上周发布的「通道图」在AI中的使用技巧是我公众号数据最好的一篇，也有很多新的小伙伴关注，感谢大家支持！恰好今天刷小红书时候看到有人分享《李诞工作手册》这本书，里面一些内容我觉着很不错，先摘录出来与大家分享。“如果一个人做自媒体，抱有的不是这种分享，交友的心态，而是一个起号的心态，要把这件事当活干，不是说不可以，而是要有心理准备。把做一个人当活干，心会非常累，慢慢地就会失去快乐，内容创作与分享会变得毫无乐趣。”“正确的工作方法，就是真实表达，找到兴趣，保护好发心。如果你每天想的是起号，数据，人设，那可能确实无法做到爱上你的工作，而且你要相信，观众看久了也不会爱你的成果。”“做自媒体，就是回归简单的初心，坚持真诚的表达，做真实的自己并保持着眼于长远的心态。老老实实做人，踏踏实实做事，这就是我们这个世界的秘密，时间会给出最好的答案。”我过去用小号分享过一些关于互联网大厂和国企工作上的差异以及从大城市到小城市工作环境变化影响的心态的感悟，那时候就是为了起号为目的，就像李诞所说，这样分享并不持续，我自己再制作视频时候本身也不是很快乐，虽然观点感受是真实的，但我一直不喜欢出境拍视频或者剪辑视频，视频整体很粗糙，但剪辑花费时间却需要好几个小时，最后在我把想表达的东西全部分享完之后，也很难再持续输出，当前自媒体博主都是被平台算法裹挟，如果更新频率不稳定，推荐权重也会降低，逼得很多博主要想法设法更新内容。上周发的教程数据很好，最主要的也是能帮助到大家，而且本身我自己也喜欢把学会的一些小技巧分享出来，看到留言说有帮助的时候特别高兴，“我们应该接受这件事情，为别人而活、为别人创造价值，从中找到自己的存在”这一句也是李诞书中所讲，我从最开始分享个人创作，后来分享一些插画教程，分享工作里的商业案例思考过程，到最后做插画课程，每一个阶段都能看到有很多小伙伴获得收获，前几年不仅仅是赚钱，这样的成就感让我一直很快乐。现在我不管是小红书更新一些练习还是公众号上分享自己一些观点想法，频率暂时无法固定，但内容是我自己想要表达的，这件事可以持续下去，并且也会有一部分观众愿意看我的东西，起码在窥探欲这方面，人性是很难克服，我从大城市回到小城市生活怎么样？过的怎么样？个人练习中断后又重新练习有没有效果？我还能持续做多久？未来还会过成什么样？还能不能继续赚钱？关于AI的感悟？这些都是我一边踩坑一边总结后可以分享的内容，也许对有些朋友就是有所启发，过去文章也分享了很多我在30多岁的人生困境和职业困境，涉及到买房、换城市、大厂与国企等等，感兴趣小伙伴可以看看历史文章。先跟大家分享一些最近的个人练习，也让新关注的小伙伴了解我的日常，未来公众号主要还是分享个人感悟、插画练习以及新学会的AI技能。最后跟大家聊聊我最近对于AI一种比较矛盾的困惑。最近GPT的图像新模型比较火，大家也看到了各种各样的图，基本上现在网络上是两种对立声音，一种认为设计行业完蛋了，另一种则保持乐观，坚信 AI 会淘汰低效从业者，属于优秀设计师的时代才刚刚开启。我更偏第一种心态，虽然设计行业不至于全部完蛋，但大部分设计师将来的路肯定不好走。我非常知道那些抱有乐观心态的人的观点是正确的，他们大都会说到这几个观点：“AI淘汰的是没有审美、只会拼素材的美工”“未来AI时代设计师不仅是做图，更考验设计师的全局视野与全链路思维”。对于 “AI 淘汰低端美工” 这个观点，我完全认同。但关于 “审美” 的论调，我始终抱有质疑。如今 AI 生成的作品，很多风格完整、审美成熟，并不逊色于人工作品。反观很多张口闭口谈论审美的人，自身审美未必真的高到哪里去。真正的审美，从来不是刷刷be、ins、看多几张优质插画就能堆砌出来的，审美不单单是看图片，还需要大量金钱堆砌出来的体验和真实产品的触摸，身边又有多少人能有钱到去接触更丰富、更优质的现实美学体验？最后一个关于「思考」「全链路」「上下游」之类更加高级抽象的词汇，我每次看到这类型表述，我都一头雾水，所有人都在告诉设计师，要跳出执行、学会思考，但从来没有人给出具体答案：这种高阶思维该如何习得？全链路的专业知识要从哪里系统学习？不同行业、不同岗位的工作链路天差地别，泛泛而谈的理论根本无法落地。依靠 AI 碎片化学习就能轻松掌握吗？会这么简单吗？我不知道有多少设计师是很高端很厉害的大师，作为5年大厂设计+5年国企设计，接触了一些比较优秀的设计师，也接触了落后地区美工的工作，客观来讲，我并不觉得，曾经身处大厂的自己，就比现在国企工作的我更专业、审美更出众。两种环境最大的区别，只是圈层不同：和优秀的人共事，节奏同频、目标一致，成长效率会更高而已。坦白说，很多大厂设计师，本质上只是高阶版「美工」。我们都心知肚明，日常工作里，找国外优秀设计参考、巧妙的借鉴融合、依靠外网作品获取灵感，是大多数人的核心工作逻辑。大家想想过去工作里，不管平台多么牛逼，你在做设计时候真的有那么多思考吗？很多所谓的设计方法论、底层逻辑，不过是为了汇报答辩、晋升考核刻意包装出来的内容。当然也不能一棒子打死说所有的设计思考都是无价值的，那些真正能深度参与核心决策、主导设计方向的机会，自己问自己真正参与了多少？又有多少是自己决定的？现在AI出的图很多人都说太普通，没特点，但我觉着这就够了，放眼整个设计市场，大厂全年能落地的 S 级优质项目屈指可数，百分之八十以上的设计需求，都是标准化的日常行活。普通运营海报、常规活动视觉、基础宣传物料，本身就不需要极致的创意与细节。而 AI 最擅长的，就是高效完成这类标准化工作，在稳定保证画面下限的同时，效率、产出速度，都远超大部分普通设计师。AI 精度不足、无法分层、细节粗糙等问题，短短两三年，AI 绘画的迭代速度肉眼可见，我所在的山西本地国企，早都已经全面切换 AI 辅助工作，这就是最真实的行业现状。过去没有AI，插画c4d仍是技术壁垒，学会技能才能做对应的视觉，我刚来这个国企时候，同事都不会用手绘板，不会插画，更别提c4d，国企工作都是去素材网站下素材最后拼起来，这纯纯的美工工作。自从有了AI，我这些同事做的图也没以前那么差，这并不是大家审美突然觉醒、专业能力快速进步，而是 AI 打破了原本的技术壁垒。曾经插画、c4d，是中等设计师赖以生存的核心技能门槛，如今这些能力被彻底下放，零基础也能依靠指令快速实现完整视觉效果，整个行业的设计下限被无限拉高。当然大厂工作讲究精致细节，很多地方需要人工完善重绘，但大量中小公司、基层岗位，根本不需要极致细节。AI 产出的成品，完全可以满足日常商用需求。所以在AI的加持下，整体来说还是进步了一些，这也是为什么很多人感觉痛苦的地方，过去以为是壁垒的技能，现在被很多不会的人轻易可以实现差不多的效果。AI拉平了中等以下设计师的差距，也提高了各种行活生产效率，真正是行业顶端的人又有多少？我们真的能成为不做行活、有懂的各种非设计领域的知识、审美和思考都很优秀的人吗？我自己的回答是不会，我过去那些商业插画合作和个人练习，基本都是有一个国外优秀的参考风格，然后根据需求去模仿着画，不过这一步很多设计师都做得不是很好，所以移动互联网时期，只要能看到好作品，手头功夫稍微好一些，会“抄”的好看，基本上都能拿到很不错的大厂offer。但在AI时代下，如何“抄”的好看，不需要会插画会c4d，一段口令出来的作品就够用了。不可否认，高端项目依旧需要设计师原创落地、AI优化调整，但为数不多的高端需求，无法覆盖庞大的基层设计从业者。岗位需求缩减、能力门槛消失、竞争愈发激烈，是所有人都要面对的现实。哪怕我拥有多年插画功底，在当下的就业环境里，也能清晰感受到压力。过去轻易能拿到的大厂offer，如今门槛不断提高，单纯的技术执行，早已无法满足企业要求，人人都要求设计师具备思维高度。可现实是，全局思维、统筹能力，大多是管理层在长期工作中逐步积累的结果，基层执行设计师，没有决策权限、没有完整链路参与经验，只能生硬套用理论，靠包装概念、堆砌话术弥补短板。不只是行业技术壁垒被打破，更恐惧的是，我无形中已经被AI开始驯化，以前干活都是先想想创意，找找风格参考，现在很多时候都是先找AI看看,能直接使用就直接落地，能简单修改就快速交付。看似省了很多精力，但最关键「思考」这一步也省略了，这是最可怕的地方。我依旧有时间就去画练习，只是感觉这个过程我多少还会思考，我想表达什么，如何表达，怎么能更巧妙不落俗套的表达想法……只有没有利益牵扯，我会更愿意花时间做这些看似无用的事情，一旦工作涉及利益，就会考虑我这点工资才不要给老板做什么好东西（当然这个想法不对，主要是偷懒最后害得也是自己）但花精力吧，有感觉收入不成正比。我始终觉得，刚入行的年轻人，不要被短期利益困住，趁着年轻疯狂吸收、快速成长，不断拓宽自身边界。到了我这种老油条阶段了，也看清楚自己上限在哪里，也就变得患得患失。最后也希望大家分享下你们在AI时代在提升哪些方面？「思考」「全链路思维」诸如此类的概念大家又是如何理解学习？我没能找到在这个时代的学习方法，依然还是通过练习去帮助自己「思考」，但我也清楚这个思考与AI时代所要求的思考能力不太一样，希望能听到大家的看法。
夜雨聆风
