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重磅!2019年泰州市中考美术复习资料完整图文版
七年级上册
第一课 《中国花鸟画》
1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.《芙蓉锦鸡图》
①作者：赵佶（独创“瘦金体”）
②时代：宋代
③画种技法：中国画
3.《写生珍禽图》
①作者：黄筌
②时代：五代
③画种技法：中国画
④绘画特色：精微、逼真
4.《墨葡萄图》
①作者：徐渭
②时代：明代
③画种技法：中国画
④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。
5.《花卉册》
①作者：恽寿平
②时代：清代
③画种技法：中国画（没骨法）
6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。
第二课 《熟悉的物品》
1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
3．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。
第三课 《情感的记录》
1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2.淡彩画的作画步骤：
（1）用素描的方法起稿
（2）用彩色铅笔继续画
（3）再加上淡淡的水彩。
第四课 《人类的朋友》
临摹《兔子》的基本步骤：
（1）用线画出兔子的轮廓
（2）开始加一点明暗
（3）利用明暗充分的描绘
（4）最后用水彩轻轻罩上一层。
第五课 《耕牛·战马》
1.《五牛图》
①作者：韩滉
②时代：唐代
③画种：中国画
④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
2.《五马图》
①作者：李公麟
②时代：宋代
③画种技法：中国画（白描）
④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。
第六课 《花的变化》
花卉图案设计式样：
①单独纹样
单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”。
②适合纹样
适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等。
③连续纹样
通过纹样单元的重复构成的连续性图案，如二方连续、四方连续等。
二方连续纹样：
四方连续纹样
第七课 《图案之美》
图案的形式美的基本规律 ：对称、平衡、律动
①对称
②平衡
③律动
第九课 《外国静物画》
1.《铜壶》
②国家：法国
③画种：油画
④艺术特色：表现了朴实无华的平凡之美。
⑤内容背景：代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。
2.《向日葵》
①作者：梵高
②国家：荷兰
③画种：油画
④艺术特色：将“表现性”引入静物画中，表达热情与奔放。
3.《静物》
①作者： 塞尚
②国家：法国
③画种：油画
④艺术特色：完全抛弃明暗造型的传统手法，用色彩的冷暖变化来造型，使物体具有坚实、永恒的性格。
4.《水壶、锅子和烛台》
①作者：毕加索
②国家：西班牙
③时代：20世纪
④画种：油画
⑤艺术特色：画家是立体派先驱。
七年级下册
第一课 《中国人物画》
1.人物画的定义：以人物形象为主体的绘画。
2.《洛神赋图》
①作者：顾恺之
②时代：东晋
③画种：中国画
④绘画特色：画家将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。
⑤内容背景：根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作。
3.《韩熙载夜宴图》
（全）
①作者：顾闳中
②时代：五代
③画种：中国画
④绘画特色：杰出的人物画作品，以连环长卷的方式描绘。
⑤内容背景：内容包含了听乐→观舞→休憩→清吹→告别等场景。
4.《泼墨仙人图》
①作者：梁楷
②时代：南宋
③画种：中国画
④内容背景：梁楷是大写意人物画开山鼻祖，性格高傲，嗜酒，世称“梁疯子”。他的画风是他狂放不羁的性格的表露。此画寥寥几笔将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐。
5.《九方皋》
①作者：徐悲鸿
②时代：现代
③画种：中国画
④内容背景：作品取材于《列子》中的故事，借画喻情：“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸者制。”
6.《开国大典》
①作者：董希文
②时代：现代
③画种：油画
④绘画特色：画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比，使作品具有鲜明的民族特色。
⑤内容背景：表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。
第二课 《关注你、我、他》
了解人物五官比例：“三停五眼”。
“三停”：发际——眉——鼻底——下颌，这三段距离大体相等。
“五眼”：是指以眼为单位，两眼之间为一只眼宽，眼角到发际线的边缘也是一只眼的宽度。
两瞳孔之间的距离是嘴的宽度。
第三课 《在临摹中感受》
1.绘画中人体的比例是以头的长度为单位，亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。
2.变体画：
变体画是一种艺术实验，在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，渗透更多的自我表现。
3.《酣睡的收割者全家》
①作者：米勒
②国家：法国
③画种：油画
4.《午休》
①作者：凡高
②国家：荷兰
③画种：油画
5.《午休》
①作者：毕加索
②国家：西班牙
③画种：蛋彩画
第四课 《动感生活》
《做作业的女孩》
①作者：亨利摩尔
②国家：英国
③画种：素描
第五课 《仕女·簪花》
《簪花仕女图》
局部：
①作者：周昉
②时代：唐代
③画种：中国画
④内容背景：刻画了几位仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。图中女子袍服上的胸襟装饰是图案的单独纹样；飘带是二方连续纹样；罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。
第六课 《多变的色彩》
1.牛顿提出“白光是各种颜色的混合体”理论
2.认识“牛顿色环”
3.色彩的基本要素：色相、明度、纯度
4.三原色：红、黄、蓝
5.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性
第七课 《重复的魔力》
1.重复的形：一个单独的形，我们称之为“单形”。把这个单形按照某种方法重复排列，形成一定的数量，就可以设计出一件重复构成的作品。
2.重复构成的形式：对称的重复、渐变的重复。
利用镜子的对称的重复：
折纸滴墨形成的对称的重复
单形在重复的过程中按一定的规律将形的大小、宽窄或色彩逐渐变化，就构成了渐变重复的样式。
第九课 《在绘画中永生》
1.《蒙娜丽莎》
①作者：达▪芬奇
②时代：文艺复兴时期
③国家：意大利
④画种：油画
⑤内容背景：这幅画是文艺复兴时期的油画作品，画的佛罗伦萨一位银行家的妻子。着重刻画了面部和手部。
2.《自画像》
①作者：凡高
②国家：荷兰
③画种：油画
④绘画特色:冷色的背景，跳动的笔触，绿色的脸部与红色的须发。
⑤内容背景：凡高在强烈情感的驱使下，用一道道的笔触将他的精神世界写在了画布上，让自己和自己的精神一起永生。
3.《朵拉▪玛尔的肖像》
①作者：毕加索
②国家：西班牙
③画种：油画
④绘画特色：彻底抛弃传统的艺术观念与表现手法，将人物的形体进行分解和重组，目的是多视点地表现出人物不同的面以及多变的情感。
⑤内容背景：20世纪的艺术革命。
八年级上册
第一课 《自然意趣—中国山水画》
1.《游春图》
①作者：展子虔
②时代：隋代
③画种：中国画
④艺术特色：画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较好，有“咫尺千里“的艺术效果。
⑤内容背景：是我国存世最早的一件山水画卷。
2.《溪山行旅图》
①作者：范宽
②时代：北宋
③画种：中国画
3.“马一角、夏半边”:
《山径春行》 马远
《临流赋琴图》 夏圭
马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片空白，将景物集中于一侧。
4.古代文人画家追求的境界：画中有诗，诗中有画。
5.《富春山居图》
①作者：黄公望
②时代：元代
③画种：中国画
④内容背景：描绘富春江两岸初秋的景色。
6.《淮扬洁秋图》
①作者:石涛
②时代:清代
③画种：中国画
④艺术特色：全景布局，一波三折。
⑤内容背景：描绘了古扬州变幻莫测的风貌。
7.《万山红遍》
①作者:李可染
②时代:现代
③画种：中国画
④艺术特色：作者使用大量的朱砂，又以浓厚的墨色为底，画面色彩强烈醒目，形成冷暖调子对比。
⑤内容背景：以毛泽东诗词《沁园春 长沙》中的名句进行创作。
8.《江山如此多娇》
①作者:傅抱石、关山月
②时代:现代
③画种：中国画
④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图。
第二课 《用心灵接触自然》
1.掌握树的结构，是画树的重要前提。
2.《盛开的桃花》
①作者：凡高
②国家：荷兰
③画种：油画
第三课 《变迁中的家园》
1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。
2.《旅行速写》
①作者:柯布西埃
②国家：法国
③画种：素描
柯布西埃和好朋友背着行囊，或步行，或骑马，或乘船，或坐车，开始了边走、边看、边画的大游历。
柯布西埃在旅行中拿起画笔边画边看，画下他喜爱的房子；边画边记，记下他的感受和见闻。画家常常给家人写信，告诉他们自己去过哪些地方；画家常常给家人寄上几幅画，告诉他们那些地方是什么模样。
第四课 《空间与层次》
1.我们生活的世界是三维的，而绘画却是二维平面的，要将我们所看到的景物画出真实的感觉，就必须清楚三维的两个主要构成要素——形状与空间。
2.几何透视：平行透视、成角透视，便于表现景物的体积感、空间感。
（1）平行透视有一个消失点。
平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。平行透视有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感。
（2）成角透视有两个消失点。
成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
第五课 《盛世·汴梁》
1.《清明上河图》
全图：
①作者:张择端
②时代：北宋
③画种：中国画
④内容背景：画的是北宋汴梁城外东南七里的一段汴河风光。此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。
局部细节图：
过虹桥的瞬间是《清明上河图》最高潮的一幕。
宋朝，获朝廷授权的酒楼叫“正店”，“孙羊正店”就是画上出现的一家，气派极大。
第六课 《蓝白之美》
1.蓝印花布纹样:以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望。
2.蓝印花布的图案特征：粗犷、单纯、蓝白分明。
3.蓝印花布的工艺过程：刻版、刮浆、晾干、染色、刮白。
（1）刻版
（2）刮浆
（3）晾干
（4）染色
（5）刮白
第七课 《泥土的味道》
1.作品欣赏：彩陶、唐三彩
（1）彩陶
彩绘陶罐 塞浦路斯 公元前850-750
（2）唐三彩
唐三彩 美国大都会博物馆藏
2.中国泥玩具：
无锡惠山泥人大阿福
陕西凤翔泥狗
天津泥人张
天津的泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的传统民间艺术品，泥人张张明山只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。
“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。
泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑，一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑、彩塑艺术，是一个涉及面极广，运用于各种环境装饰的艺术形式，有着服务社会、美化环境的重要作用。
3. 紫砂壶的产地是江苏的宜兴，宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产。
4.紫砂壶成型法：泥片成型法。
5.陶泥的成型塑造法：泥片成型法、拉坯、模具、泥条、捏塑等方法。
第八课 《放飞希望》
1.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地。
2.风筝的制作过程与工艺：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案。
第九课 《自然的定格---外国风景画》
1.印象派：印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。
2.《日出·印象》
①作者: 莫奈
②国家：法国
③画种：油画
④艺术特色：莫奈是印象派创始人之一。
3.《林间小道》
①作者:霍贝玛
②国家：荷兰
③画种：油画
④艺术特色： 创造出透视极强的空间。
4.《大碗岛星期天的下午》
①作者: 修拉
②国家：法国
③画种：油画
④艺术特色：画家运用点彩法作画。
八年级下册
第一课 《生活的艺术》
1.远古的陶器
①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打水、盛放食物和烧煮。
②新石器时期的彩陶代表作：
彩陶旋纹双耳瓶
黑陶高脚杯
温酒陶盉
2.青铜器
①青铜是一种普通的金属，是铜锡铅的合金，世界各国的文明都经历过青铜时代。
②在中国的夏、商、周三代，青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统治的秩序。
③毛公鼎
时代：西周
艺术特色：它不但在青铜鼎中是一件造型优美、铸造精良的著名大鼎,更以鼎内的长篇铭文闻名于世。
④曾侯乙墓编钟
时代：战国
艺术特色：编钟是战国时代的青铜乐器，是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹。单体高大，共65件，每一个编钟铸造中使用了特殊的青铜配料。
3. 土与火的艺术——瓷器
①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。
②明清时期，中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器，使中国成为真正的瓷器大国。青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种。
③青瓷羊形烛台
时代：六朝
艺术特色：色泽沉着稳重，造型十分饱满。
时代背景：青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。
④磁州窑白瓷孩儿枕
时代：北宋
艺术特色：儿童神态活泼，具有浓郁的生活气息。
历史地位：孩儿枕是北宋时期定窑白瓷。
第二课 《轻描重彩总相宜》
1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象。
2.工笔画从画法上分类：白描、淡彩、重彩、没骨四种。
3.工笔重彩画绘制流程：勾线、渲染、罩色、刻画。
（1）勾线
（2）渲染
（3）罩色
（4）刻画
4.《出水芙蓉图》
①作者：吴炳
②时代：宋代
③画种技法：中国画
5.《莲蓬蜻蜓图扇》
①作者：齐白石
②时代：现代
第三课 《笔情墨意抒胸臆》
1.比工笔画更加简练概括的表达称为写意画。
2.四君子：梅、兰、竹、菊。
3.岁寒三友：松、竹、梅。
4.《兰竹图》
①作者：郑板桥
②时代：清代
③画种技法：中国画
第四课 《水墨交融写青山》
以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称为山水画。
第五课 《园林•探幽 》
1.中国的古典园林,除了皇家园林以外,还有一种属于官吏、富商、文人所有的的园林,它们被统称为私家园林。苏州园林就是现存的私家园林的代表。
2.沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。
3.认识苏州园林建筑中的楼、榭、桥、亭。
（1）楼
（2）榭
（3）桥
（4）亭
第六课 《美丽的书》
1.中国人发明造纸术之前的书写材料是竹简、木牍和丝帛。
2.造纸术和印刷术的发明对书的形成和知识的传播、普及起到了巨大的推动作用。
3.书的封面设计内容：封面、封底、书脊、书名、作者（译者）、出版社名称、定价和条形码、书的介绍文字等。
第七课 《张贴的画》
1.招贴画又称为“海报”或“宣传画”。是通过张贴来进行广而告之的大众艺术，同时也是具有很强的信息传达作用的美术作品。
2.招贴画的分类：
最初的招贴画主要用于商品的广告,被称为“商业海报”
之后出现了用于其他目的的招贴画,如政治宣传画
文化招贴画
体育招贴画
公益招贴画
3.招贴画的张贴环境：城市的商业街区、交通要道、公路两旁等。
4.招贴画设计最重要的是创意。
第八课 《一目了然》
1.图形符号的特点：直观、具体、一目了然。
2.公共标志设计的要素：图形、色彩、文字。
第九课 《历史的画卷》
1.以历史事件为题材的绘画称为历史画。
2.西方美术史中“历史画”的概念已经不仅仅指那些以历史事件为题材的绘画作品，还包括宗教和神话故事。
3.意大利文艺复兴三杰：
①达芬奇
代表作：《最后的晚餐》
画种：壁画
内容背景：用《圣经》中耶稣的一句话引发整个作品的情景，严谨的透视，耶稣在正中央，双手摊开，形成一个金字塔构图，象征永恒不朽的稳定力量。
②米开朗基罗
代表作：《最后的审判》
画种：壁画
内容背景：米开朗基罗根据《圣经》中的故事，为西斯廷教堂作的祭坛画。
③拉斐尔
代表作：《圣母像》
画种：油画
内容背景：拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，一生画了很多圣母像。
九年级上册
第一课《可触摸的历史——中国雕塑艺术》
1.雕塑:
雕塑：是雕、刻、塑三种制作方式的总称，它以各种可塑的（如黏土等）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。
2.《说唱俑》
①时代：东汉
②出土：四川成都
③艺术特色：我国汉代人物俑的代表作品。
3.《秦始皇陵兵马俑》
①时代：秦代
②出土：陕西临潼
③艺术特色：规模宏大、气势磅礴，与真人真马大小相似，并围绕同一主题展现的艺术群雕，被誉为世界第八大奇迹。
4.我国四大石窟：
敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟。
①龙门石窟 卢舍那大佛
“卢舍那大佛”是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一座佛像，堪称中国佛教雕塑的顶峰。“卢舍那”的意思就是智慧广大，光明普照。大佛面部丰腴饱满，眼睛半睁半合，仿佛俯视着脚下的芸芸众生，嘴角微翘，微露笑意，显现出内心的和平与安宁。
②云冈石窟 释迦牟尼像
云冈石窟位于山西大同。这座释迦牟尼像高13.7米，佛像面部丰圆，高鼻大耳，宽肩挺胸，身躯壮硕，展现了北魏佛像劲健、浑厚、质朴的造像风格。其雕刻技艺继承和发展了汉代的优秀传统，吸收并融合了古印度犍陀罗、西域佛像的艺术精华，是云冈石窟雕刻艺术的代表作。
③敦煌莫高窟 ——盛唐菩萨
敦煌莫高窟第159窟，这身菩萨向位于正龛内南侧。菩萨云髻高耸，发披两肩，面庞略方，曲眉秀眼，眼角上挑，姿态大体直立，颈项腰部有轻微的“S”形扭曲。
5.认识现代雕塑
①人民英雄纪念碑 北京
②英勇就义——雨花台烈士纪念碑 南京
③五月的风 青岛
第二课 《 灵动的生命》
1.雕塑的基本语言：手捏、刀刻、粘贴等。
2.《舞蹈演员》
①作者：德加
②国家：法国
3.《男子头像》
①作者：罗丹
②国家：法国
③艺术特色：突出人物心理描绘
第三课 《有趣的夸张》
1.漫画的定义：采用简练、大胆、夸张的笔法，风趣幽默地表现对象的一种绘画方法。
2.漫画家：丰子恺
《阿宝两只脚，凳子四只脚》（纸本墨笔）
3.经典动画作品：
《小蝌蚪找妈妈》（我国第一部水墨动画作品）
《大闹天空》
第四课 《与建筑相伴》
1.《朝元图》山西永乐宫壁画
①时代：元代
②画种技法：壁画
③艺术特色：线条雄浑酣畅，300个神仙群像千姿百态。
2.天顶壁画《创世纪》（西斯廷教堂壁画）
①作者：米开朗基罗
②国家：意大利
③画种技法：壁画
第五课 《敦煌•千年》
1.敦煌
敦煌是古“丝绸之路”的门户，是中西文化交流的总汇。敦煌石窟中莫高窟规模最大，保存文物最多，历史价值最高。
2.莫高窟壁画分类：佛像、本生佛故事、经变、供养人像、装饰图案（藻井）。
3.莫高窟壁画作品：
①《观无量寿经变》唐代
②《九色鹿本生故事》北魏时期作品,表现了释迦牟尼生前的种种善行
第九课 《力量与生命—外国雕塑艺术》
1.《掷铁饼者》
①作者：米隆
②国家：希腊
③艺术特色：人物造型堪称构图上的典范，体现了动与静的巧妙结合。
2.《思想者》
①作者：罗丹
②国家：法国
3.《米洛斯的阿芙罗狄德》
①国家：希腊
②艺术特色：S型曲线造型，断残的双臂增强了美感。
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