藏文物感悟中国古代美术的时代面貌
涡纹四系彩陶罐(陶器) 
新石器时代  1956 年甘肃省
永靖县三坪征集  中国国家博物馆
四大圈旋纹彩陶壶(陶器) 
新石器时代 
甘肃省兰州市
沙井驿出土  甘肃省博物馆
人头形器口彩陶瓶(陶器) 
新石器
时代  1973 年甘肃省天水市秦安县
大地湾遗址出土  甘肃省博物馆
人面鱼纹彩陶盆(陶器)  新石器时代  
1955 年陕西省西安市半坡出土 
中国国家博物馆
观察本页彩陶的造型和纹饰,谈谈远古先民制陶、绘陶的艺术特点,并结合其他学科知
识,分析不同出土地的彩陶有哪些特点。
探究·体验
08
08
“后母戊”青铜方鼎柱足上部的饕餮纹(局部)
“后母戊”青铜方鼎(青铜器)  商  1939 年河南省安阳市武官
村出土  中国国家博物馆
“后母戊”青铜
方鼎铭文拓印
    “后母戊”青铜方鼎
是目前已知中国古代最
重的青铜器。该鼎的鼎身
周缘及四足上部以饕餮
纹作为主要纹饰,彰显出
神秘的原始力量和狞厉
之美。该鼎鼎身与四足为
整体铸造,鼎耳则是在鼎
身铸成之后再装范浇铸
而成,充分显示出商代卓
绝的青铜器铸造技艺。
莲鹤方壶壶盖(局部)
   
莲鹤方壶采用了圆雕、浅浮雕、细
刻、焊接等多种技法,工艺精湛,纹饰细
腻,结构复杂,堪称春秋时期青铜器铸造
工艺的典范。
莲鹤方壶(青铜器) 
春秋  1923 年河南省新
郑市李家楼郑公大墓出土  河南博物院
中国古代青铜是指红铜与锡、铅等的合金。刚刚铸造完成的青铜器是金色的。随着时间的流逝,
其在产生锈蚀后会变为青绿色,因而被称为“青铜器”。
对比商代“后
母戊”青铜方鼎和
春秋时期莲鹤方
壶,从造型、纹饰、
工艺等方面分析
它们的特点以及
文化意蕴。
探究·体验
09
清华大学艺术博物馆
上海博物馆
河南博物院
湖南博物院
陕西历史博物馆
辽宁省博物馆
走进博物馆实践活动
彩陶元素在文创设计中的运用
“青铜器的发展”手绘思维导图
选择一类感兴趣的古代美术作品,从历
史发展、文物考古、人文思想等方面展开探
究,将相关美术作品的发展脉络梳理清楚,并
通过制作视觉笔记、思维导图等多种形式来
呈现自己的研究结果。
创意·融合
欣赏馆藏文物,选
择古代不同时期的美术
作品,结合其他学科知
识分析作品的艺术特点。
自评:能列举中国
古代不同历史时期的经
典美术作品,分享自己
喜欢的“镇馆之宝”。
学习建议
个性表现
10
中国古代美术作品带给我们美的享受,同时能够引发我们对美的思考。传统美术创
作遵循着怎样的美学思想?传统绘画有着怎样的评判标准?本课,我们将在欣赏、探究
中寻找答案。
南齐谢赫在《古画品录》中提
出绘画“六法”,将“气韵生动”排
在“六法”之首。以和谐的笔墨、
布局,创造出富有个性与神采的
形象,表现出内涵与生命力,成
为中国画创作的重要标准。
问题一  中国古代绘画的美学追求
出水芙蓉图(中国画)  宋  佚名  故宫博物院
    作品以没骨法渲染出花瓣轻盈而丰润的质感,使花苞初放
时的神韵和超凡脱俗的意趣跃然纸上。
松梅图(中国画,局部)  清  弘仁   故宫博物院
  画中的一树梅花以怎样的姿态展现了自己顽强的生命力?
驴背吟诗图(中国画,局部) 
明  徐渭  故宫博物院
    你能感受到画中驴蹄嗒嗒的响声
和轻快的节奏吗?
“气韵是中国美学的一条重要准则。”谈谈你对这句
话的理解。列举几件熟悉的中国画作品,说说哪些让你
感受到生动的气韵。
感知·发现
美学思想源远流长
2
11
宋代瓷器线条简练、釉色纯净,器型
追求和谐统一的自然韵味。这种自然朴
素、清淡雅致、典雅内敛的特点,正是宋
代美学思想的体现。宋瓷之美不仅影响了
宋代文化艺术的发展,也为后世树立了中
国式的审美典范。
汝窑天青釉三足樽承盘 (瓷器)  宋  故宫博物院
    此承盘属传世孤品,直口,浅腹,三蹄形足,里外施
天青色釉,线条圆润婉约。你能从中感受到宋代所追求的
美吗?
哥窑青釉双耳三足炉 (瓷器)  宋  故宫博物院
    你看到“金丝铁线”般的开片纹了吗?如网交织、如
冰破裂的开片,让釉面更显韵律之美,给人古朴典雅的审
美感受。
定窑白釉刻花花卉纹梅瓶
(瓷器)  宋  故宫博物院
    此瓶造型挺拔,全器施
牙白色釉,釉质明亮滋润,
刻花清晰,刀法婉转,简洁
典雅,为定窑的标准式样。
钧窑玫瑰紫海棠式瓷花盆 (瓷器)  宋  中国国家博物馆
    外部的玫瑰紫釉与内部的天蓝色釉,给人以变幻无
穷的美感,尽显钧窑釉色的特点。
问题二  宋代瓷器有着怎样的美学追求
观察宋瓷器物,找出不同窑口的瓷器在器
型、釉色、纹理上的特点。你从中是否感受到
了宋代“崇尚自然”的审美追求?
探究·体验
郊坛下官窑瓶 (瓷器) 
宋  上海博物馆
    宋代文化昌盛,追求至
简之美。此瓶形似倒悬之胆,
又如欲滴之水,取“水善利万
物而不争”之妙境。
12
单元评价
 
◎
能通过欣赏馆藏文物,知道3 至4 件我国古代不同时期的绘画、雕塑、工艺等作品,
提升审美感知素养。
 
◎
理解中国美术源远流长的历史与艺术成就以及为世界做出的贡献,提升文化理解
素养。
 
◎
能运用多种艺术形式宣传中国古代美术蕴含的造物智慧和美学思想。
仿唐三彩
仿汉俑
三彩载乐骆驼俑
(雕塑) 
唐  1959
年陕西省西安市西
郊中堡村唐墓出土 
陕西历史博物馆
    驼背上的巡回
乐手身着汉服,正
专注于演奏乐器。
作品色彩艳丽,反
映了丝绸之路上的
文化交流与融合。
小组讨论,选择古代绘画、陶
瓷、服饰等,从线条、造型、色彩等
方面分析、理解其审美追求,了解我
国古代美术的辉煌成就。 
自评:能选择一种形式,记录、
表达对国宝级文物的喜爱。
学习建议
个性表现
《列女仁智图》和三彩载乐骆驼俑中人物的服饰,展现出中国古代不同时期的服饰样貌。欣赏
馆藏文物中的传统服饰,从服饰造型、色彩和图案上了解传统服饰的形制特点、和谐统一的审美追
求,与同学交流你了解的古代服饰知识。
创意·融合
列女仁智图 (中国画,局部,南宋摹本) 
晋  顾恺之(传)  故宫博物院
13
本单元以北京中轴线建筑
的文化传统为核心探索对象,首
先引导大家深入挖掘其文化内
涵; 其次聚焦视觉表达,运用中
国传统色绘制“中轴美景”装饰
画,同时运用不同材料创作传统
建筑元素脊兽与铺首的立体造
型,以平面与立体的形式表现
“中轴意趣”; 最后通过中轴文化
的传播,传递我们继承与保护世
界文化遗产的坚定信念。
位于北京中轴线上的故宫三
大殿不仅都用“和”字来命名,而
且匾额题词皆强调“执中”理念。
你能从北京中轴线的规划格局与
城市景观中感受到中国传统文化
以中为尊、中正和合的观念吗?
你是否想过运用美术的方式表现
“北京中轴线——中国理想都城
秩序的杰作”这一世界文化遗产
的独特韵味与无限的未来?
■ 单元情境
■ 单元概述
北京中轴线手绘地图(局部)
妙手丹青——北京中轴线
第二单元
14
 北京中轴线城市景观序列长达7.8公里,以南北走向贯穿北京老城。梁思成认为,有
了它才有了北京城的壮美秩序和雄伟气魄。了解和欣赏中轴线上的建筑分布,应从哪些
方面入手呢?
北京中轴线始建于13 世纪,形成
于16 世纪,此后不断完善。在气势恢
宏的景观序列中,钟楼和鼓楼值守于
最北端,永定门矗立于最南端,它们都
是文化的守卫者和历史的见证者。
你能从左页《北京中轴线手绘地图》中找到世界文化遗产北京中轴线的
15 处遗产构成要素吗?说说它们分别属于哪种类型的历史遗存。
天坛祈年殿(建筑)  明清  北京
    天坛祈年殿这座宝顶鎏金、蓝瓦红柱的三
层重檐圆形大殿在北京中轴线上尤为夺目,体
现了中国古代“天圆地方”的思想。
    北京中轴线的格局整体展
现出“左祖右社”的理想都城范
式,其中“左祖”指在宫殿左前
方设祖庙以祭拜祖先,“右社”
指在宫殿右前方设社稷坛以祭
祀神明。这是中国古代礼制思
想中重祖先、敬土地的体现。
社稷坛(建筑)  明清  北京
寻迹北京中轴线建筑
3
问题一  漫步北京中轴线
感知·发现
15
北京中轴线建筑是中国传统美学的极致展现,从建筑的屋顶、彩画装饰、对称
式布局,到延续至今的有着传统特色的商业街市,都体现出一定的审美追求和文
化传统,令人叹为观止。让我们去探究和发现吧。
中国古建筑的屋顶等级是
如何排列的?查找资料,了解
故宫花窗图案的种类,用线勾
画图案并与同学进行交流。
歇山顶
悬山顶
庑殿顶
●屋顶上的玄机
   
在中国传统文化中,上至宫廷殿阁,
下至平民屋舍,建筑屋顶有着明确的等级
划分。其中,重檐庑殿顶是明清所有宫殿
屋顶中的最高等级。在现存的古建筑中,
北京中轴线上的故宫太和殿即采用了此种
殿顶。
故宫太和殿花窗(局部)
故宫太和殿彩画(局部)
●图案中的秘密
    精美的彩画常被绘制于古建筑屋檐之
下,在保护建筑构件的同时起到装饰作用。
故宫太和殿的金龙和玺彩画是清代宫廷建
筑彩画中最高等级的彩画。
    故宫隔扇门花窗的图案都蕴含着丰富
的吉祥寓意。其中,三交六椀菱花属高等级。
探究·体验
问题二  探究北京中轴线建筑之美
永
定
门
先
农
坛
天
坛
正
阳
门
毛
主
席
纪
念
堂
人
民
英
雄
纪
念
碑
天
安
门
社
稷
坛
太
庙
午
门
太
和
门
太
和
殿
故
宫
北京中轴线及向北延长线的节奏韵律图
16
●对称的秩序之美
    北京中轴线居中和对称的布局方式与形制设计,让我们感受到秩序的严谨与和谐之美。在依北京中轴线对称分布
的城门、角楼、牌坊中,处处可觅得对称美的踪迹。
商铺林立的北京前门大街
●传统商铺建筑的烟火味儿
    北京前门大栅栏商业街兴盛于清末,其建筑多配有立柱、铁皮顶罩等,部分建筑设有阳台。相关建筑的外立面多
采用高饱和度的色彩涂饰,悬挂匾额,描画中式花鸟纹样,体现了独特的审美趣味。
中国传统建筑、绘画、诗歌、器皿等都讲究对称之美。你能对此进行探究和介绍吗?
观察下面的长图,感受北京中轴线重要节点的布局特点,并就其中的层次与韵律展开分析。
探究·体验
故宫角楼(建筑)  明清  北京
乾
清
宫
神
武
门
景
山
公
园
万
宁
桥
鼓
楼
钟
楼
北辰路
水
立
方
鸟
巢
仰
山
奥
林
匹
克
塔
17
中国共产党历史展览馆
中国工艺美术馆
根据北京中轴线的风貌和内涵,以及延长线的发展演变,确定一个主题,或登临城门鸟瞰,或
漫步皇家园林,或体验市井生活,或打卡商业街、文化新空间,挖掘蕴藏其中的奥秘,记录见闻与
感受。
故宫角楼创意写生
故宫角楼立体模型
以小组的形式,选择北京中轴线古建筑的一个话题,运用美术知识进行深入研究,并选择一
种形式展示你们的研究成果。
自评:能用一定的艺术形式展示学习收获,对北京中轴线的保护和传播提出建设性意见。
学习建议
创意·融合
个性表现
景山(摄影)  现代  龚威健
    景山地处北京中轴线最高点,沿弧形山体建造的以万春亭为中心、呈东西对称布局的五座亭子别有意趣。站在景
山山巅的万春亭内,沿北京中轴线向南、向北眺望,能领略北京中轴线的壮丽景观。
18
我们的古人以青、赤、黄、白、黑建构了“五色观”,衍生出了丰富的色彩体系。现代
生活中,中国传统色彩被广泛运用于建筑、服饰、器物等,于是一件件带有中国美学色彩
的艺术作品应运而生。
色彩装饰画
4
传统五色被中国人赋予了不同的象征意义,如青色象征宁静、神圣,赤色象征吉祥、
尊贵,黄色象征权力、威严,白色象征纯洁、高雅,黑色象征神秘、沉稳。中国五色诠释出
独特的色彩美学,展示了东方之美。
问题一  中轴线建筑中的中国传统色
观察下图,说说画面中的中国传统色是如何提取、如何搭配的。
你还知道哪些富有诗意的中国传统色名字呢?能不能给大家介绍一下?
感知·发现
■连一连
    你能把右侧中轴
线上的建筑图和中国
传统色对应上吗?
朱墙听雨(中国传统色搭配)
    古人崇尚色彩的鲜明雅正。雨后故宫宫墙的水华
朱配以天空的灰蓝色,显得明艳而神圣。
 
金水曲韵(中国传统色搭配)
   
古人善于在对比中求调和。作品中冬季的金水
河,以挼蓝和淡黄为主色,配以小面积的肉红,呈现出
“水挼蓝”般的“梦中色”。
中轴线景色(一)
中轴线景色(二)
色彩提取
色彩提取
19
■色彩的对比
同类色对比
邻近色对比
对比色对比
装饰画是富于装饰
性的绘画,可分为黑白
装饰画和色彩装饰画。
作品的装饰风格和对环
境的装饰功能是其主要
特点。装饰画的工具材
料宽泛而自由,创作者
可以借助夸张、变形等
手法,使色彩与造型、构
图装饰化,从而创作出
与周围环境和谐的作品。
问题二  怎样创作色彩装饰画
玉兰花开(中国画)  1976  祝大年  清华大学艺术博物馆
《玉兰花开》色彩分析
    盛放的玉兰花与枝干上雀跃
的黄鹂鸟在青山绿水的映衬下更
显清雅、灵动。作品通过对比手
法,展现出生机盎然的春色,极
富装饰美感。
尝试用中国传统色搭配
出不同的色彩对比效果。分析
《玉兰花开》和《国色天香》的
色彩对比特点。
探究·体验
■说一说
请查阅资料,说出左图色
块中国传统色的名字。
20
色彩情感指色彩某一方面
的性质会引起喜、怒、哀、乐等
心理体验。如不同的色相、色
彩明度、色彩纯度带给人不同
的情绪和感觉。
国色天香(漆画)  教师范作
   
作品以传统磨漆技法表现出景山
公园牡丹盛开时的雍容华贵,使画面呈
现出“唯有牡丹真国色,花开时节动京
城”的诗意。
21
运用色彩对比的方法,绘制“中轴美景”主题色彩装饰画,装饰、美化环境。
自评:能巧用材料,使作品有装饰美感。
学习建议
个性表现
这幅装饰壁画采用适合室外特点的陶瓷马赛克镶嵌工艺,壁画
的色彩、造型与公园的景色相融合。如果为你所处的环境绘制一幅装
饰画,该选择怎样的色彩、形象和媒材,才能使它与环境更协调呢?
创意·融合
大好河山(综合材料拼贴)
冬至(综合材料拼贴)春意(手绘与综合材料)
海棠花溪(壁画,局部)  2007  张宾  元大都城垣遗址公园
百合花开(综合材料绘画) 
教师范作
    作品以百合寓意百事顺利,
采用石膏、纱布、环氧树脂等材
料,塑造出独特的肌理和装饰美。
2. 运用大小、疏密、高低等对比关
系,提炼、概括菊花形象,明确布局。
3.将沥粉工艺与水粉相结合,刻画出菊
花与背景的色彩对比关系,突出主题。
1.观金秋菊花展,用镜头记录
菊花盛放的姿态。
■装饰画《金秋菊韵》创作案例
22
脊兽与铺首
5
你知道故宫太和殿屋顶上的脊兽分别叫什么吗?故宫铺首与民间铺首分别有着怎样
的含义?本课让我们化身能工巧匠,制作富有创意的立体脊兽与铺首。
脊兽是中国古代建筑房屋、宫殿房脊上的立体装饰物。太和殿两端垂脊上分别安设
着十个脊兽,它们各自有着神奇的本领,且寓意独特。铺首是中国传统建筑门饰,多用兽
首衔环的造型表达镇宅、避祸之意。 
獬豸
狎鱼
狻猊
天马
海马
狮子
凤
龙
行什
斗牛
骑凤仙人
故宫太和殿脊兽
故宫铺首
民间铺首
“一龙二凤三狮子,海马天马六狎鱼,狻猊
獬豸九斗牛, 最后行什像个猴。”
“兽面衔环辟不
祥。”结合民间的顺口溜,欣赏脊兽和铺首,形容
一下它们给你的感受和各自造型的独特之处。
感知·发现
问题一  脊兽与铺首从何而来
23
问题二  制作特征鲜明的脊兽与铺首
■纸艺铺首制作步骤
1. 制作颧骨和额头,将纸
凸起来,塑造立体效果。
2. 用折圆的方法制作眼睛、
鼻子,注意凸显立体感。 
3. 制作嘴和牙齿,穿上 
门环。
用泥材、纸材等
制作脊兽和铺首。交
流一下用哪些方法能
塑造出物象鲜明的形
神特征。
探究·体验
铺首(纸浮雕)  教师范作
■泥塑脊兽制作步骤
1. 概括大形,以方形概括头与身体。
2. 按比例区分头、颈、胸、腿各部分的大体块。
3. 完善形体,具体塑造眼、耳、鼻、嘴、腿等局部形状。
4. 深入调整,刻画修饰细节,调整局部关系,制作完成。
脊兽(泥塑)  教师范作
3
1
2
4
首先,观察并找出它们各自独特的形神特征。其次,选择身边的材料,掌握泥塑的主
要步骤,学习和运用纸造型卷、刻、折等技法。最后,注意强化其威严的神情和生动的形态。
24
了解脊兽和铺首在传统建筑中的功能及美感。选择
泥、纸、木材及废旧物品,用雕刻、塑造、组装等方式制
作立体造型的脊兽与铺首。
自评:能巧用材料,制作出个性鲜明的立体脊兽和
铺首。
“原来你是这样的故宫神兽”屋脊与脊兽(仿琉璃瓦效果)
铺首造型(徽章设计)
脊兽造型 (仿青铜效果)
铺首(黏土)
铺首(纸材)
狮头(软陶)
学习建议
泥或纸材的立体造型经过再加工,可拥有或粗糙或光滑的肌理,形成或古朴或华丽的美感。
你希望作品的效果是怎样的?看看通过哪些方法能模仿出琉璃瓦、金属等效果。
创意·融合
个性表现
25
不同的媒介和表现形式为“中轴意趣”的营造带来了更多可能性。选取北京中轴线
的相关素材,按照一定的创作思路进行搭建,创作带有“中轴意趣”的艺术作品。
“中轴意趣”的多维展示
6
绘制步骤
1. 构图,起稿。以生褐或其他单色描
画主体物,并确定大的明暗关系。
2. 整体铺暗部色。观察整体色调和大
的色块关系,用板刷或扇形笔薄涂色
块,将暗部关系统一。
钟楼和鼓楼(丙烯画)  教师范作
3.细化色彩关系,完成作品。此画着重表
现华灯初上的光色效果,突出冷暖色对比。
问题一  “中轴”主题创作的意趣
本页作品对你的创作有哪些启发?与同学交流,思考如何运用写实手法表现北京中轴线的
景致。
感知·发现
有意境、有趣味的作品
让人回味无穷。“中轴意趣”
主题创作可以以想象、联想、
归类、重组等方式进行创作构
思,强调作品中情感表达的意
趣。不同的工具媒介会为创
作带来更多的可能性。
■选择创作手法
●写实
    搜集要表现的素材并加以提炼,以
真实再现物象为主,通过对物象的大
小对比、虚实对比等艺术处理来突出
主题。
前门箭楼 (版画)  1951  汪刃锋  中国美术馆
26
相映成辉(版画)  教师范作
    画面以永定门为前景,向上延
伸至钟楼,两侧为天坛与国家游泳
中心“水立方”。运用重组法、对称
式布局,通过色彩渐变的印刷效果,
表现出北京中轴线代表性建筑的巍
峨壮观和恢宏气势。
美术创作中会以临摹、添加、拼贴、挪用等手法模仿和
改变素材,但需要尊重他人的知识产权。请与同学讨论怎样
利用、保护自己及他人的知识产权。
探究·体验
天坛墨韵(彩墨画)  教师范作
雪后鼓楼(油画棒)  教师范作
●重组
    根据主题的需要,按照对称、均衡等原则,将素材中的图形进行重新组合或重新安排。
■发挥材料特性
    材料是实现情感表达的基础。创作
时,要充分发挥材料的特质和表现力,
也可使用综合材料增强作品的艺术性。
1. 设计画稿。注意构图、造型结构
和黑、白、灰大关系。
2.转稿。用铅笔转画画稿或用复写
纸复制转稿。注意,原版图形与印
出来的画是相反的。
3. 刻制。刻除留白部分,保留线条
与块面。
4. 印刷。用油滚将三种颜色反复碾
压融合成渐变色,将其滚涂于版面
上,再覆盖上纸张并按压,揭下纸
张,完成作品。
27
小组讨论,哪些北京中轴线作品中的独特表达令你印象深刻?你从中了解到哪些新的
创意?
探究·体验
“中轴”主题的多维表达,是指选择媒介、材料和空间表达方式,通过文创产品开
发、科技创新展示、戏剧影视表演等展示形式,从多个维度表现这条连接古今的北京中
轴线。
问题二  “中轴”主题的多维表达
微电影《什宝儿的穿越之旅》(角色设计)
“最美中轴线”之二十四节
气动态海报
“云上中轴”交互小
程序
“最美中轴线”数字化
展区
    在用数字技术手段
打造的场景化空间,壮
丽的中轴线景观伴着音
乐和光影出现,给现场
观众带来震撼的视觉效
果和沉浸式体验。
28
历史名园中的太湖石形态各异且寓
意深远。这件作品是根据其形象提取素
材,用不同色彩、纹理的卡纸,通过插
接、组装等方式制作的立体作品。思考
一下,北京中轴线还有哪些历史文化资
源可以带给你启发?
单元评价
古韵新姿(中国画)
通过讨论,理解写实、重组的创作
手法和发挥材料特性的意义。了解宣传
展示的多维表达方式。以个人或小组形
式创作作品,表现“中轴意趣”。
自评:能与同学一起创作作品,宣
传中轴文化。
以纸材插接形式制作的太湖石装置(装置)  教师范作
学习建议
创意·融合
 
◎
知道北京中轴线古建筑所反映的中国历史与文化传统,提升审美感知能力和文化理解素养。
 
◎
能搜集素材,提炼主题,学习美术家思考与表现的方法,提升创意实践素养。
 
◎
能创作“中轴”主题色彩装饰画、动画等作品,提升艺术表现素养。
个性表现
雨燕带我游“中轴”
(剪纸)我成长的地方(雕塑)
29
中国美术馆(建筑)  始建于1958  戴念慈  北京
在本单元的学习中,我们将探索美术馆建筑的形体奥秘,对展厅空间的利
用展开创想,学会用平面、立体等多种表现方式来呈现自己的奇思妙想,亲身
体验一座美术馆从无到有的奇妙历程。
随着人们精神文化需求的日益增长,越来越多的人热衷于走进美术馆。
如果让你为自己所在的社区、学校设计美术馆并规划展陈方案,那该多么有
趣啊!我们该怎样设计美术馆建筑并进行策展呢?
■ 单元情境
■ 单元概述
慧心巧成——美术馆的创想
第三单元
30
苏州博物馆及其周边环境
设计师巧妙运用美术馆建筑与周围环境之间的各种关系,如对比与和谐、传统与现代、
材质与肌理等,可以使美术馆在视觉层面形成令人耳目一新的设计效果。
苏州博物馆(建筑)  2006  贝聿铭(美国)  江苏苏州
    设计师以粉墙黛瓦为主色调,使苏州博物馆与周边古典园林风貌一脉相承,显现出现代与传统相融合的美感。
请你欣赏苏州博物馆的主体建筑,观察它
的造型、色彩和材质特点,了解其与周边环境的
关系,并以此为例,谈谈你对建筑与环境和谐关
系的理解。
苏州博物馆
美术馆的设计首先要考虑主体建筑与环境之间的关系。众多知名的美术馆不仅主体建
筑造型优美,本身就是一件艺术品,而且它们还能与周围的环境和谐共生,相映成趣。
美术馆建筑设计
7
感知·发现
问题一  美术馆建筑与环境的关系
贝聿铭(1917—2019),善于处理几
何形体和利用不同建筑材料、界面,空间
处理独具匠心。其作品设计精巧,构思独
特,手法巧妙,体现了建筑造型与环境的
自然融合。
31
设计师通过美术馆造型表达设计理念,应首先确定设计理念,然后再运用比例、尺
度、对称、均衡等方法和原则画出独特的建筑样式来展现创意。你能从中华世纪坛的建
筑中发现其创意特点和设计理念吗?
调研你感兴趣的美术馆,试试用线条勾画出它的结构图或者用纸材制作出模型,探究它的
设计思路,发现其设计亮点。
中华世纪坛结构图
中华世纪坛纸模型(纸材)
中华世纪坛设计效果图
    中华世纪坛的设计借鉴了日晷的造型,运用体块组合的方法,把日晷概括成几何形体,再将建筑嵌放在“乾”与
“坤”的坛体组合中,体现出了从形态出发、巧妙融合典型形象于建筑设计的创意思路。
感知·发现
问题二  美术馆建筑设计的创意
32
观察本课所展示的
美术馆建筑,你能发现它
们的造型和创意有什么
特点吗?你能从中学习
到哪些具体的方法呢?
试试用这些方法大胆实
践你的构想。
这些极具艺术感的美术馆建筑,常运用几何错位、重复阵列、形态仿生的造型设计
方法。学习建筑设计师的思维方式,把心中的奇思妙想变成一座实用又美观的美术馆。
香港故宫文化博物馆 (建筑,正面图)  2022 
严迅奇  中国香港
    木心美术馆看起来像不像信手“摆放”的一块块积
木?它由高低、大小、长宽各异的长方体穿插组合在一
起,形成多变的空间。看似随意,实则是设计师精心安
排的结果。
●几何错位
    以几何形体的体块为素材,通过组合、穿插、
交错、切削等方式,构成丰富多样的建筑构造。
探究·体验
香港故宫文化博物馆侧面图
问题三  美术馆建筑设计方法
美术馆建筑模型(纸材)
    用瓦楞纸板制作的建筑模型,其中的几何形体单
体可像积木一样自由组合成多变的建筑构型。
木心美术馆 (建筑)  2015  林兵  冈本博(日本)  浙江嘉兴
    设计师用几何形体切挖的现代造型来搭配传统色彩,参照了北京故宫的金黄屋顶、空间布局等元素。
33
大同市美术馆(建筑)  2021 
中国建筑设计院 
英国福斯
特建筑事务所  山西大同
    大同市美术馆由四个三角锥形几何形体相连而成,以富
有动感、逐渐上升的方式排列,形成了宽敞、宏伟的整体建
筑形态。
●重复阵列
    将相同或近似的基础构型单位以重复排列的
方法构成形体。采用此方法可充分发挥想象力和
创造力,快捷地设计出具有现代感的美术馆。
●形态仿生
    从生物的形态结构中获得启示,设
计时借鉴生物的形态特征,如外部形
状、内部结构等,以实现设计的目标。
美术馆建筑模型(纸材)
    对称式的排列也能产生富有变化的形式美感。
格拉茨现代美术馆(建筑)  2003  彼得·库克(英国)  科林·弗涅
尔(英国)  奥地利格拉茨
    格拉茨现代美术馆的外形仿佛一只巨大的海参,与周围的红顶
建筑形成了强烈的反差,给人耳目一新的感觉。
格拉茨现代美术馆模型(金属工艺品)
1. 用卡纸以推折法制作几
何形基础结构。
2. 以重复阵列的形
式形成肌理效果。
3. 添加建筑元素,组成
建筑形态。
■美术馆建筑模型制作步骤
34
设计美术馆建筑
需要从造型、形式美、
文化内涵等方面综合
考虑。我们可以把生
活中的很多废旧物品
改造之后用来制作建
筑模型。你能想到哪
些可以利用的废旧物
品呢?
以小组的形式,为学校或社区设计一座美术馆,
以手绘草图、制作建筑模型等方式呈现设计成果。
自评:能与同学一起考察环境,制订设计方案。
能设计出兼具功能与艺术感的美术馆造型。
利用塑料叉子的形态特点,通过不同的组合排列制作的建筑模型
以几何错位的方法组成七巧板美术馆
以重复阵列的方法用小部件组成大建筑
以仿生设计的方法画出蜗牛壳美术馆设计
草图
创意·融合
学习建议
个性表现
35
举办美术展览,无论是线上还是线下、展厅还是画廊、校内还是社区,都需要精心设
计。如果请你策划,需要考虑哪些设计要素?如何利用环境与空间?
构成美术作品展的要素主要包括空间规划、展陈创意、视觉效果等。其中,空间
规划主要指展线设计、空间环境规划等,展陈创意包括视觉墙设计、陈列设计等,视
觉效果包括色彩、招贴、标签及邀请函等内容的设计。
以展柜形式为主的展览陈列
   
展柜中为精选
馆藏中国瓷器,展览
以时间为主线,从釉
彩、装饰、造型等多
个角度,展现中国瓷
器的艺术成就、文化
影响力及传播中华
优秀传统文化的重
要价值,体现了多维
展示的艺术特点和
中国美学精神。
美术作品展的入口及主题墙设计
学生参观校园里的美术作品展
请你参观一场美术作品展,寻找其中的设计要素。
美术馆展览设计
8
感知·发现
问题一  美术展览的设计要素
36
展览设计需要对设计要
素进行综合应用。好的展陈
创意能吸引观者注意力,创
造更好的观展体验。空间规
划应围绕展览主题展开。而
和谐的视觉效果有赖于展品
布局、灯光等的整体规划。
美术作品展的设计和布置要综合考虑多方面因素,营造富有美感的环境氛围
合理规划展览空间
利用展台展示传统家具
没有美术馆的学校和社区,可以通过巧妙的设计,将某个空间规划为美术作品的
展示场地。通常情况下,我们会遇到空间狭小、展厅光线不足、建筑空间不规则等问
题。这时,你需要思考如何来扩充空间。
了解你的学校或社区可以举办
美术展的空间,看看需要解决什么
问题。 
试从本页案例中探索解决方案,
让普通空间“变身”为美术馆,与同
学交流你的好点子。
探究·体验
在展厅中利用展板设计折线形的展线扩展空间
问题二  如何根据环境特点设计一个展览
37
当没有充足的展览空间时,需要通过
悬挂展品、调整展陈造型等方法来创造新的 
展线。
●创意设计扩空间
    当展览空间不足时,我们可以利用展
板设计折线或曲线形展线的方式增加展示
空间。
由曲线构成的环形展线可使展览空间有效且美观
利用折线形展线设计的展览空间
利用楼道、天花板和墙壁等扩展展览空间
空白展墙的面积不足时,可将纱帘、幕布等制作成活动展墙
   
展线指在展览规划设计中,通
过设置特定的布局和安装相应的设
备形成人群在展览活动过程中行走
的参观流线。展线类型通常包括直
线形、“L”形、“T”形等。
38
●平面立体交错展览
    在美术展中,作品的种类通常
丰富多样。我们可以根据它们各自
的特点,将平面和立体作品合理穿
插,以更加有效地利用空间。
以立体灯箱的形式,利用其多个面展示“节
气”主题系列平面作品
通过搭建展台、展柜的方式使陈列空间适应各种展品的展示需要
   
在展示多件不同表现形式、不同规格的展品时,可通过搭 
建展台、展柜的方式,使陈列空间适应展品的展示需要,呈现错落有
致的整体展陈效果。
美术展览的设计分为六个步骤:第一,了解展览的主题和内容;第二,熟悉展览
场地;第三,提出创意和设计方案;第四,规划和改造展览空间;第五,设计展线和
陈列方式;第六,绘制效果图或制作立体模型。
问题三  美术展览的设计步骤
绘制“北京中轴线”主题摄影展设计草图
绘制“北京中轴线”主题摄影展效果图
39
学生设计、制作的北京中轴线建筑装置
学生绘制的展线设计图
    展墙造型像是一把开启艺术之门的钥匙。
    曲面大屏幕播放与
北京中轴线相关的介绍
视频。
    主题形象墙是建筑
装置加透明玻璃。
    利用墙面展示平面
摄影作品。
    圆展台上摆放北京
中轴线主题装置。
   
设计一个留言板,
让观众与展览互动。
制作“北京中轴线”主题摄影展立体模型
1. 小组讨论如何根据现有展厅环境特
点设计展线,使参观流程流畅、有序,并画
出展线和陈列方式草图。
2.“展线要适配参观者的身高、视角
及参观习惯”“可设置‘互动区’,增强参与
感”“使用地面贴纸引导方向,保障参观流
畅”。以上哪些布展经验值得借鉴?把你
的布展经验与大家交流共享。
探究·体验
同学们完成布展后与作品合影
40
在展厅布展时,如何利用灯光营造展览氛围,吸引观者视线,凸显展品特色?如何借助纸艺
等装饰展厅,营造艺术氛围?布展过程的测量问题用哪些方法来解决?运用美术与其他学科的知
识,以及生活经验去解决问题,你一定能积累更多的宝贵经验。
了解展览设计方法,以小组的形式,利用学校或社
区的公共空间策划一个美术作品展,完成展览效果手绘
草图或立体模型的制作。
自评:能运用所学方法,巧妙利用环境特点设计出
有特色的展览。
单元评价
 
◎能通过设计实践,体会建筑设计师与策展人的思考方式。
 
◎能根据学校或社区的环境与空间特点设计美术馆建筑并策展,理解设计能
够兼顾实用功能与审美价值,提升审美感知和文化理解素养。
 
◎能通过手绘或立体模型表达设计思想,传递社会责任,提升创意实践和艺
术表现素养。
学生为美术作品展设计灯光
    根据楼道墙面特点,灵活安排“二十四节气浮雕”展品的布局,
使其形成多样统一的展览效果。
学生根据设计进行布展
利用学校走廊设计展览空间
用草图呈现利用环境布置展览的创意
创意·融合
学习建议
个性表现
“二十四节气浮雕”展品灯光设计草图
41
在本单元的主题活动中,我们将走进身边的美术遗
产,通过欣赏、调研等方式探寻历史风物,感受、理解它
们的历史文化价值和艺术特色,进一步认识到继承与保
护中国美术遗产是我们应肩负的历史使命。
为保护北京中轴线上的正阳门,北京地铁8 号线在修
建时并没有从地下直接穿过,而是避开了这条线路上的一
系列重要美术遗产。你能理解国家高度重视美术遗产保护
的意义吗?如果将你探寻过的美术遗产转化为富有创意
的美术作品,你会怎么做呢?
■ 单元情境
■ 单元概述
位于东城区的齐白石旧居纪念馆
位于门头沟区的爨底下村
位于海淀区的圆明园
位于丰台区的卢沟桥
第四单元
责任担当
——探寻与宣传本地的美术遗产
注:图中红点代表美术遗产 
位置。
42
位于石景山区的法海寺
位于西城区的北海公园静心斋
位于通州区的张家
湾镇城墙遗迹及通
运桥
位于顺义区的无梁阁
位于昌平区的明十三陵
43
走进身边的美术遗产
9
“江山留胜迹,我辈复登临。”北京的美术遗产不胜枚举。找一找你生活的地区
有哪些美术遗产,参与艺术实践活动,感受中华优秀传统文化之美。
在北京市石景山区翠微山南麓有一座藏有珍贵壁画的寺庙,它就是法海寺。法海寺壁
画的画风精美细腻,运用了多种精良的制作工艺,历经数百年依然光彩夺目。请你查阅相
关资料,进行实地探访。
水月观音(壁画,局部) 
明  法海寺
    这铺壁画运用了复杂
精细的绘制方法,水月观
音周身轻纱上每朵六棱形
的花瓣均由48 根细如蛛
丝的金线绘成。
仔细观赏金毛犼和善财童子,你能从哪些细节中感受到
法海寺壁画细腻的画风和精良的制作工艺?
感知·发现
善财童子
金毛犼
问题一  探寻法海寺壁画
44
问题二  感受法海寺壁画之美
法海寺壁画采用传统的“沥粉贴金”技艺和重彩设色方法,使壁画呈现出金碧辉煌
的浮雕效果。壁画使用天然矿物质研磨、调和的颜料,采用“晕染”
“烘托”的绘制技法,
展现出大气磅礴、丰富明艳的色彩之美。
壁画实践体验
5. 合作完成。
4. 描金,可用丙烯颜料等模拟。
3. 上色,可用丙烯颜料等模拟。
2. 沥粉,把握好完成效果。
1. 勾线,学习壁画线条特点。
小组合作绘制壁画
1.壁画的创作流程包括很多环节,请以
小组为单位进行调研,围绕壁画的一个局部
展开临摹。
2.请你选择自己喜欢的主题,用传统
壁画工艺将其表现出来。
探究·体验
    沥粉贴金是中国传统装饰工艺。它通过将
研细的土粉加入广胶或熟桐油装入沥粉袋中,挤
出隆起的花纹,再涂胶后贴金箔,形成立体金色
装饰效果,广泛应用于建筑、壁画、瓷器及家具等。
学生进行实地考察 
45
北京石刻艺术博物馆珍藏有历代石刻文物2600 余件(套)、拓片7600 余张。走进博
物馆,观赏不同时期的碑碣、墓志、造像、经幢、石雕等,由此了解石刻艺术的样式、风
格特点及其所记录的历史故事与地方史志。
我国的石刻样式极为丰富,从创作手法
上可分为阴线雕、阳线雕、高浮雕、浅浮雕和
圆雕。在不同的历史时期,石刻所呈现出的
风格特征不尽相同。
朱雀石板(雕塑)  北朝  北京石刻艺术博物馆
石翁仲(雕塑)  元
北京石刻艺术博物馆
    石翁仲是古代帝
王陵墓神道两旁的石
人像。此件为身穿铠
甲的武将,其手部的
雕刻尤为生动。
问题三  探寻北京石刻艺术博物馆
真觉寺金刚宝座塔(建筑,局部) 
明代 
北京石刻艺术
博物馆
请你结合本
页作品说说高浮
雕和浅浮雕给人
的视觉感受有何
差异。
探究·体验
雕百子图石洗 (雕塑,局部) 
清 
北京石刻艺术博
物馆
46
    传拓是将纸覆盖在金石器物的文字、图画
上面,再拍打上墨,把文、图拓印出来的一种
技艺。
问题四  体验传拓技艺
以个人或小组合作的形式,体验本地美术
遗产特有的艺术形式或传统工艺,制作1 至2 件
艺术品。
自评:能搜集美术遗产的资料,体验传统
艺术。
学习传拓技法,感受其独特的
艺术魅力。
探究·体验
学习建议
学生展示自己的拓片作品
学生探寻北京卢沟桥
卢沟晓月(剪纸)
观察身边的美术遗产,学习其有代表性的
传统艺术形式,也可以用传统技艺表现现代人
的生活。
创意·融合
传拓步骤
1. 用具。主要包括棕刷、打刷、大
小拓包、拍墨板、白芨水、小刷子、
排笔及宣纸等。
2. 上纸。清碑后,在碑上刷一层白
芨水,将宣纸覆于碑上,用排笔蘸
水将宣纸包在碑上。
3. 砸字口。用打刷按顺序敲打宣
纸,使之进入凹陷的字口内。
4.上墨。待纸干,用均匀涂墨的拓
包轻轻捶拓,由浅入深至黑白分明。
工作人员在向学生讲授传拓技艺
个性表现
47
让更多的人了解、热爱、保护、传承美术遗产是我们的责任。对它们的宣传能够吸引
更多的人关注美术遗产。通过学习实践,你能否做出有针对性、有吸引力的宣传设计?
宣传手册要根据美术遗产的特
点进行设计,其中,图形要提取美术
遗产中的代表性元素,色彩要体现美
术遗产或生态环境的特点,通过有新
意、有设计感的版式来呈现。
调研了解有哪些宣传美术遗产的方式,
思考哪种方式能更好地发挥宣传作用。
北京怀柔美术遗产打卡攻略手册(电脑绘图)  教师范作
图形设计(电脑绘图)  教师范作
色彩设计(电脑绘图)  教师范作
宣传身边的美术遗产
10
探究·体验
问题一  以手册形式宣传美术遗产
我们以《北京怀柔美术遗产打卡攻略手册》为例,从图形、色彩、版式等平面设计的角
度学习宣传手册的设计方法。
48
《走进国子监与孔庙》宣传短片分镜
以情景式演绎传统技艺的方式
让美术遗产“开口说话”,运用现代
传播方式跨越时空与古代美学思想
碰撞,用动画讲述美术遗产中的故
事。我们的无限创意让美术遗产生生
不息,绵延不绝。
单元评价
 
◎
知道本地美术遗产的艺术特色和文化内涵,提升审美感知素养。
 
◎
通过探寻与宣传本地的美术遗产,理解“继承、发展文化遗产是我们的责任”,
提升文化理解素养。
 
◎
能运用美术遗产的传统工艺制作艺术品,并提炼其元素,融入美术遗产的宣传
设计,提升创意实践和艺术表现素养。
学习提炼美术遗产元素的方法,选择制作宣传手册
或编创短片等形式,对身边的美术遗产进行宣传。
自评:能通过宣传设计表达继承与发展文化遗产的
信念。
印章“打卡”宣传手册
贴纸
徽章
创意·融合
学习建议
个性表现
3.将镜头切至“鳌”,拍摄其细节特写。
6.镜头从石鼓拉起,使孔庙大成殿映
入眼帘。镜头拉近,定格于“万世师
表”牌匾。
4. 特效逐渐隐去,真实的碑林展馆呈
现眼前,镜头随着道路继续前行。
5. 镜头自然衔接到石鼓,拍摄其细节
特写。
2. 镜头缓慢摇移,拍摄国子监牌匾特写。
1.镜头高空悬停,俯览国子监、孔庙建筑。
问题二  以短片形式宣传美术遗产
49
在本单元的学习中,我们要综合运用美术与其他学科的知识、技能,围绕
“记录成长的足迹”这一主题,依托植物手绘笔记、成长月历绘制的学习任务,
用艺术的方式描绘时间,记录下成长中的收获与希望,为未来播下种子。
早在文明诞生之初,人类便开始通过对时间的计量来描述世间万物的变
化。日晷便是古代利用日影测得时刻的计时仪器。正因为有了对时间的计量,
人类才得以准确记录下自己的生命足迹。你能用图像记录植物的生长过程吗?
你能设计属于自己的成长月历吗?
■ 单元情境
■ 单元概述
日晷
第五单元
图像为媒——记录成长的足迹
50
“一个基因可以拯救一个国家,一粒种子可以造福万千苍生。”这句话出自植物学家
钟扬。你理解这句话的含义吗?让我们以美术的视角探寻植物与生命的奥秘。
海棠图(中国画)  宋  林椿 
中国台北故宫博物院
    此图海棠花经勾画、晕染而成,整
体工整细致,栩栩如生。
植物手绘笔记
11
《本草纲目》内页
    《本草纲目》为中药典籍,涉及
药物学、植物学等相关领域。
我们每个人都要有“种子精神”。一颗种子想要拓展自己的家园,必然要迎接恶劣环
境的挑战。从生根发芽到花朵盛放,这一生生不息的过程所践行的便是“种子精神”。
问题一  种子精神
生命的演化过
程独具魅力。在古籍
文献中、在壁画纹样
间……植物的形态和
意涵不断被记录着、
延续着。你知道还有
哪些记录、表现植物
的方式吗?
感知·发现
生长于海拔4500 至6000 米的高山草地或岩
石附近的囊距翠雀花、大花红景天
钟扬在西藏自治区日喀则进行植物采样时留影(摄影)  冯艾
    钟扬曾带领团队在海拔6000 多米的珠穆朗玛峰北坡采集高山雪
莲,在海拔4000 多米的雪山上找到了世界海拔最高的植物界“小白鼠”
拟南芥。他收集了上千种植物的4000 多万颗种子,填补了世界种质资
源库西藏自治区植物种子的历史空白。 
51
问题二  用图像探寻植物的奥秘
西府海棠手账(水彩画)  教师范作
春分时节写海棠
   
学生观察、记录西府
海棠的生长特点。
植物为人类提供丰富多样的资源和优美宜人的环境。观察、记录植物的生长,探索
植物和节气与我们生活和健康的关系,运用写实、夸张、重组等创作手法,表现美丽而有
灵性的植物,结合其他学科知识描绘人与自然的和谐发展。
分析本页作品分别是从哪些角度对植物进行探究的,以及运用了怎样的表现形式。请你运
用美术与其他学科知识,选择一种表现形式表达你对植物的理解和感受。
探究·体验
■应时而生  植物千姿百态
■草木无言  造福万千苍生
趁取春分  莫负花香(手绘)  教师范作 
清明前后  种瓜点豆(手绘)  教师范作
52
这幅作品采
用明胶版画与手
绘结合的方式,
将芍药叶片纹
理、《本草纲目》
古籍文本与芍药
花巧妙组合,展
现植物生命与人
类健康的和谐景
象。综合几种形
式的创作方法对
你有哪些启发?
创意·融合
有益的果实(水彩画)
小组讨论,感受和理
解“种子精神”。用植物手
绘笔记等形式表现植物的
独特价值与美感。
自评:能通过实地考
察、网络搜索等方式搜集
素材,用图像探寻植物的
奥秘。
学习建议
个性表现
四季花韵书签 (水彩画)
“小暑大暑种碗莲”折页手绘笔记
芍药(版画)  教师范作
53
我们的生活离不开对时间的记录,不同的记录形式让时间有了丰富的内涵和意
义。借助图像记录学习与生活,绘制自己的成长月历,可以帮助我们学会珍惜时间,
珍爱生命。
日历发展至今已有挂历、
台历、电子日历等多种形式,
是生活中不可或缺的日用品。
人们常常设计自己的“专属”
月历,制订计划、规划生活。
这些承载时光的“艺术使者”
不仅是计时工具,也是集文化、
科学于一身的艺术珍品。
故宫主题系列日历、月历
    这本月历将故宫中轴线上的景观用12 个异形内页组成一座
微缩的紫禁城。
镂空卡片月历
    卡片月历可以装订成册摆放,也可以单
独作为书签使用。
可撕式月历
    这份月历能将
我们每日需完成的
任务以图像的形式
呈现出来。
绘制成长月历
12
1. 你知道古人还有哪些记录时间的方法吗?
2. 生活中,你还见过什么样的月历形式?
感知·发现
问题一  月历的表现形式
54
我们的生活中有很多值得铭记的时光,怎样捡拾起这些“时光的碎片”并辑录成册?
首先,确定主题。明确月历的主要项目、内容。其次,搜集素材,如文字、图片等。再次,
布局排版。设计形式风格、颜色搭配、图文编排等。最后,选择手绘、电脑绘制或拼贴等
形式制作完成。
■主题鲜明的月历
■月历的构成要素
小组讨论,分析本页是怎样
通过对构成要素的灵活运用来突
出主题的,探讨平面、立体月历
的设计制作方法。
探究·体验
问题二  展现我的时间故事
“博物馆研学”主题月历
    好的月历要做到主题鲜明、条理清晰、创意新颖、美观醒目。
图形
文字
标题
背景
日期
“探秘燕京八景”主题月历
55
单元评价
 
◎
通过创作表达对“美术的贡献”的感悟和理解,提升艺术表现力和文化理解素养。
 
◎
能通过想象、联想、归类、重组等方式进行艺术构思,表达思想和感情,提升
创意实践素养。
 
◎
能综合运用美术与其他学科的知识、技能和思维方式进行创作,提升综合探索与
学习迁移的能力。
左图“班级读书月”主题月历
把本月阅读书目直观地展示在黑
板上。“暑期游记”主题月历则以
折页图画本的形式,记录每天旅行
中的有趣见闻和心情故事。这些表
现方式和手法对你的月历创意有
哪些启发?
以拍摄、手绘等方式搜
集月历,了解月历的形式及
记录时间的设计创意。个人
或小组合作,完成主题月历
绘制。
自评:能选择平面或
立体的方式完成作品,讲述
自己的时间故事和对月历
的理解。
“班级读书月”主题月历
“暑期游记”主题月历
 便于携带的折页式可撕月历
以当月常见植物作为素材而绘制的月历
创意·融合
学习建议
个性表现
56
富春山居图(中国画,局部)  元  黄公望  中国台北故宫博物院
富春山居图(中国画,局部)  元  黄公望  33cm×636.9cm  中国台北故宫博物院
本套教材依据教育部《义务教育艺术课程标准(2022年版)》编
写,教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,贯彻落实党的
二十大精神,认真落实立德树人根本任务,立足学科本体,利用美术的教
学方法在潜移默化中达到全面育人的目标。
本套教材强调艺术课程核心素养的统领性。教材以美术学科为主
线,有机融入其他艺术门类,以丰富多样的综合活动紧密联系学生生活,
培养学生的探究和创新能力,帮助学生形成向善、向美的价值观,养成健
康的审美取向和坚定的文化自信。
本套教材广泛听取师生的意见,吸纳优秀课例,坚持以美育人,体
现时代性,贴近学生的学校生活与社会生活。本套教材的编写得到了清华
大学艺术博物馆、北京石刻艺术博物馆、北京市哲学社会科学规划办公
室等单位和王佳、高云希、康磊、宋宵、葛安、杨柳、孙北北、郁泉、 
贺晴锐、戚君莉、杨硕、侯艳娟、邢京磊、傅博、张超、李建平等编写人
员的支持与帮助,在此表示衷心的感谢。
我们真诚地希望广大教师、学生、家长为本套教材提出宝贵意见,
让我们携起手来,共同打造更加优质的教材。
如发现教材质量问题可通过以下方式进行意见反馈。
联系电话:010-67517729
意见反馈邮箱:rmjcfk@163.com
后记
   
同学们,我们的教科
书已进入循环使用,请大
家一定要爱护它。在书中
回答问题时,请用铅笔轻
轻地书写。谢谢!
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e 度空间(中国画) 2009 年  范春晓 中国美术馆